Cesare Peverelli (1922-2000) - Perspective

Cesare PEVERELLI (1922-2000)

Προοπτική, 1990

Λάδι πάνω σε πίνακα
Μέγεθος: 59 x 39,5 εκ.
Υπογεγραμμένη και ημερομηνία στο κάτω δεξιά.

Ζωγραφική σε άριστη κατάσταση.
Επάνω σε μια ξύλινη πινακίδα που έχει βαφτεί.

Προέλευση: Συλλογή του ζωγράφου Michel Saillour.

Πρωτότυπο έργο παραδοθεί με τιμολόγιο και πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Γρήγορη, προσεγμένη και ασφαλής αποστολή.
Αγοράστε με εμπιστοσύνη!

Cesare Peverelli (Μιλάνο, 1922 - Παρίσι, 2000)

Ο Cesare Peverelli ξεκίνησε την καλλιτεχνική του καριέρα το 1939, όταν φοίτησε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Μπρέρα και ήταν μαθητής των Achille Funi και Carlo Carrà. Μέσω του Ennio Morlotti, ήρθε σε επαφή με την ομάδα Corrente, προτιμώντας ωστόσο από τον χρωματικό φωτισμό του νεο-κυβισμού τον τόνισμα του Giorgio Morandi. Συνδέθηκε με το περιοδικό Argine Numero και το 1946 ήταν ένας από τους υπογράφοντες την αφίσα Oltre Guernica. Το 1947, στην έκθεση Τεχνών Ιταλίας σήμερα, κέρδισε το βραβείο Grosso, συναντήθηκε με τον Cesare Pavese και άρχισε να συνεργάζεται με τον εκδοτικό οίκο Einaudi, δημιουργώντας το εξώφυλλο του La nausée του Jean Paul Sartre (1948).
Αναζητώντας μια εμπνευσμένη και μη κυριαρχούμενη από ιδεολογίες ζωγραφική, ήταν ένας από τους ιδρυτές το 1946 του περιοδικού Numero Pittura και μαζί με τον Roberto Crippa άνοιξε τη γκαλερί Peinture, όπου το 1949 πραγματοποίησε μια προσωπική έκθεση συνοδευόμενη από ένα ποίημα του Aimé Césaire μεταφρασμένο από τον Salvatore Quasimodo. Η ενδιαφέρουσα ανακάλυψη της ανάγνωσης του Freud και η μελέτη της εθνολογίας τον έφεραν κοντά στην υπερρεαλιστική ποίηση. Πειραματίζεται επίσης με το informel με έργα χειρονομιακά και πολύ-υλικά, χαρακτηριζόμενα από ένα ζωηρό σημάδι που κοιτάζει τον Georges Mathieu. Η συμμετοχή στον χωροθεϊσμό αντιστοιχεί στην απόρριψη κάθε ιδέας για όμορφη ζωγραφική.
Ακολουθώντας τις προτάσεις του Marx Ernst και του Victor Brauner, εμβαθύνει στην άσκηση της φαντασίας, τα έργα γεννιούνται με τα έντομα του, πραγματικούς χαρακτήρες.
Το 1959 βλέπει την έκδοση της πρώτης μονογραφίας για τον καλλιτέχνη, υπογεγραμμένη από τον Emilio Tadini και τον Jean Selz, καθώς και τη συμμετοχή στη VIIIη Εθνική Τετραετηρίδα Τέχνης της Ρώμης (1959), καθώς και στο συλλογικό έργο Η νέα γενιά στην ιταλική τέχνη, επιμελητές Francesco Arcangeli, Giulio Carlo Argan και Marco Valsecchi στη γκαλερί Odyssia στη Ρώμη (1960).
Το 1965, εκθέτει στη VIII Biennale di San Paolo στη Βραζιλία και διαμένει στη Νέα Υόρκη, όπου ξεκινά τη σειρά Campo di vetro, ακολουθούμενη από έργα εμπνευσμένα από τη κουβανική φύση, τα οποία επισκέφθηκε ο καλλιτέχνης το 1966.
Τις δεκαετίες του 90, αφιερώθηκε στο σχέδιο και την κεραμική, και η καριέρα του συνεχίστηκε με αμέτρητα βραβεία, διακρίσεις και συμμετοχές σε μεγάλα καλλιτεχνικά γεγονότα.
#gallerycorner