Lisa Licitra Ponti - Gio' Ponti L'opera - 1990

Λίζα Λισίτρα Πόντι, Τζίο Πόντι Το Έργο. Πρόλογος από τον Γερμανό Τσελάντ. Λεονάρντο, 1990. Ύφασμα, κάλυμμα σκόνης, 297 σελίδες. Ασπρόμαυρες και έγχρωμες εικονογραφήσεις. Πρώτη έκδοση. Ζάρες στο κάλυμμα σκόνης. Ένα γραμματόσημο ιδιωτικής ιδιοκτησίας.


Ο Τζιοβάνι Πόντι, γνωστός ως Τζίο[1] (Μιλάνο, 18 Νοεμβρίου 1891 – Μιλάνο, 16 Σεπτεμβρίου 1979), ήταν ένας από τους σημαντικότερους Ιταλούς αρχιτέκτονες και σχεδιαστές της μεταπολεμικής περιόδου[1].

Βιογραφία
Οι Ιταλοί γεννήθηκαν για να χτίζουν. Η οικοδόμηση είναι το σήμα κατατεθέν της φυλής τους, η μορφή του μυαλού τους, η κλίση και η δέσμευση του πεπρωμένου τους, η έκφραση της ύπαρξής τους, το υπέρτατο και αθάνατο σημάδι της ιστορίας τους.
(Τζίο Πόντι, Αρχιτεκτονική κλίση των Ιταλών, 1940)

Γιος του Ενρίκο Πόντι και της Τζιοβάνα Ριγκόνε, ο Τζίο Πόντι αποφοίτησε από την αρχιτεκτονική στο τότε Βασιλικό Τεχνικό Ινστιτούτο (το μελλοντικό Πολυτεχνείο του Μιλάνου) το 1921, αφού είχε διακόψει τις σπουδές του κατά τη διάρκεια της συμμετοχής του στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Την ίδια χρονιά παντρεύτηκε την ευγενή Τζούλια Βιμερκάτι, από μια αρχαία οικογένεια από την Μπριάντσα, με την οποία απέκτησε τέσσερα παιδιά (Λίζα, Τζιοβάνα, Λετίτσια και Τζούλιο)[2].

Δεκαετίες του 1920 και του 1930

Casa Marmont στο Μιλάνο, 1934

Το παλάτι Montecatini στο Μιλάνο, 1938
Αρχικά, το 1921, άνοιξε ένα στούντιο μαζί με τους αρχιτέκτονες Mino Fiocchi και Emilio Lancia (1926-1933), και αργότερα συνεργάστηκε με τους μηχανικούς Antonio Fornaroli και Eugenio Soncini (1933-1945). Το 1923, συμμετείχε στην Πρώτη Μπιενάλε Διακοσμητικών Τεχνών που πραγματοποιήθηκε στο ISIA στη Μόντσα και στη συνέχεια συμμετείχε στην οργάνωση διαφόρων Τριενάλε, τόσο στη Μόντσα όσο και στο Μιλάνο.

Τη δεκαετία του 1920 ξεκίνησε την καριέρα του ως σχεδιαστής στην εταιρεία κεραμικών Richard-Ginori, αναδιαμορφώνοντας πλήρως τη στρατηγική βιομηχανικού σχεδιασμού της εταιρείας. Με τα κεραμικά του κέρδισε το "Grand Prix" στη Διεθνή Έκθεση Μοντέρνων Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών στο Παρίσι το 1925[3]. Εκείνα τα χρόνια, η παραγωγή του επηρεάστηκε περισσότερο από κλασικά θέματα ερμηνευμένα σε στυλ Art Deco, δείχνοντας τον εαυτό του πιο κοντά στο κίνημα Novecento, έναν εκπρόσωπο του ορθολογισμού[4]. Την ίδια χρονιά ξεκίνησε και την εκδοτική του δραστηριότητα: το 1928 ίδρυσε το περιοδικό Domus, το οποίο διηύθυνε μέχρι τον θάνατό του, εκτός από την περίοδο 1941-1948, όταν ήταν διευθυντής του Stile[4]. Μαζί με το Casabella, ο Domus αντιπροσώπευσε το κέντρο της πολιτιστικής συζήτησης για την ιταλική αρχιτεκτονική και το design στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα[5].


Σετ καφέ "Barbara" σχεδιασμένο από τον Ponti για τον Richard Ginori το 1930
Η δραστηριότητα του Πόντι τη δεκαετία του 1930 επεκτάθηκε στην οργάνωση της Πέμπτης Τριενάλε του Μιλάνου (1933) και στη δημιουργία σκηνικών και κοστουμιών για το Θέατρο alla Scala[6]. Συμμετείχε στον Σύνδεσμο Βιομηχανικού Σχεδιασμού (ADI) και ήταν μεταξύ των υποστηρικτών του βραβείου Compasso d'Oro, που προωθούνταν από το πολυκατάστημα La Rinascente[7]. Έλαβε επίσης πολλά εθνικά και διεθνή βραβεία, και τελικά έγινε μόνιμος καθηγητής στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Πολυτεχνείου του Μιλάνου το 1936, μια έδρα που κατείχε μέχρι το 1961[χωρίς πηγές]. Το 1934 η Ακαδημία της Ιταλίας του απένειμε το «βραβείο Μουσολίνι» για τις τέχνες[8].

Το 1937 ανέθεσε στον Giuseppe Cesetti να δημιουργήσει ένα κεραμικό δάπεδο μεγάλης κλίμακας, το οποίο εκτέθηκε στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, σε μια αίθουσα που φιλοξενούσε επίσης έργα των Gino Severini και Massimo Campigli.

Δεκαετίες του 1940 και του 1950
Το 1941, κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, ο Πόντι ίδρυσε το περιοδικό αρχιτεκτονικής και σχεδιασμού STILE του φασιστικού καθεστώτος. Σε αυτό το περιοδικό, το οποίο υποστήριζε σαφώς τον Άξονα Ρώμης-Βερολίνου, ο Πόντι δεν έκρυψε τα κύρια άρθρα του, γράφοντας σχόλια όπως: «Στη μεταπολεμική περίοδο, η Ιταλία αντιμετωπίζει τεράστια καθήκοντα... στις σχέσεις με τον υποδειγματικό σύμμαχό της, τη Γερμανία» και «οι μεγάλοι σύμμαχοί μας [η ναζιστική Γερμανία] μας δίνουν ένα παράδειγμα επίμονης, εξαιρετικά σοβαρής, οργανωμένης και εύτακτης εφαρμογής» (από το Stile, Αύγουστος 1941, σελ. 3). Το Stile διήρκεσε μόνο λίγα χρόνια και έκλεισε μετά την αγγλοαμερικανική εισβολή στην Ιταλία και την ήττα του ιταλογερμανικού Άξονα. Το 1948, ο Πόντι άνοιξε ξανά το περιοδικό Domus, όπου παρέμεινε ως εκδότης μέχρι τον θάνατό του.

Το 1951, ο αρχιτέκτονας Alberto Rosselli εντάχθηκε στο στούντιο μαζί με τον Fornaroli[9]. Το 1952, ίδρυσε το στούντιο Ponti-Fornaroli-Rosselli με τον αρχιτέκτονα Alberto Rosselli[10]. Εδώ ξεκίνησε η περίοδος της πιο έντονης και καρποφόρας δραστηριότητας τόσο στην αρχιτεκτονική όσο και στο design, εγκαταλείποντας τις συχνές αναφορές στο νεοκλασικό παρελθόν και εστιάζοντας σε πιο καινοτόμες ιδέες.

Δεκαετία του '60 και του '70
Μεταξύ 1966 και 1968 συνεργάστηκε με την εταιρεία παραγωγής Ceramica Franco Pozzi του Γκαλαράτε.

Το Κέντρο Μελετών και το Αρχείο Επικοινωνίας στην Πάρμα διαθέτει μια συλλογή αφιερωμένη στον Τζίο Πόντι, η οποία αποτελείται από 16.512 σκίτσα και σχέδια, 73 μακέτες και μοντέλα σε κλίμακα. Το αρχείο Πόντι[10] δωρήθηκε από τους κληρονόμους του αρχιτέκτονα (δωρήτριες Άννα Τζιοβάνα Πόντι, Λετίτσια Πόντι, Σαλβατόρε Λιτσίτρα, Ματέο Λιτσίτρα, Τζούλιο Πόντι) το 1982. Αυτή η συλλογή, της οποίας το σχεδιαστικό υλικό καταγράφει τα έργα που δημιούργησε ο Μιλανέζος σχεδιαστής από τη δεκαετία του 1920 έως τη δεκαετία του 1970, είναι δημόσια και μπορεί κανείς να συμβουλευτεί.

Ο Τζίο Πόντι πέθανε στο Μιλάνο το 1979: αναπαύεται στο μνημειώδες νεκροταφείο του Μιλάνου[11]. Το όνομά του άξιζε μια επιγραφή στο αναμνηστικό παρεκκλήσι του ίδιου νεκροταφείου[12].

Στυλ
Ο Τζίο Πόντι σχεδίασε πολλά αντικείμενα σε ποικίλους τομείς, από σκηνικά θεάτρου μέχρι λάμπες, καρέκλες, μαγειρικά σκεύη και εσωτερικούς χώρους υπερωκεάνιων.[13] Αρχικά, στην τέχνη της κεραμικής, ο σχεδιασμός του αντανακλούσε την Απόσχιση της Βιέννης[απαιτείται παραπομπή] και υποστήριζε ότι η παραδοσιακή διακόσμηση και η μοντέρνα τέχνη δεν ήταν ασυμβίβαστες. Η επανασύνδεσή του με τις αξίες του παρελθόντος και η χρήση τους βρήκε υποστηρικτές στο φασιστικό καθεστώς, που έτειναν στη διαφύλαξη της «ιταλικής ταυτότητας» και στην ανάκτηση των ιδανικών της «Ρωμαϊκότητας»,[απαιτείται παραπομπή] η οποία στη συνέχεια εκφράστηκε πλήρως στην αρχιτεκτονική με τον απλοποιημένο νεοκλασικισμό του Πιατσεντίνι.


Καφετιέρα La Pavoni, σχεδιασμένη από τον Ponti το 1948
Το 1950, ο Ponti άρχισε να εργάζεται πάνω στο σχεδιασμό «εξοπλισμένων τοίχων», δηλαδή ολόκληρων προκατασκευασμένων τοίχων που επέτρεπαν την ικανοποίηση διαφόρων αναγκών ενσωματώνοντας σε ένα ενιαίο σύστημα συσκευές και εξοπλισμό που μέχρι τότε ήταν αυτόνομοι. Θυμόμαστε επίσης τον Ponti για το σχεδιασμό της καρέκλας «Superleggera» του 1955 (παραγωγής Cassina)[14], η οποία δημιουργήθηκε με βάση ένα ήδη υπάρχον και συνήθως χειροποίητο αντικείμενο: την καρέκλα Chiavari[15], βελτιωμένη ως προς τα υλικά και την απόδοση.

Παρά ταύτα, ο Πόντι έχτισε τη Σχολή Μαθηματικών[16] στην Πανεπιστημιούπολη της Ρώμης το 1934 (ένα από τα πρώτα έργα του ιταλικού ορθολογισμού) και το 1936 το πρώτο από τα κτίρια γραφείων Montecatini στο Μιλάνο. Το τελευταίο, με τον έντονα προσωπικό του χαρακτήρα, επηρεάζεται στις αρχιτεκτονικές του λεπτομέρειες, με την εκλεπτυσμένη κομψότητα, από την κλίση του αρχιτέκτονα ως σχεδιαστή.

Τη δεκαετία του 1950, το στυλ του Ponti έγινε πιο καινοτόμο[17] και, ενώ παρέμεινε κλασικιστικό στο δεύτερο κτίριο γραφείων του Montecatini (1951), εκφράστηκε πλήρως στο πιο σημαντικό κτίριό του: τον ουρανοξύστη Pirelli στην Piazza Duca d'Aosta στο Μιλάνο (1955-1958)[18]. Το έργο χτίστηκε γύρω από μια κεντρική κατασκευή που σχεδίασε ο Nervi (127,1 μέτρα). Το κτίριο εμφανίζεται ως ένα λεπτό και αρμονικό φύλλο γυαλιού[19], το οποίο τέμνει τον αρχιτεκτονικό χώρο του ουρανού, σχεδιασμένο σε ένα ισορροπημένο υαλοπέτασμα και του οποίου οι μακριές πλευρές στενεύουν σε σχεδόν δύο κάθετες γραμμές. Αυτό το έργο, επίσης με τον χαρακτήρα της «αριστείας» του, ανήκει δικαιωματικά στο Μοντέρνο Κίνημα στην Ιταλία[20].

Εργοστάσιο
Βιομηχανικός σχεδιασμός
1923-1929 Πορσελάνη για τον Richard-Ginori
Αντικείμενα από κασσίτερο και ασήμι του 1927 για τον Christofle
1930 Μεγάλα κρυστάλλινα κομμάτια για τη Φοντάνα
1930 Μεγάλο τραπέζι αλουμινίου που παρουσιάστηκε στην IV Triennial της Μόντσα
1930 Σχέδια για τυπωμένα υφάσματα για την De Angeli-Frua, Μιλάνο
Υφάσματα του 1930 για τον Βιτόριο Φερράρι
1930 Μαχαιροπήρουνα και άλλα αντικείμενα για την Krupp Italiana
1931 Λάμπες για τη Φοντάνα, Μιλάνο
1931 Τρεις βιβλιοθήκες για την Opera Omnia του D'Annunzio
1931 Έπιπλα για Turri, Varedo (Μιλάνο)
1934 Έπιπλα Brustio, Μιλάνο
1935 Έπιπλα Cellina, Μιλάνο
1936 Μικρά Έπιπλα, Μιλάνο
1936 Έπιπλα Pozzi, Μιλάνο
Ρολόγια του 1936 για την Boselli, Μιλάνο
1936. Παρουσιάστηκε στην VI Τριενάλε του Μιλάνου μια καρέκλα κύλισης που παρήχθη από την Casa e Giardino, στη συνέχεια (1946) η Cassina και (1969) η Montina.
1936 Έπιπλα Σπιτιού και Κήπου, Μιλάνο
1938 Υφάσματα για τον Βιτόριο Φερράρι, Μιλάνο
1938 Πολυθρόνες για το Σπίτι και τον Κήπο
Περιστρεφόμενη καρέκλα από ατσάλι του 1938 για την Kardex
1947 Εσωτερικό του τρένου Settebello
1948 Συνεργάζεται με τους Alberto Rosselli και Antonio Fornaroli για τη δημιουργία της «La Cornuta», της πρώτης μηχανής εσπρέσο με οριζόντιο λέβητα που παρήχθη από την «La Pavoni S.p.A.».
1949 Συνεργάζεται με τα μηχανουργεία Visa στη Βόγκερα και δημιουργεί τη ραπτομηχανή «Visetta».
1952 Συνεργάζεται με την AVE, δημιουργώντας ηλεκτρικούς διακόπτες
Μαχαιροπήρουνα του 1955 για τον Άρθουρ Κρουπ
1957 Καρέκλα Superleggera για την Cassina
Σκούτερ Brio του 1963 για Ducati
Πολυθρόνα με χαμηλό κάθισμα του 1971 για τον Walter Ponti
Ο Germano Lucio Celant (Γένοβα, 11 Σεπτεμβρίου 1940 – Μιλάνο, 29 Απριλίου 2020[1]) ήταν Ιταλός κριτικός τέχνης και καλλιτεχνικός διευθυντής.

Βιογραφία
Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Γένοβας, όπου ήταν μαθητής του Ευγενίου Μπατίστι[2].

Το 1967 επινόησε τον ορισμό της «arte povera»[3] για να χαρακτηρίσει μια ομάδα Ιταλών καλλιτεχνών: τους Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Giulio Paolini, Pino Pascali και Emilio Prini, οι οποίοι παρουσίασαν στην πρώτη τους έκθεση στην Galleria La Bertesca στη Γένοβα[4], η οποία έμελλε να σημειώσει μεγάλη διεθνή επιτυχία τα επόμενα χρόνια[5]. Ταυτόχρονα, στην Bertesca της Γένοβας, παρουσίασε το Im-Spazio (Bignardi, Ceroli, Icaro, Mambor, Mattiacci, Tacchi). Αυτοί οι καλλιτέχνες, σύμφωνα με την παρουσίαση του κριτικού στον κατάλογο, λειτουργούσαν σε μια «νέα σχεδιαστική διάσταση που στοχεύει στην κατανόηση του χώρου της εικόνας, όχι πλέον ως δοχείου αλλά ως πεδίου χωρο-οπτικών δυνάμεων. Τα έργα τους παρουσιάζουν μια ανοιχτή δομή οπτικών θραυσμάτων, σχηματίζοντας ένα ανοιχτό κύκλο, πραγματικού χρόνου, Im-Spazio [...] που δρα με και πάνω στον θεατή»[6].

Ο Τσέλαντ σκιαγράφησε τη θεωρία και τη φυσιογνωμία του κινήματος μέσα από εκθέσεις και γραπτά όπως τα Conceptual Art, Arte Povera, Land Art του 1970[7].

Μετά την έκθεση Off Media, που πραγματοποιήθηκε στο Μπάρι το 1977, άρχισε να συνεργάζεται με το Μουσείο Guggenheim στη Νέα Υόρκη, του οποίου αργότερα έγινε επικεφαλής επιμελητής[8].

Και πάλι στο Guggenheim, το 1994 διοργάνωσε την έκθεση Italian Metamorphosis 1943-1968, σε μια προσπάθεια να φέρει την ιταλική τέχνη πιο κοντά στην αμερικανική κουλτούρα. Η πρόθεση διεθνοποίησης της ιταλικής τέχνης είχε ήδη χαρακτηρίσει τις εκθέσεις στο Κέντρο Πομπιντού στο Παρίσι (1981), στο Λονδίνο (1989) και στο Palazzo Grassi στη Βενετία (1989)[9].

Το 1996 επιμελήθηκε την πρώτη έκδοση της Μπιενάλε Τέχνης και Μόδας της Φλωρεντίας[10], αναδεικνύοντας μια έννοια τέχνης σε συνεχή εξέλιξη, στενά συνδεδεμένη με τον σύγχρονο πολιτισμό, νοούμενη ως μια δυναμική έκφραση της παγκόσμιας δημιουργικότητας. Το 1997 διορίστηκε διευθυντής της 47ης Μπιενάλε Τέχνης της Βενετίας[11].

Συνεργάτης σε γνωστά περιοδικά, όπως τα L'Espresso και Interni, ο Celant, μετά τη δημιουργία της μεγάλης έκθεσης Arts & Architecture στη Γένοβα (2004), διετέλεσε διευθυντής και στη συνέχεια καλλιτεχνικός και επιστημονικός υπεύθυνος του Ιδρύματος Prada στο Μιλάνο από το 1995 έως το 2014. Από το 2005 ήταν επιμελητής του Ιδρύματος Aldo Rossi στο Μιλάνο και από το 2008 του Ιδρύματος Emilio και Annabianca Vedova στη Βενετία. Οργάνωσε επίσης την έκθεση Arts & Foods στην Τριενάλε του Μιλάνου, με την ευκαιρία της Expo 2015[12].

Η γενναιόδωρη αποζημίωση των 750.000 ευρώ, που απονεμήθηκε από την Expo 2015 στον Γενουάτη κριτικό για την επιμέλεια και την καλλιτεχνική διεύθυνση του Θεματικού Τομέα Food in Art του 2015, πυροδότησε αμέσως μια διαμάχη: ο κριτικός τέχνης Demetrio Paparoni προσέφυγε στον δήμαρχο του Μιλάνου Giuliano Pisapia κατά του υπέρογκου ποσού, θεωρώντας ότι η αποζημίωση που προοριζόταν για τον διευθυντή της τελευταίας Μπιενάλε Εικαστικών Τεχνών Massimiliano Gioni, καθώς και για τον διάδοχό του Okwui Enwezor, θα ήταν «μόνο» 120.000 ευρώ[13]. Ο Celant υπερασπίστηκε τον εαυτό του από την κατηγορία, υποστηρίζοντας ότι το συνολικό ποσό θα περιλάμβανε επίσης την αμοιβή του γενικού αναδόχου ολόκληρης της πρωτοβουλίας, το προσωπικό και τους φόρους, καθώς η Expo δεν διέθετε δική της εσωτερική οργανωτική δομή[13].

Το 2016 ήταν Διευθυντής Έργου του έργου του Christo με τίτλο «Οι Πλωτές Προβλήτες στη Λίμνη Iseo»[14].