Serena Grassetti - Silent Gaze

Ένα πρόσωπο ξεπροβάλλει από το σκοτάδι του ανθρακόφυλλου, μισό πρόσωπο αιωρούμενο ανάμεσα στη σκιά και το φως, με μια άμεση και διαπεραστική ματιά που αιχμαλωτίζει αυτόν που παρατηρεί. Το φόντο, δημιουργημένο με eco print με φύλλα σε ακατέργαστο βαμβακερό καμβά, αποδίδει τη δύναμη της φύσης και το σιωπηλό της αποτύπωμα. Το έργο δεν αφήνει αδιάφορο: το βλέμμα σου συναντά, σε προκαλεί και σε καλεί σε μια βαθιά σύγκρουση με τον εαυτό σου, μετατρέποντας την παρατήρηση σε μια έντονη και άμεση συναισθηματική εμπειρία.

* Πρωτότυπο υπογεγραμμένο έργο από τον καλλιτέχνη, συνοδευόμενο από πιστοποιητικό αυθεντικότητας.

Αυτό το έργο είναι κατασκευασμένο σε καμβά χωρίς πλαίσιο και αποστέλλεται τυλιγμένο για να διασφαλιστεί η μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά.

ΠΡΟΣΟΧΗ:

Το ύφασμα δεν έχει υποστεί επεξεργασία με gesso ή primer, επομένως είναι ένα ακατέργαστο και φυσικό υλικό.
Δεν πρέπει να τραβιέται υπερβολικά κατά την κατασκευή του πλαισίου για να αποφευχθούν αλλοιώσεις της υφής και της απόδοσης των φυσικών χρωστικών.
*Μην τραβήξετε το, καθώς θα μπορούσε να επηρεάσει τη σταθερότητα του έργου.
Συνιστάται να απευθυνθείτε σε έναν έμπειρο καλλιτέχνη πλαισίων για μια βέλτιστη εγκατάσταση.

Η Σερένα Γκρασσέτι είναι μια σύγχρονη Ιταλίδα καλλιτέχνης. Ζει και εργάζεται στη μεσογειακή Ιταλία.
Το έργο του διακρίνεται για μια βαθιά και προσωπική έρευνα που ενώνει φυσικά υλικά, καθαρά χρώματα και αυθόρμητες κινήσεις.
Η Σέρενά περιγράφεται ως ευαίσθητη, καινοτόμα και συναισθηματικά ισχυρή.

Με τη χρήση φυσικών χρωστικών, γαιών, κάρβουνου και ακατέργαστων υφασμάτων, δημιουργεί αφηρημένα και υλικές έργα που μιλούν για τραύματα, μνήμη και εσωτερική μεταμόρφωση.
Το στυλ του κυμαίνεται ανάμεσα στη ζωγραφική και την οπτική ποίηση, με επαναλαμβανόμενα στοιχεία όπως λευκές σταγόνες, ατελείς πρόσωπα και στρωτές υφές, που καθιστούν κάθε έργο μοναδικό και αναγνωρίσιμο.

Εκτίθεται σε προσωπικές και ομαδικές εκθέσεις, στην Ιταλία και στο εξωτερικό.
Κάθε έργο συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας και γεννιέται ως μέρος μιας πορείας εσωτερικής και ειλικρινούς αναζήτησης.




Το έργο, δημιουργημένο με μεικτές τεχνικές και φυσικά χρώματα, περικλείει τη χρωματική δύναμη εκείνων που κατάφεραν να μετατρέψουν το ζωγραφικό τους gesto σε καθαρό συναίσθημα, σε μια αναζήτηση που διασχίζει το χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Ανάμεσα στα βάθη του χρώματος, αισθάνεται κανείς την ίδια ένταση που έκανε εικονικές τις πινελιές του Francis Bacon, την gestualità του Jackson Pollock και την εσωστρέφεια του Lucian Freud. Ένα κομμάτι που εντάσσεται στο τοπίο της σύγχρονης συλλεκτικής τέχνης, ιδανικό για όσους αναζητούν ένα έργο με έντονη συναισθηματική επίδραση, ικανό να συνομιλήσει με την οπτική ενέργεια των γκαλερί στη Νέα Υόρκη, το Λονδίνο, το Παρίσι και το Χονγκ Κονγκ, όπου ονόματα όπως Basquiat, Rothko και Gerhard Richter έχουν αφήσει το στίγμα τους.

Έργο προορισμένο για όσους κατανοούν την αξία μιας τέχνης που υπερβαίνει το σχήμα, εισχωρώντας στην καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως έκαναν με το πέρασμα του χρόνου ο Pablo Picasso, ο Gustav Klimt και ο Egon Schiele. Ο δυναμισμός των πινελιών και η βάθος του σημάδι κάνουν αυτό τον καμβά μια τέλεια επένδυση για συλλέκτες και λάτρεις της fine art, πάντα αναζητώντας μοναδικά κομμάτια ικανά να ενταχθούν ανάμεσα στους μεγάλους της Pop Art και της εννοιολογικής τέχνης.
Ένα μοναδικό κομμάτι για λάτρεις της συλλογής τέχνης, ιδανικό για γκαλερί και επενδυτές που αναζητούν πολυτελή τέχνη και έργα που προορίζονται να αυξήσουν την αξία τους με την πάροδο του χρόνου.

Σε έναν κόσμο κυριαρχούμενο από ποπ καλλιτέχνες όπως ο Andy Warhol, ο Keith Haring, ο Banksy και ο Kaws, αυτό το έργο διακρίνεται για τη χρήση μιας εντελώς φυσικής χρωματισμού, που κάνει κάθε κομμάτι μοναδικό και ανεπανάληπτο. Μια αποκλειστική εναλλακτική για όσους αναζητούν σύγχρονη τέχνη με υπογραφή διακριτική και αυθεντική.

Τα έργα παρουσιάστηκαν σε τοπικά, εθνικά και διεθνή εκθεσιακά πλαίσια, συμβάλλοντας στον ορισμό μιας συνεκτικής και διακριτής οπτικής γλώσσας.

Τα έργα βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και διεθνείς γκαλερί τέχνης, με πωλήσεις σε πόλεις όπως το Ντουμπάι, η Νέα Υόρκη, το Βερολίνο, το Λονδίνο και το Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και των επενδύσεων στην τέχνη. Ιδανικό για όσους αναζητούν ένα μοναδικό και πρωτότυπο έργο, που να συνδυάζει την παράδοση, την καινοτομία και την βαθιά οπτική έκφραση.


Τεχνικά χαρακτηριστικά
Υλικά: Eco-print ύφασμα με σχέδιο σε κάρβουνο.
Υπογραφή: Υπογραφή από τον καλλιτέχνη στο μπροστινό μέρος.
Μοναδικό κομμάτι: Πιστοποιητικό αυθεντικότητας συμπεριλαμβάνεται


Ένας φυσικός καλλιτέχνης του οποίου το ταλέντο έχει αναγνωριστεί σε διεθνές επίπεδο, με αυξανόμενη εκτίμηση σε όλη την Ευρώπη και πέραν αυτής. Η Serena Grassetti είναι μια καταξιωμένη καλλιτέχνιδα που ζει στην Ιταλία, και τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε διεθνές επίπεδο. Ασχολείται με την τέχνη από τότε που ήταν έφηβη, και δημιουργεί έργα με τη φύση και ό,τι αυτή προσφέρει. Έμπνευσή της είναι η γη και στόχος της να αποτυπώσει τη σχέση ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση μέσα από φύλλα, ρίζες και κάρβουνο. Τα έργα της, που συνδυάζουν φυσικά στοιχεία και καινοτόμες καλλιτεχνικές τεχνικές, κερδίζουν την προσοχή κριτικών και λάτρεις της τέχνης σε όλο τον κόσμο.

Με αιτήματα για συμμετοχή σε διακεκριμένες εκθέσεις και σημαντικές καλλιτεχνικές συνεργασίες, η ικανότητά της να συνδέεται με τη φύση και να μεταφράζει αυτή τη σχέση σε μοναδικές οπτικές εκφράσεις την κατατάσσει ως μια από τις πιο υποσχόμενες ανερχόμενες φωνές της σύγχρονης τέχνης. Το όραμά της, που συνδυάζει βιωσιμότητα και ομορφιά, συνεχίζει να εμπνέει ένα ολοένα και ευρύτερο κοινό.


Σέραντα Γκρασέτι: Η Τέχνη ως Σύνδεση ανάμεσα στη Φύση και την Ανθρωπότητα

Η Serena Grassetti είναι μια οραματίστρια καλλιτέχνις που συνδυάζει με κομψότητα την τεχνική του ecoprinting και το κάρβουνο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση. Μεγαλωμένη σε ένα μικρό χωριό περικυκλωμένο από φυσική ομορφιά, η Serena αντλεί έμπνευση από την ευαίσθητη ισορροπία μεταξύ του οργανικού κόσμου και της ανθρώπινης εμπειρίας.

Η καλλιτεχνική του εκπαίδευση καλύπτει τόσο την παράδοση του σχεδίου με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δημιουργώντας μια διακριτή καλλιτεχνική γλώσσα, στην οποία η βιωσιμότητα και η τεχνική δεξιότητα διαπλέκονται. Τα έργα του, χαρακτηριζόμενα από έντονους πορτρέτα και φυσικές υφές, καλούν τον θεατή να σκεφτεί την ομορφιά του κόσμου και τη σημασία της διατήρησής του.

Τα τελευταία χρόνια, η Serena έχει εδραιώσει το στυλ της, επηρεασμένη και από καταξιωμένους τοπικούς καλλιτέχνες όπως οι Santicri και Sagrasse, που την ενέπνευσαν να ακολουθήσει ένα μονοπάτι που προηγουμένως θαύμαζε από μακριά. Σήμερα, οι δημιουργίες της εκτιμώνται σε διεθνές επίπεδο, αποδεικνύοντας την αφοσίωσή της στη σύνδεση μεταξύ τέχνης και φύσης.