Seguace di Joseph Vernet (XVIII) - Pescatori con mare in tempesta

18ος αιώνας, οπαδός του Joseph Vernet
Αλιείς με θάλασσα σε καταιγίδα
Λάδι σε καμβά, 50 x 38 εκ.

Αυτό το έργο, που απεικονίζει ψαράδες σε μια θαλάσσια περιοχή εν μέσω καταιγίδας, εντάσσεται σαφώς στην παράδοση του τοπίου που ξεκίνησε από τον Γάλλο ζωγράφο Claude-Joseph Vernet (1714-1789). Το έργο, αν και δεν είναι αυθεντικό, αναπαράγει τα θέματα και το στυλ με αξιοσημείωτη αποτελεσματικότητα, αποδεικνύοντας την ευρεία επιρροή που είχε ο καλλιτέχνης στους σύγχρονούς του και στους μαθητές του.
Η μαρίνα κυριαρχείται από μια δραματική και δυναμική ατμόσφαιρα, χαρακτηριστική των σκηνών ναυαγίου. Στο κέντρο της σύνθεσης, στο πρώτο πλάνο, δύο ανθρώπινες μορφές, ψαράδες ή ναυτικοί, παλεύουν ενάντια στην οργή της θάλασσας. Η προσπάθειά τους γίνεται εμφανής από την ένταση των σωμάτων και την εστιασμένη προσοχή στην προσπάθεια να σώσουν ένα δίχτυ ή ένα μέρος του εξοπλισμού από ένα κύμα που σπάει βίαια στα βράχια. Η μορφή τους αποτελεί ένα συγκινητικό σημείο εστίασης, που προσθέτει ένα ανθρώπινο στοιχείο αγώνα και επιβίωσης στο φυσικό και αδυσώπητο τοπίο.
Στο βάθος, το περιβάλλον είναι εξίσου χαοτικό: ένα πλοίο παλεύει, με σχισμένες τις άγκυρες, ενάντια σε μια θάλασσα σε καταιγίδα. Τα αφρισμένα κύματα χτυπούν με δύναμη στα απόκρημνα βράχια που οριοθετούν την ακτή. Στα αριστερά, ένας επιβλητικός και τραχύς βράχος καλύπτεται από ένα απομονωμένο δέντρο, τα φύλλα του οποίου σφυρίζονται από τον άνεμο, ενισχύοντας το αίσθημα της καταιγίδας. Στα δεξιά, απομακρυσμένα, διακρίνεται μια οχυρωμένη δομή, ίσως ένας φάρος ή ένας πύργος, που ξεχωρίζει ενάντια σε έναν γκρίζο και φορτωμένο με σύννεφα ουρανό. Το φως, αμυδρό και παράξενο, φαίνεται να προέρχεται από μια κοκκινωπή λάμψη στον ορίζοντα.
Ο δημιουργός του έργου, ένας ακόλουθος του Vernet, αποδεικνύει βαθιά γνώση της ζωγραφικής του δασκάλου. Όπως ο Vernet, χρησιμοποιεί το φως ως αφηγηματικό και δραματικό στοιχείο, δημιουργώντας έντονες αντιθέσεις μεταξύ των σκοτεινών περιοχών και των σπάνιων φωτεινών σημείων. Τα χρώματα είναι γήινα και σκούρα, κυριαρχούνται από αποχρώσεις καφέ, ώχρας και γκρίζου, διακοπτόμενα από πιτσιλιές λευκού για τα κύματα και από εκείνο το ανήσυχο κόκκινο στον ορίζοντα. Η πινελιά είναι ζωηρή και χειρονομιακή, ικανή να αποδώσει τη δυναμικότητα του νερού και τη δύναμη του ανέμου.
Οι θαλάσσιες σκηνές του Vernet ήταν διάσημες για την ικανότητά τους να αποκαλύπτουν την υπέρτατη ομορφιά της φύσης, ως μια μεγαλοπρεπή και τρομακτική δύναμη, ικανή να καταπνίξει τον άνθρωπο. Αυτό το έργο αποτυπώνει τέλεια αυτό το πνεύμα: το τοπίο δεν είναι απλώς ένα φόντο, αλλά ο πραγματικός πρωταγωνιστής της σκηνής, με την καταστροφική του δύναμη να αναδεικνύει την ευθραυστότητα του ανθρώπου. Το έργο καλεί τον θεατή να σκεφτεί τη σχέση μεταξύ ανθρώπου και φύσης, ένα επαναλαμβανόμενο θέμα στη ζωγραφική του 18ου αιώνα. Συνολικά, αυτό το έργο αποτελεί μια έγκυρη και επιτυχημένη μαρτυρία της καλλιτεχνικής κληρονομιάς του Vernet.

Το πλαίσιο παρέχεται δωρεάν, επομένως δεν μπορεί να αποτελεί λόγο για επιστροφή ή παράπονο.

Για πίνακες που αγοράζονται στο εξωτερικό: μετά την πληρωμή, θα ξεκινήσει η διαδικασία απόκτησης της άδειας εξαγωγής (ALC). Όλες οι αντίκες που αποστέλλονται στο εξωτερικό από την Ιταλία απαιτούν αυτό το έγγραφο, το οποίο εκδίδεται από το Υπουργείο Πολιτιστικής Κληρονομιάς. Η διαδικασία μπορεί να διαρκέσει 3 έως 5 εβδομάδες από την ημερομηνία του αιτήματος, επομένως ο πίνακας θα αποσταλεί μόλις λάβουμε το έγγραφο.