Mario Giacomelli (1925–2000) - "Storie di terra"

Μάριο Γιακομέλλι, «Ιστορίες της γης». Πρωτότυπη φωτογραφία, εκτύπωση με αργυρά άλατα. Αεροφωτογραφία. Σφραγίδα του φωτογράφου. Σφραγίδα της σειράς «Πρόληψη συνείδησης για τη φύση» διαγραμμένη με άλλη σφραγίδα «Ιστορίες της γης από το 1970 μέχρι σήμερα». Ημερομηνία 1987 χειρόγραφα από τον Γιακομέλλι. Σε άριστη κατάσταση διατήρησης.

Ο Μάριο Τζιακομέλι (Σενιγκαλία, 1 Αυγούστου 1925 – Σενιγκαλία, 25 Νοεμβρίου 2000) ήταν Ιταλός τυπογράφος, φωτογράφος και ζωγράφος.
Γεννήθηκε το 1925 από τον Alfredo και τη Libera Guidini, μια οικογένεια ταπεινής αγροτικής καταγωγής, και είχε δύο αδερφές. Η καταγωγή του παρέμεινε μια πτυχή που κράτησε στην ψυχή του ως ένδειξη του ανήκειν και η οποία αντανακλάται στη φωτογραφική του παραγωγή και στην άποψή του για τον κόσμο και τη φύση σε σχέση με τον άνθρωπο. Το 1935 έχασε τον πατέρα του, του οποίου η πληγή ήταν πολύ βαθιά.[1]

Η ιστορική περίοδος και οι δύσκολες οικογενειακές συνθήκες (ο πατέρας του πέθανε σε ηλικία μόλις εννέα ετών) ανάγκασαν τον Μάριο να εγκαταλείψει τις σπουδές του και να βοηθήσει την οικογένειά του ως μαθητευόμενος στο τυπογραφείο Giunchedi (ήταν μόλις δεκατριών ετών), ενώ η μητέρα του εργαζόταν ως πλύστρα στο γηροκομείο της πόλης. Μετά τον πόλεμο, επέστρεψε στο τυπογραφείο, έχοντας συμμετάσχει στις προσπάθειες ανοικοδόμησης μετά τους βομβαρδισμούς ως τυπογράφος. Το 1950, αποφάσισε να ξεκινήσει τη δική του επιχείρηση και μια ηλικιωμένη γυναίκα από το γηροκομείο όπου εργαζόταν η μητέρα του τον έδωσε τη δυνατότητα να κάνει το βήμα, δανείζοντάς του τις οικονομίες της. Έτσι, γεννήθηκε η «Tipografia Marchigiana», κάτω από τις Στοές Ercolani. Αργότερα μεταφέρθηκε στην Via Mastai 5 και με την πάροδο των ετών έγινε σημείο αναφοράς και τόπος συνάντησης για τον φωτογράφο, ο οποίος, όπως ήταν γνωστό, δεν του άρεσε να ταξιδεύει μακριά από την παραθαλάσσια πόλη του.

Το 1953, ο Giacomelli αγοράζει μια Bencini Comet S (CMF) μοντέλο του 1950, με αχρωματική φακό 1:11, φιλμ 127, κλείστρο με χρόνους 1/50+B και συγχρονισμό φλας. Ήταν τα Χριστούγεννα και πήγε στην παραλία, τραβώντας την πρώτη του φωτογραφία, το 'Λιμάνι', τη διάσημη φωτογραφία της παπούτσια που μεταφέρονται από τα κύματα στην ακτή, με την οποία ο Giacomelli καταλαβαίνει ότι θέλει να εκφραστεί από εδώ και στο εξής μέσω της φωτογραφικής τέχνης. Αρχίζει να φωτογραφίζει συγγενείς, συναδέλφους και ανθρώπους της φιλικής του κύκλου. Τα χρόνια αυτά στηρίζεται για την εκτύπωση στο φωτογραφικό στούντιο του Lanfranco Torcoletti στη via Mastai, ο οποίος τον σύστησε στον Giuseppe Cavalli, ώριμο φωτογράφο και μεγάλο θεωρητικό της φωτογραφίας. Η συχνή και έντονη επαφή με τον Cavalli, μια σεβαστική φιλία τύπου δάσκαλου/μαθητή, ήταν καθοριστική για την πολιτισμική διαμόρφωση του Giacomelli.


Mario Giacomelli, Ένας άνδρας, μια γυναίκα, ένας έρωτας, 1960
Ο Cavalli επί χρόνια εργαζόταν στη δημιουργία ενός χάρτη του τι ήταν η Φωτογραφία, αναζητώντας σταθερά μια εναλλακτική στη φωτογραφία του Νεορεαλισμού, αναζητώντας νέους ταλαντούχους για μια νέα οπτική της ιταλικής φωτογραφίας μετά τον πόλεμο, για μια «καλλιτεχνική» φωτογραφία, όπως έλεγαν τότε. Αυτός ήταν ο λόγος που το 1947 δημιουργήθηκε η ομάδα ερασιτεχνικής φωτογραφίας La Bussola (Μιλάνο) με το διακηρυκτικό της μανιφέστο (ιδρυτές: Giuseppe Cavalli, Finazzi, Vender, Leiss, Luigi Veronesi) και ο λόγος που τον Δεκέμβριο του 1953 συγκροτήθηκε η ομάδα Misa, η οποία καταγράφηκε στις 1 Ιανουαρίου 1954 στη FIAF με την ονομασία «Σύνδεσμος Φωτογραφίας Misa», με σκοπό να ανανεώσει την άποψη για τη φωτογραφία από μέσα από τον κόσμο των ερασιτεχνών φωτογράφων (και κατόπιν συμβουλής του Paolo Monti).

Υπό την καθοδήγηση του Ferruccio Ferroni, του πρώτου «μαθητή» του Cavalli, και πάντα υπό την καθοδήγηση του δασκάλου, ο Giacomelli εμβάθυνε στην φωτογραφική τεχνική. Συμμετείχε σε πολυάριθμους ιταλικούς και διεθνείς διαγωνισμούς φωτογραφίας (μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1970, ακόμη και μετά τη φήμη του), όπου διακρίθηκε για την πρωτοτυπία του και το βάθος της καλλιτεχνικής του έκφρασης. Το 1955, κέρδισε τον Εθνικό Διαγωνισμό Castelfranco Veneto, όπου έλαβε επαίνους από τους κριτικούς. Ο Paolo Monti, μέλος της κριτικής επιτροπής, έγραψε: «Ξαφνικά, ανάμεσα στις χιλιάδες αντίτυπα που έπεφταν πάνω μας, εμφανίστηκαν οι φωτογραφίες του Giacomelli. Η λέξη «οπτασία» είναι η πιο κατάλληλη για τη χαρά και τη συγκίνησή μας, γιατί ξαφνικά η παρουσία αυτών των εικόνων μας έπεισε ότι είχε γεννηθεί ένας νέος φωτογράφος». Από αυτή την περίοδο είναι οι σειρές με ρεπορτάζ, χωρίς όμως ο Τζιακομέλι να είναι ποτέ ρεαλιστής («Καμία εικόνα δεν μπορεί να είναι «πραγματικότητα», γιατί η πραγματικότητα συμβαίνει μόνο μία φορά μπροστά στα μάτια σου»[2] όπως οι Lourdes (1957), Scanno (1957/59), Puglia (1958, όπου επέστρεψε το 1982),[3] Zingari (1958),[4] Loreto (1959, όπου επέστρεψε το 1995), Ένας άντρας, μια γυναίκα, ένας έρωτας (1960/61), Mattatoio (1960), Pretini (1961/63), La buona terra (1964/66), και οι πολύτιμες φωτογραφίες που τραβήχτηκαν στο άσυλο ευγηρίας στη Σενιγκάλια με τίτλο Ospizio (1954/56), Vita d'ospizio (1956/57), Verrà la morte e sarà i tuoi occhi (1966/68).
Ο Τζιακομέλι άρχισε να δημοσιεύει τα πρώτα του έργα σε εξειδικευμένα περιοδικά φωτογραφίας. Συνεχίζοντας την έρευνά του, άρχισε να πληρώνει αγρότες για να δημιουργούν ακριβή σημάδια στη γη με τα τρακτέρ τους, επηρεάζοντας άμεσα το τοπίο που φωτογράφιζε και στη συνέχεια τονίζοντας αυτά τα σημάδια σε έντυπη μορφή. Ο Τζιακομέλι σύντομα περιορίστηκε από τις αυστηρές στυλιστικές αρχές του Καβάλι: ένιωθε ότι οι αποχρώσεις του γκρι ήταν ακατάλληλες για να αναπαραστήσουν την ώθηση και την τραγωδία που έβρισκε στις έντονες -και εκείνη την εποχή σοκαριστικές- ασπρόμαυρες αντιθέσεις του Καβάλι. Βρήκε αυτές τις αντιθέσεις στον συναρπαστικό αντίπαλο του Καβάλι, τον ιδρυτή της φωτογραφικής ομάδας La Gondola (Βενετία), και τον φίλο του Πάολο Μόντι, και στην Subjektive Fotografie, με την οποία ο Τζιακομέλι ήταν τόσο κοντά που συμπεριλήφθηκε στην έκθεση του 1960 "Subjektive Photographie 3" (Βαρέζε), που ανατέθηκε από τον Ότο Στάινερτ. Η ομάδα Misa, ωστόσο, σύντομα διαλύθηκε (το 1958) ακριβώς λόγω διαφοράς απόψεων.

Μια άλλη σημαντική επαφή για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας του Giacomelli ήταν αναμφίβολα ο Luigi Crocenzi. Μέσω του Crocenzi, το 1961 ο Elio Vittorini ζήτησε από τον Giacomelli την εικόνα Gente del Sud (από τη σειρά Puglia) για το εξώφυλλο της αγγλικής έκδοσης του Conversazione in Sicilia. Το 1963 ο Piero Racanicchi, ο οποίος μαζί με τον Turroni ήταν από τους πρώτους κριτικούς υποστηρικτές του έργου του Giacomelli, συνέστησε τον φωτογράφο στον John Szarkowski, διευθυντή του τμήματος Φωτογραφίας στο MOMA στη Νέα Υόρκη, ο οποίος επέλεξε να εκθέσει μία από τις φωτογραφίες του στην έκθεση The Photographer's Eye: την πλέον διάσημη και εμβληματική φωτογραφία του παιδιού από το Scanno.[5]

Το 1964, ο Σζαρκόφσκι απέκτησε μερικές εικόνες από τη σειρά Scanno[1] και μερικές εικόνες από τη σειρά «Δεν έχω χέρια να χαϊδέψω το πρόσωπό μου»,[5]. Αυτό το τελευταίο έργο είχε ως πρώτο τίτλο «Οι Σεμιναρίστες», αλλά οι ίδιες φωτογραφίες θα μπορούσαν επίσης να φέρουν τον τίτλο «Σεμινάριο» ή «Ιερείς». Την ίδια χρονιά συμμετείχε στην Μπιενάλε της Βενετίας με τη σειρά Hospice, Death Will Come and Will Have Your Eyes. Το 1965, ενώ περνούσε χρόνο με μια αγροτική οικογένεια, δημιούργησε μια από τις πιο γνωστές σειρές, «The Good Earth», ανακαλύπτοντας ξανά τον ρυθμό της ύπαρξής του και ανακαλύπτοντας την πνευματική πλευρά εκείνων που, εργαζόμενοι στη γη, παρέμειναν κοντά στις ρίζες τους, σεβόμενοι την προέλευση και το νόημα της Ανθρωπότητας.

Υπό την επιρροή του Crocenzi, το 1967 ο Giacomelli σκέφτηκε να δημιουργήσει μια φωτογραφική σειρά επικεντρωμένη στην ιστορία, ερμηνεύοντας την Caroline Branson από την Ανθολογία Spoon River του Edgar Lee Masters, με σενάριο του Luigi Crocenzi. Τη δεκαετία του 1960 γνώρισε προσωπικά τον Alberto Burri, λόγω της εγγύτητάς του στην άτυπη και αφηρημένη τέχνη. Το 1968 ξεκίνησε μια έγχρωμη φωτογραφική σειρά, την οποία ολοκλήρωσε μόνο στα τέλη της δεκαετίας του 1980, με τίτλο "The Landscape Construction Site".[5]

Το 1978, συμμετείχε στην Μπιενάλε της Βενετίας με φωτογραφίες τοπίων. Το 1980, ο Arturo Carlo Quintavalle έγραψε ένα αναλυτικό βιβλίο για το έργο του φωτογράφου, αποκτώντας έναν καλό αριθμό έργων του για το κέντρο CSAC στην Πάρμα. Το 1984, γνώρισε τον ποιητή Francesco Permunian, με τον οποίο ξεκίνησε μια συνεργασία που οδήγησε στις σειρές Il teatro della neve (1984/86) και Ho la testa piena mamma (Έχω γεμάτο κεφάλι, μαμά) (1985/87).

Μεταξύ 1984 και 1985, αφού διάβασε το τραγούδι των νέων μεταναστών του καλαβρέζου ποιητή Franco Costabile, τράβηξε μια σειρά φωτογραφιών στην Καλαβρία, εμπνευσμένες από την ερήμωση των χωριών της ενδοχώρας και τη μετανάστευση των Καλαβρέζων. Οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν στα χωριά Tiriolo, San Giovanni in Fiore, Cutro, Santa Severina, Badolato, Seminara, Pentedattilo, Bova, Caraffa di Catanzaro, Amaroni. Cropani, Zagarise, Magisano, Vincolise, Cavallerizzo di Cerzeto, Sant’Andrea Apostolo allo Jonio, Cessaniti, San Marco, San Cono, Nao, Jonadi και Pernocari.[6] Σχετικά με αυτές τις φωτογραφίες, ο Τζιακομέλι δήλωσε:

«Ήθελα να το φωνάξω, όπως ο Costabile. Δεν έκανα κανένα τοπία. Γιατί; Δεν το έκανα επίτηδες, δεν με ενθάρρυναν να τα κάνω και δεν τα έκανα. Και τώρα σκέφτομαι, αναλογιζόμενος, συλλογιζόμενος αυτά που μου λένε: η γη είναι όμορφη αλλά δεν είναι δική τους. Γι' αυτό δεν με τράβηξε να κάνω τη γη. Έψαχνα τον Costabile να πει: Έψαχνα τον πραγματικό Καλαβρέζο. Υπάρχουν τέσσερις που είναι καλά, εγώ έψαχνα τους άλλους που δεν είναι καλά. Προσπαθούσα να μπω στον κόσμο του Costabile.» [7]

Το 1983/87 δημιούργησε το Il mare dei miei racconti, αεροφωτογραφίες που τραβήχτηκαν στην παραλία της Σενιγκάλια. Στις δεκαετίες του '70/90 ο Τζιακομέλι φωτογράφισε την ακτή της Αδριατικής κοντά στη Σενιγκάλια, δημιουργώντας τις σειρές Le mie Marche και "Il Mare". Το 1983, μια σειρά για γλάρους γεννήθηκε από ένα από τα ποιήματά του "Nulla", αλλά ήδη από το 1982, χρησιμοποίησε ένα από τα ποιήματά του για μια έγχρωμη σειρά "La realtà mi investe". Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '90 εργάστηκε ακούραστα σε μια μεγάλη σειρά που προέκυψε από την εγκατάλειψη και την επακόλουθη κατεδάφιση μιας εταιρείας που ανήκε στον φίλο του Οτέλο. Το 1997 δημιούργησε το θέμα για το ετήσιο σερβίρισμα καλλιτεχνικών κυπέλλων για την γνωστή εταιρεία καβουρδίσματος καφέ Illy που ονομάζεται Stati d'animo,[8] Συλλογή Illy.

Οι σειρές Vita del pittore Bastari (1991/92), "Io sono nessuno" από ποίημα της Emily Dickinson, Poems in search of a author, Bando (1997/99), 31 Dicembre (1997) χρονολογούνται στη δεκαετία του '90.[9] Προς τα τέλη Αυγούστου ολοκλήρωσε τη σειρά «Ritorno» (Επιστροφή) που γεννήθηκε από την ανάγνωση ενός ποιήματος του Τζόρτζιο Καπρόνι. Ο Mario Giacomelli πέθανε στις 25 Νοεμβρίου 2000 στη Senigallia, μετά από ένα χρόνο ασθένειας, ενώ εργαζόταν στις σειρές Questo ricordo lo vorrei raccontano (2000), "Ricordi di un ragazzo del '25" και La domenica Prima (2000).

Από το 2001, ο Φωτογραφικός Όμιλος Σανίτα του Μορκόνε στην επαρχία του Μπενεβέντο θεσπίζει ένα φωτογραφικό βραβείο που φέρει το όνομα στη μνήμη του Giacomelli.

Εκθέσεις (επιλογή)
Palazzo Sormani, Δημοτική Βιβλιοθήκη, Μιλάνο (ΙΤ), «Mario Giacomelli. Τοπία και νεκρές φύσεις», 1959
Υποκειμενική Φωτογραφία 3. Διεθνής έκθεση σύγχρονης φωτογραφίας, Palais des Beaux Arts, Βρυξέλλες (BE), 1959
Aixelá, Rambla Cataluna, Βαρκελώνη (Ισπανία), «Έκθεση Mario Giacomelli», 1962
George Eastman House, Rochester, Νέα Υόρκη (ΗΠΑ), «Φωτογραφία 63. Μια Διεθνής Έκθεση», 1963
Μουσείο MoMA, Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη (ΗΠΑ), «Το μάτι του φωτογράφου», 1964
Διεθνής Έκθεση Φωτογραφίας Yolo, Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια - Davis, Καλιφόρνια (ΗΠΑ), Έκθεση Yolo County, Woodland, Καλιφόρνια (ΗΠΑ), Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια, Berkeley, Καλιφόρνια (ΗΠΑ), Πανεπιστήμιο του Νεβάδα, Reno, Νεβάδα (ΗΠΑ), 1964
VIII Μπιενάλε της Ομοσπονδίας Φωτογραφικής Τέχνης, Βασιλεία (Γερμανία), 1964
Εθνική Πινακοθήκη του Καναδά, Οτάβα (CA), «Φωτογραφία στον Εικοστό Αιώνα», 1967
MET The Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη (ΗΠΑ), «Έκθεση Φωτογραφίας στις Καλές Τέχνες», 1967
SFMOMA Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο, Σαν Φρανσίσκο (ΗΠΑ), «Mario Giacomelli: Φωτογραφίες», 1970.
Bibliothèque Nationale de France, Παρίσι (FR), 1972
V&A Victoria and Albert Museum, Λονδίνο (GB), «Η Γη», 1975
Μουσείο Τέχνης του Κολεγίου Bowdoin, Brunswick, Μέιν (ΗΠΑ), «Mario Giacomelli», 1977
Studio du Passage 44, Βρυξέλλες (BE), Academie voor Schone Kunsten, Gand (BE), Cultureel Centrum, Hasselt (BE), Musée du Verre, Charleroi (BE), «Εικόνες των Ανθρώπων. 18 Ευρωπαίοι φωτογράφοι», 1978
Magazzini del sale, Βενετία (ΙΤ), «Βενετία ’79. Η φωτογραφία: Σύγχρονη ιταλική φωτογραφία», 1979
Μουσείο Τέχνης Carrillo Gil, Πόλη του Μεξικού (MX), «19 σύγχρονοι Ιταλοί φωτογράφοι», 1979
Μουσείο Τέχνης, Rhode Island School of Design, Providence (ΗΠΑ), «Mario Giacomelli: Φωτογραφίες», 1980
MAC Musée d’Art Contemporain, Montréal (CA), «Οι επιλογές του ματιού: η φωτογραφία από το 1940», 1981
Το Μουσείο Τέχνης Seibu, Τόκιο (JP), «Δεκαετίες του 20ού αιώνα: Φωτογραφίες από το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης», 1982
Το Μουσείο Πούσκιν για τις Καλές Τέχνες, Μόσχα (Ρωσία), «Μάστερ της σύγχρονης δημιουργικής φωτογραφίας στην Ιταλία», 1983
V&A Victoria and Albert Museum, Λονδίνο (GB), «Προσωπική επιλογή. Μια γιορτή των φωτογραφιών του εικοστού αιώνα, Επιλεγμένες και Εισαγωγικές από Φωτογράφους, Ζωγράφους και Συγγραφείς», 1983.
Πινακοθήκη Τέχνης Πανεπιστημίου του Χαβάι, Χονολουλού, Χαβάη (ΗΠΑ), 1983
Μουσείο Νιςεφόρ Νιεπς, Σαλόν-συρ-Σον (Γαλλία), «Οι Φωτογραφίες του Μάριο Τζακομέλι», 1984.
Ravensbourne College of Art, Kent; Aberystwyth Arts Center, Aberystwyth; Plymouth Arts Center, Plymouth; Brewery Arts Center, Kendal; Untitled Gallery, Sheffield (GB), «Mario Giacomelli. Μια αναδρομική έκθεση 1955-1983», 1984
Διεθνείς συναντήσεις φωτογραφίας, Αίθουσα Capitulaire, Αρλ (Γαλλία)
Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Μόντρεαλ (CA), «Τα είκοσι χρόνια του Μουσείου μέσα από τη συλλογή του», 1985
Galleria d’Arte Moderna, Bologna (IT), «Ελαφρή τέχνη. Μια αφαίρεση ανάμεσα στον ρεαλισμό και την ποίηση στη μνήμη του λεοπάρδου, αποθηκευμένη στην καρδιά της δημιουργικής νοημοσύνης», 1985
Μουσείο της Ιστορίας της Φωτογραφίας Αδελφών Αλινάρι, «Ιταλία: εκατό χρόνια Φωτογραφίας», 1985
Το Σχολείο Τέχνης του Γλασκώβης, Γλασκώβη; Πινακοθήκη Arts Council, Μπέλφαστ; Η Φωτογραφική Πινακοθήκη, Δουβλίνο; Μουσείο Carmarthenshire, Carmarthen; Τμήμα Εικαστικών Τεχνών, Aberystwyth (Γκάλε); Πολυτεχνείο του Κεντρικού Λονδίνου, Λονδίνο (ΗΒ), «Mario Giacomelli. Μια Αναδρομική Έκθεση 1955-1983», 1985.
Μουσείο Bowdoin College, Brunswick (ΗΠΑ), 1986.
Μουσείο Carmarthern, Carmarthern (GB), 1986
Μουσείο Τέχνης του Μιλγουόκι, Μιλγουόκι (ΗΠΑ), «Από ανθρώπους και τόπους. Η Συλλογή Φλόιντ και Τζόσφιν Σέγκελ για τη Φωτογραφία», 1987
Πούσκιν Σάιτ Μουσείο Τέχνης, Μόσχα (ΡΩ), 1987
Μουσείο Kulturhaus, Graz (AT), «Mario Giacomelli: Για τη μαγεία του καθημερινού και των τοπιογραφιών», 1987
Palais de Tokyo, Παρίσι (Γαλλία), «Mario Giacomelli», 1987
Museum of Fine Arts, Houston (ΗΠΑ), «Εκφραστική Παρουσία: Φωτογραφίες του 20ού αιώνα από τη Συλλογή του Μουσείου», 1988
ICP Διεθνές Κέντρο Φωτογραφίας, Νέα Υόρκη (ΗΠΑ), «Γιορτάστε τα 14α γενέθλια του ICP. Κορυφαίες φωτογραφίες από τις εκθέσεις Φωτογραφίας στις Εικαστικές Τέχνες, 1959-1967», 1988
Μουσείο Metropolitan, Τόκιο (JP), 1989
FOMU Μουσείο Φωτογραφίας Περιφέρειας Ανβέρπ, Ανβέρπ (ΒΕ), «Mario Giacomelli. Αναδρομική», 1992
Castello di Rivoli, Museo d’Arte Contemporanea, Τορίνο (IT), «Mario Giacomelli», 1992
Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Νίκαια (Γαλλία), «Mario Giacomelli», 1992
Συλλογή Peggy Guggenheim, Βενετία (ΙΤ), «Ιταλικές εικόνες», 1993
Μουσείο του Eλύσει, Λωζάνη (CH), «Mario Giacomelli. Η μεγάλη αναδρομική έκθεση», 1993
Ίδρυμα Murray and Isabella Rayburn, Νέα Υόρκη (ΗΠΑ), «Immagini italiane», 1994
Μουσείο Guggenheim, Νέα Υόρκη (ΗΠΑ), «Η ιταλική μεταμόρφωση. 1943-1968», 1994
GAM Galleria d’Arte Moderna, Μπολόνια (ΙΤ), «Mario Giacomelli», 1994
Palazzo di Beit Edine, Βηρυτός (RL), «Mario Giacomelli», 1994
Παλιάσιο ντε Μπελάς Αρτές Μουσείο των Διακοσμητικών Τεχνών, Κάστρο ντε λα Ρεάλ Φουέρθα, Αβάνα (CU), «Φωτογραφίες του Μάριο Τζιακομέλι», 1994
46η Διεθνής Έκθεση Τέχνης Βενετία Μπιενάλε / Biennale di Venezia, Βενετία (ΙΤ), «Το εγώ και ο διπλός του, ένας αιώνας φωτογραφικού πορτρέτου στην Ιταλία. 1885-1995», 1995
Μουσείο Ludwig Κολωνία, Κολωνία (Γερμανία), «Mario Giacomelli – Φωτογραφίες 1954-1995», 1995
FFI Φόρουμ Φωτογραφίας Διεθνές, Φρανκφούρτη / Μάιν (Γερμανία), «Mario Giacomelli. Φωτογραφίες 1952-1995», 1996
Μουσείο Ιστορίας της Φωτογραφίας Αδελφών Αλινάρι, Palazzo Rucellai, Φλωρεντία (ΙΤ), «Μορφές φωτός. Η ομάδα La Bussola και πτυχές της ιταλικής φωτογραφίας μετά τον πόλεμο», 1997.
MoMA PS1, Νέα Υόρκη (ΗΠΑ), «Η υπόσχεση της φωτογραφίας: Επιλεγμένα έργα από τη συλλογή DG Bank», 1999.
GAM Galleria d’Arte Moderna, Μπολόνια (ΙΤ), «Η φύση της νεκρής φύσης. Από τον Fox Talbot μέχρι σήμερα», 2001
Palazzo delle Esposizioni, Ρώμη (ΙΤ), «Mario Giacomelli», 2001
Μουσείο Καλών Τεχνών, Santa Fe, Νέο Μεξικό (ΗΠΑ), «Ιδέα Φωτογραφίας: Μετά τον Μοντερνισμό», 2002.
Fondation Henri Cartier-Bresson, Παρίσι (FR), «Οι επιλογές του Henri Cartier-Bresson», 2003
Galleria Civica, Palazzo Santa Margherita, Μόντενα (ΙΤ), «Μόντενα για τη Φωτογραφία. Η ιδέα του τοπίου στη ιταλική φωτογραφία από το 1850 μέχρι σήμερα», 2003
Μουσείο Φωτογραφικών Τεχνών, El Prado Balboa Park, Σαν Ντιέγκο (ΗΠΑ) «Mario Giacomelli. Μια αναδρομική», 2003.
Μουσείο di Capodimonte, Νάπολη (ΙΤ), “Mario Giacomelli. Vita del pittore Bastari”, 2003
Scuderie del Quirinale, Ρώμη (ΙΤ) «Ιταλία. Διπλές όψεις», 2004
MuFoCo Μουσείο Φωτογραφίας Σύγχρονης Τέχνης, Μιλάνο (ΙΤ), «Το μουσείο, οι συλλογές», 2004
Peggy Guggenheim Collection, Βενετία (ΙΤ), «Το Διαφράγμα του Lanfranco Colombo. Δάσκαλοι της Φωτογραφίας», 2005
Castello di Rivoli, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Τορίνο (ΙΤ), «Πρόσωπα στο πλήθος. Εικόνες της σύγχρονης ζωής από τον Manet μέχρι σήμερα / Faces in the Crowd. Picturing Modern Life from Manet to Today», 2005
Palazzo Reale, Μιλάνο (ΙΤ), “Annicinquanta”, 2005
Bibliothèque Nationale de France, Paris (FR), “Mario Giacomelli. Μεταμορφώσεις”, 2005
ΜΟΥΣΕΙΟ Φωτογραφίας, Σεούλ (KR), «Mario Giacomelli», 2005
Fotografisk Center, Κοπεγχάγη (DK), «Mario Giacomelli. Ρετροσπεκτίβ», 2005
MoMA Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη (ΗΠΑ), «Συλλογή Φωτογραφίας: Περιστροφή 4», 2006
ΜΕP Maison Européenne de la Photographie, Παρίσι (Γαλλία), «Ένα Ιταλικό Καλοκαίρι. Μια Ιδιωτική Ιστορία», 2006
BUAG Boston University Art Gallery, Boston (ΗΠΑ), «Να Πετάξεις. Σύγχρονη Αεροφωτογραφία», 2007
Ευρωπαϊκό Σπίτι Φωτογραφίας, Παρίσι (Γαλλία), «Italies. Διπλές όψεις», 2007
Castello di Rivoli, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Τορίνο (ΙΤ), «Dalla terra alla luna: μεταφορές ταξιδιού / From the Earth to the Moon: Μεταφορές για το Ταξίδι (Μέρος II)», 2007
GAM, Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, Τορίνο (ΙΤ), «Για μια συλλογή φωτογραφίας»
MAMM Multimedia Art Museum, Μόσχα (ΡΩ), στη Φωτοβιενάλε 2008, «Mario Giacomelli. Φωτογραφίες. 1953-1990», 2008
Metropolitan Museum of Photography, Tokyo (JP), «Mario Giacomelli», 2008
MuFoCo Museo di Fotografia Contemporanea, Μιλάνο (ΙΤ), «Αφηρημένη Φωτογραφία. Από τις Αβανγκάρντ μέχρι το ψηφιακό», 2009
MEP Maison Européenne de la Photographie, Παρίσι (Γαλλία), «Γύρω από το άκρο», 2010
Les Rencontres de la Photographie Arles 2010, Chapelle Saint-Martin du Méjan, Arles (FR), «Mario Giacomelli. Η μαύρη φιγούρα περιμένει το λευκό»
Μουσείο Λεοπόλντ, Βιέννη (AT), «Μαγεία του αντικειμένου. Φωτογραφία από τρεις αιώνες», 2011
Μουσείο Νιςεφόρ Νιεπς, Σαλόν-συρ-Σον (Γαλλία), «Νέες σύνορα. Το τοπίο στη σύγχρονη φωτογραφία», 2011
Palazzo Ducale, Γένοβα (ΙΤ), «Mario Giacomelli. Ένας δάσκαλος της φωτογραφίας του εικοστού αιώνα», 2012
Palazzo del Duca, Senigallia (IT), “Mario Giacomelli. Κάτω από το δέρμα του πραγματικού”, 2012
Centre Pompidou, Metz (FR), «Θέα από ψηλά», 2013
Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Tokyo (JP), «Mario Giacomelli. Το Μαύρο Περιμένει το Λευκό»
MOPS Το Μουσείο Φωτογραφίας, Σεούλ (KR), «Τα Αριστουργήματα. Η Συλλογή του Μουσείου Φωτογραφίας Σεούλ», 2014
Palazzo della Ragione, Μιλάνο (ΙΤ), «Ιταλία Εξωτερικά. Οι Ιταλοί φωτογράφοι», 2015
Μουσείο Τέχνης του Yokohama, Yokohama (JP), «Σκέψη με το σώμα: τρόποι σχετίζεσθαι με το σώμα στην σύγχρονη τέχνη», 2015
WestLicht, χώρος για φωτογραφία, Βιέννη (AT), «Mario Giacomelli. Αντίθετα στον χρόνο», 2015
Le Château d’Eau, Πύλη Φωτογραφίας, Tolosa (ΓΑ), «Mario Giacomelli. Δεν είμαι φωτογράφος, δεν ξέρω πώς να το κάνω», 2016
Complesso Monumentale di Astino, Bergamo (IT), “Mario Giacomelli. Terre scritte”, 2017
Μουσείο Πολυμέσων ΜΜΑΜ, Μόσχα (ΡΩ), «Mario Giacomelli. Ποίηση του τοπίου»
Δημοτικό Μουσείο Βίλα Κολόρεδο Μελς, Recanati (IT), «Mario Giacomelli. Giacomo Leopardi, A Silvia, L’infinito», 2018
Μόναχο (DE), Μουσείο της πόλης του Μονάχου, «LAND__SCOPE. Φωτογραφικές εργασίες από Roni Horn έως Thomas Ruff», 2019
Jimei X Arles, Περιφέρεια Jimei, Xiamen (CN), Μουσείο Φωτογραφίας Σεούλ (KR), «Ιστορία Συλλέκτη. Brassaï, Koudelka, Giacomelli. Ρομαντική Μελαγχολία», 2019
Μουσείο Τέχνης, Βοστώνη (ΗΠΑ), «Οπτικές μετά τον πόλεμο. Ευρωπαϊκή Φωτογραφία, 1945–60», 2019
Palazzo del Duca, Senigallia (IT), «Giacomelli / Burri. Φωτογραφία και υλικό φανταστικό», 1 Ιουλίου - 28 Σεπτεμβρίου 2021
Getty Center, Λος Άντζελες (ΗΠΑ), "Mario Giacomelli: Figure/Ground", 29 Ιουνίου – 10 Οκτωβρίου 2021
Rocca di Lonato, Lonato del Garda (IT), "Mario Giacomelli Retrospective", 7 Ιουλίου 2023 - 29 Οκτωβρίου 2023