Edoardo Tofano (1838-1920), Seguace - Ritratto di Amanti

Όμορφο πίνακα σε λάδι, με γενναιόδωρες διαστάσεις, μόνος του 66x41x6cm.
Με Cornice 79x54x6cm
Ο πίνακας αναπαράγει ένα αγαπημένο και συχνά αντιμετωπισμένο θέμα από τον ζωγράφο της Νάπολης Edoardo Tofano (1838-1920) και φέρει ίχνη υπογραφής.

EDOARDO TOFANO
Ο Edoardo Tofano (Νάπολη, 1838-1920) μετακόμισε από τη Νάπολη στο Τορίνο για να σπουδάσει στην Ακαδημία Albertina. Δεν είναι ακόμη βέβαιο ποια ήταν η επόμενη εκπαίδευσή του στην Ακαδημία Clementina στη Μπολόνια, ούτε και η ναπολιτάνικη με τον Domenico Morelli (https://www.valutazionearte.it/artisti/domenico-morelli/) (1826-1901).
Είναι σίγουρο όμως ότι ήδη το 1861, ο Edoardo Dalbono (https://www.valutazionearte.it/artisti/eduardo-dalbono/X1841-1915), διευθυντής του Ινστιτούτου Καλών Τεχνών του Νάπολη, τον έχει διορίσει καθηγητή. Διατηρεί τη θέση μέχρι το 1864, όταν αποφάσισε να αφιερωθεί ολοκληρωτικά στη ζωγραφική.
Ξεκίνησε τη δεκαετία του '60 στην Promotrice di Napoli με ένα θέμα ιστορίας. Συνεχίζει για αρκετά χρόνια με ζωγραφιές αυτού του τύπου, περιτριγυρισμένες από μια οικεία και ρομαντική ατμόσφαιρα και χαρακτηριζόμενες από μια αξιοσημείωτη κομψότητα.
Ο Domenico Morelli και ο Gioacchino Toma (https://www.valutazionearte.it/artisti/gioacchino-toma/) (1836-1891), ο πρώτος από ιστορικό-ρεαλιστική άποψη και ο δεύτερος από συναισθηματική, είναι οι δύο δημιουργοί που επηρεάζουν περισσότερο αυτήν την περίοδο.
Το συμβόλαιο με Goupil
Το 1875, ο Edoardo Tofano πραγματοποίησε ένα ταξίδι στο Παρίσι που σηματοδότησε την ανατροπή στην καριέρα του: γνώρισε τον έμπορο τέχνης Adolphe Goupil και υπέγραψε μαζί του σύμβαση το 1880. Από εκείνη τη στιγμή και στο εξής, αφιερώθηκε ολοκληρωτικά σε θέματα που σχετίζονται με τη μεσαία τάξη της τέλους του 19ου αιώνα.
Εξαίσιες και πάλι εκλεπτυσμένες απεικονίσεις κοσμικών χόμπι συνοδεύονται και από μια σειρά από υδατογραφίες με ανατολίτικη έμπνευση. Συνεχίζοντας να ζωγραφίζει και συμμετέχοντας επιμελώς στις Promotrici και σε διάφορες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις, πετυχαίνει σημαντική εμπορική επιτυχία.
Το 1910, μετακόμισε στη Ρώμη, όπου αποφάσισε να περάσει τα τελευταία του χρόνια, χωρίς ποτέ να σταματήσει να ασχολείται με τη ζωγραφική. Πέθανε στην Πρωτεύουσα το 1920.
Τα πρώτα βήματα: η ιστορική ζωγραφική
Αρχικά, ο Edoardo Tofano, επηρεασμένος κυρίως από τον Domenico Morelli, ασχολήθηκε με τη ζωγραφική ιστορίας. Στην Προωθητική Έκθεση της Νάπολης το 1863 εκθέτει το La capitolazione dei repubblicani di Napoli. Emma Liona. Lord Nelson. Το έργο είναι πραγματικά πρωτότυπο: απεικονίζει μια ιστορική σκηνή, απλώς την υπονοεί με τον τίτλο.
Εμφανίζεται ο άδειος χώρος ενός πλοίου με κομψή ταπετσαρία, η πολυθρόνα φιλοξενεί ρούχα και στο πάτωμα υπάρχουν φύλλα. Στο γραφείο, μια αναμμένη κεριά. Σε μια άλλη περιοχή, μη ορατή από τον θεατή, λαμβάνει χώρα η συνάντηση μεταξύ της Emma Liona και του Horatio Nelson.
Το έργο ακολούθησαν στη συνέχεια άλλα ιστορικά θέματα, ήδη φιλτραρισμένα όμως μέσω μιας συναισθηματικής αστικής ανάγνωσης. Στην Προωμητρική του 1864, μάλιστα, εκθέτει τη La Monaca, πορτρέτο της Maria Spinelli, της γυναίκας που αγαπούσε ο μουσικός Pergolesi, αναγκασμένη να γίνει μοναχή από τους αδελφούς της.
Το 1867, ο Edoardo Tofano παρουσίασε το Gulnara, ενώ το 1870, ήδη απομακρυνόμενος από το ιστορικό είδος, παρουσίασε στη Parma Memorie d'infanzia, Contrarietà, Una monaca al coro. Ήδη διαφαίνεται μια συγκεκριμένη προσοχή στα θέματα της καθημερινής ζωής της αστικής τάξης, αυτής που εξελίσσεται στα κοινωνικά σαλόνια της Νάπολης στα τέλη του 19ου αιώνα.
Στα μέσα της δεκαετίας του εβδομήντα, επίσης, ακολουθώντας το παράδειγμα του Morelli, δημιούργησε μερικά έργα με θεματικό περιεχόμενο ανατολίτικης αισθητικής. Το 1872, στο Μιλάνο, εκθέτει το ακουαρέλα «Testa di turco» και στη Νάπολη, το «Babà Mustafà». Ωστόσο, η πραγματική εγκατάλειψη των θεμάτων ιστορίας θα συμβεί μόνο μετά το ταξίδι του στη Γαλλία, στα μέσα της δεκαετίας του εβδομήντα.
Edoardo Tofano: τα θέματα φύλου και η αστική ατμόσφαιρα.
Η εγκατάσταση στο Παρίσι, για τον Edoardo Tofano, σημαίνει την συνέχιση στον δρόμο της ζωγραφικής γενικού χαρακτήρα που είχε ήδη ξεκινήσει στη Νάπολη.
Γίνεται ικανός ερμηνευτής σκηνών που σχετίζονται με τις αστικές σαλάτες του τέλους του αιώνα. Πορτρέτα γυναικών και κοριτσιών πλούσια ντυμένων και πιασμένων σε απορροφημένες ή επιπόλαιες ατμόσφαιρες είναι η ειδικότητά του.
Το 1880, όπως πολλοί καλλιτέχνες της μόδας, υπογράφει συμβόλαιο με τον Goupil, υποστηρίζοντάς τον στην δημιουργία ευχάριστων, ευαίσθητων και ελκυστικών ακουαρέλων.
Το 1875 στη Νάπολη εκθέτει ο Sol, σι ύφεση, μι ύφεση, φα διέσεις, σι ύφεση, ντο - Κυρία, η άμαξα είναι έτοιμη. Και ακόμα, Ένα από τα πολλά, Chinoiseries - ιταλική εργοστασιακή, Sola! Πιστεύω! Κόρες των μαμάδων τους.
Ο Edoardo Tofano συμμετείχε πολλές φορές στις παρισινές εκθέσεις παρουσιάζοντας έργα όπως η Mrs Margareth A. Ketty P.J. και μια σειρά από κοσμικά πορτρέτα με απαλούς χρωματισμούς και ονειρικές ατμόσφαιρες.
Οι αποχρώσεις του ροζ, του λευκού και του γαλάζιου κυριαρχούν για να προσδώσουν λάμψη στα έργα. Σε αυτή τη φάση προτιμάει κατά πολύ την ακουαρέλα, ακριβώς επειδή του επιτρέπει μια μοναδική χρωματική και εκφραστική ελευθερία. Αυτό το μέσο χρησιμοποιείται κυρίως στην υλοποίηση εξωτικών και ανατολικών θεμάτων.
Παραδείγματα είναι η Favoretta del sultano του 1877, η Οδαλίσκα και η Ανατολική Αίθουσα. Συνεχίζει να ζωγραφίζει καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας της θέματα εύκολα στην ανάγνωση, όπως το Ραντεβού, το Ξόρκι στην Πομπηία, όπου καλεί η καρδιά, η Κυρία στο σαλόνι και η πολύ γνωστή Donna col ventaglio.