Ella Suárez - Sedimentos 48 - XL (NO RESERVE)

Sedimentos 48
Αρχικό έργο
Χρώμα πάνω σε ακατέργαστο καμβά.
2025
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας συμπεριλαμβάνεται.
Όλα τα υλικά που χρησιμοποιούνται είναι υψηλής ποιότητας, σε συμφωνία με μια καλλιτεχνική πρακτική δεσμευμένη στην αριστεία, τη βιωσιμότητα και την υποστήριξη μικρών επιχειρήσεων στον καλλιτεχνικό και χειροτεχνικό τομέα στη Μαδρίτη.

Στα Sedimentos, η Ella Suárez αναπτύσσει μια σειρά εικαστικών έργων που γεννιέται από τη συνάντηση μεταξύ του ελεγχόμενου κινήματος και της παράδοσης στον χρόνο. Κάθε έργο ξεκινά από μια ακριβή και επαναλαμβανόμενη ενέργεια: την εφαρμογή στρώσεων μελάνης και χρωστικής πάνω σε ακατέργαστο καμβά, στη συνέχεια την αποχρωμάτισή τους με νερό, και αργότερα — όταν η επιφάνεια έχει ήδη στεγνώσει — την επανεπεξεργασία. Αυτή η δεύτερη φάση, πιο ήσυχη και αργή, αποτελείται από το να υγραίνεις ξανά το υπόστρωμα και να το βουρτσίζεις, προκαλώντας ζώνες φθοράς, λεκέδες υγρασίας και μια σκόπιμη απώλεια έντασης στους τόνους.

Ο μαύρος, επίσημος πρωταγωνιστής της σειράς, δουλεύεται σαν ζωντανό σώμα: μερικές φορές πυκνός, βαθύς, ορισμένος· άλλες φορές, φθαρμένος μέχρι να γίνει γκρίζος, αιθέριος, σχεδόν διαφανής. Αυτή η διαδικασία μετατρέπει την επιφάνεια σε δέρμα διαβρωμένο, όπου οι παλαιότερες στρώσεις ποτέ δεν εξαφανίζονται εντελώς, αλλά παραμένουν ως διακριτικά ίχνη κάτω από τις νέες επικαλύψεις.

Οι σημεία, οι λεκέδες και οι υπερχειλίσεις μετατρέπονται έτσι σε αιωρούμενες παρουσίες που κατοικούν σε ένα ατμοσφαιρικό πεδίο γεμάτο μνήμη. Μακριά από το να ακολουθούν μια συμβατική οπτική αφήγηση, κάθε έργο λειτουργεί ως μια αποθέωση εδάφους, όπου αυτό που φαίνεται είναι μόλις το τελευταίο από πολλές στρώσεις που έχουν ενεργοποιηθεί, διαλυθεί, τραβηχτεί ή καλυφθεί.

Τα κατάλοιπα είναι μια διαλογική σκέψη για το πέρασμα του χρόνου στη ζωγραφική. Ένα έργο όπου το νερό, το χρώμα και η τριβή δεν είναι μόνο μέσα, αλλά ποιητικές δυνάμεις που επιτρέπουν να αποκαλυφθεί, στρώση-στρώση, η ευθραυστότητα και η επιμονή του εικαστικού.

Αυθεντικότητα του έργου
Κάθε έργο υπογράφεται με το χέρι. Η υπογραφή δεν επηρεάζει την επιφάνεια της ζωγραφιάς και συνοδεύεται από τον τίτλο του έργου, το έτος δημιουργίας και την υπογραφή της Ella Suárez. Παραδίδεται με Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA), που πιστοποιεί την προέλευση και την αυθεντικότητά του. Αυτή η πρακτική υπογραμμίζει τη δέσμευση της καλλιτέχνιδας με την ακεραιότητα του έργου της και διασφαλίζει την προέλευση κάθε κομματιού.

Σημείωση διευκρίνισης
Μερικές εικόνες αναφοράς μπορεί να παρουσιάζουν ελαφρές διακυμάνσεις στην απόχρωση σε σχέση με το αρχικό έργο. Αυτό οφείλεται στον φωτισμό των περιβαλλόντων όπου έχουν τοποθετηθεί οι ζωγραφιές, κάτι που μπορεί να επηρεάσει το contrast ή τη θερμοκρασία του χρώματος. Οι φωτογραφίες έχουν ληφθεί με τη μεγαλύτερη δυνατή προσοχή, αλλά είναι σημαντικό να ληφθεί υπόψη ότι αυτές οι αποχρώσεις μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς ανάλογα με τη συσκευή από την οποία προβάλλονται.

Λεπτομέρειες αποστολής
Τα έργα αποστέλλονται τυλιγμένα σε προστατευτικό σωλήνα, μια μέθοδος που διασφαλίζει την ασφάλεια κατά τη μεταφορά και προσφέρει μια πιο οικονομική και βιώσιμη επιλογή. Κάθε καμβάς διαθέτει επιπλέον περιθώριο 6 cm σε κάθε πλευρά για διευκόλυνση του τεντώματος, το οποίο μπορεί να πραγματοποιηθεί από τον αγοραστή ή από επαγγελματία. Αυτή η προσέγγιση επιτρέπει μια πιο αποτελεσματική παράδοση χωρίς να διακυβεύεται η ακεραιότητα του έργου.

Για την καλλιτέχνιδα:
Η Έλλα Σουάρεζ είναι μια Κουβανή-Ισπανίδα οπτική καλλιτέχνιδα, απόφοιτη του Instituto Superior de Arte (ISA) στην Αβάνα, Κούβα, και με μεταπτυχιακό στη Σχεδίαση και Τέχνη που ολοκλήρωσε στη Βαρκελώνη. Το έργο της έχει εκτεθεί σε γκαλερί και ιδρύματα στην Κούβα, την Ισπανία και τις Ηνωμένες Πολιτείες, και κατά τη διάρκεια της πορείας της έχει λάβει διάφορες υποτροφίες και αναγνωρίσεις.

Ο Suárez βρίσκει στη διασταύρωση μεταξύ του καραϊβικού φαντασιακού και της ευρωπαϊκής εικαστικής παράδοσης ένα εύφορο έδαφος για την εξερεύνηση των εντάσεων μεταξύ του οργανικού και του αφηρημένου. Μέσω μιας εκλεπτυσμένης τεχνικής και μιας μοναδικής κυριαρχίας στον ελεγχόμενο τυχαίο, δημιουργεί συνθέσεις όπου υφές φυτικών στοιχείων, μοτίβα ζώων και αβέβαιες ατμόσφαιρες συνυπάρχουν σε ισορροπία.

Εμπνευσμένη από τη βοτανική, τους φυσικούς ρυθμούς και τα μεταβαλλόμενα τοπία, η δουλειά της ερευνά τα αόρατα ίχνη του χρόνου και τη σωματική μνήμη. Κάθε έργο της προσκαλεί τον θεατή να εισέλθει σε ένα προσωπικό και στοχαστικό τοπίο, όπου το εφήμερο και το διαρκές ενώνονται σε έναν σιωπηλό χορό.