IABO - This is not by me (Portrait of Andy Warhol)






Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και μεταπτυχιακού τίτλου στη διαχείριση τεχνών και πολιτισμού.
| 10 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 121899 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
IABO παρουσιάζει This is not by me (Portrait of Andy Warhol), μικτή τεχνική, 70 × 70 cm, 2022, Ιταλία, πωλείται με κάδρο, Πρωτότυπη Έκδοση, χειρόγραφα υπογεγραμμένο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Με την πρώτη ματιά, ο Iabo (Νάπολη, 1980) εμπνέεται από την Pop Art της δεκαετίας του 1980. Ερευνά τη γραμμή και μελετά τη μορφή της. Και την μετατρέπει σε μια πραγματική εμμονή, επιδιώκοντας μια συνεχή αναζήτηση για μηχανική τελειότητα, αλλά με έναν χειροποίητο τρόπο. Στον Iabo, τα όρια μεταξύ ανθρώπου και μηχανής είναι πολύ λεπτά. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά τέλειες. Αυτή η εμμονή τον οδήγησε να πειραματιστεί και να διαμορφώσει μια εξαιρετικά προσωπική γλώσσα. Εν μέρει προέρχεται από τις εμπειρίες του με την Street Art, εν μέρει από μια βαθιά ριζωμένη αίσθηση αναλογίας που αναδύεται από όλα τα έργα του. Ο εικαστικός του κύκλος μπορεί να εντοπιστεί σε ορισμένα νήματα, επαναλαμβανόμενα leitmotif. Είτε πρόκειται για ανθρωπόμορφα προφίλ είτε για γραμματοκιβώτια, μάρκες με κύρος είτε για δημοφιλή θέματα, δεν έχει σημασία. Όλα φιλτράρονται μέσα από τον φακό του Iabo, ο οποίος τα υποδηλώνει και τα ταυτίζει με μια πολύ συγκεκριμένη μάρκα: τη δική του.
Ένα υπόβαθρο ως συγγραφέας, μια προσωπικότητα που θυμίζει χαμαιλέοντα, ένα ισχυρό ηθικό αίσθημα. Πολυάριθμες διαδικασίες επιλογής εφαρμόζονται στη συλλογική φαντασία, ολοένα και πιο περιορισμένες στον πυρήνα της. Και επικαλυμμένες με κομψότητα. Θα ήταν εύστοχο να πούμε «λιγότερο είναι περισσότερο». Και έτσι είναι. Η αναγνωρισιμότητα δεν χάνεται στην μινιμαλιστική προσέγγιση, αλλά ενισχύεται από μερικά βασικά χαρακτηριστικά που δεν αποπροσανατολίζουν ποτέ τον παρατηρητή. Το ειρωνικό παιχνίδι των συνδυασμών, η ελαφρώς λεπτή χρωματική παλέτα, το ομοιόμορφο χρώμα, η εξέλιξη των αποχρώσεων, η έντονη γραμμή. Καμία τεχνητότητα, αν μη τι άλλο, ένα συναρπαστικό παιχνίδι που αγγίζει τα όρια του πιο ριζοσπαστικού κυνισμού.
Ασυνήθιστες αντιπαραθέσεις φαινομενικά ασύνδετων εικόνων και νοημάτων, που όμως είναι πάντα λειτουργικές για να μεταφέρουν έναν θετικό λόγο. Πολιτικά ορθό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Τα έργα του Iabo είναι εξαιρετικά επίκαιρα, χρήσιμα για τον εντοπισμό μιας ιστορικής στιγμής και όχι ενός κοινού συναισθήματος. Οι χαρακτήρες του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, γεφυρώνουν αποστάσεις, σφυρηλατούν σχέσεις και πυροδοτούν αντιδράσεις.
Μια συνεχής διαδικασία αποδόμησης και ανακατασκευής. Μέσα και έξω από τον καμβά. Ξεκινά με ένα θέμα και αναδύονται άπειρες παραλλαγές. Είτε πρόκειται για μια ουρά σε πάρκινγκ είτε για ένα πολλαπλό καταναλωτικό αγαθό, ο κύκλος ζωής του έργου παραμένει πάντα ανεπανόρθωτα άθικτος και ξεφούσκωτος.
Ο καταναλωτισμός ζωντανεύει σε ένα υποθετικό, αναγνωρίσιμο και μη πραγματικό σύμπαν. Σε μια αναπαραγώγιμη, ηθικά δεοντολογική και προσαρμόσιμη μορφή. Απόλυτα ευέλικτη, αισθητικά άψογη. Απλή, καθαρή, προσβάσιμη. Η εικαστική του παραγωγή στρέφεται ολοένα και περισσότερο προς τη χρήση του πλεξιγκλάς ως υλικού αριστείας, δίνοντας περαιτέρω έμφαση στο θέμα των καθαρών γραμμών σύνθεσης.
Ο Iabo σίγουρα κατανοεί την αξία του viral marketing. Τα έργα του μπορούν να καλύψουν επιφάνειες άνω των πέντε μέτρων, θολώνοντας τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας, μεταξύ ανθρώπου και υπερήρωα.
Αν στην τέχνη όλα είναι δυνατά, στο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα ξεπερνά τη φαντασία. Αν και η δημοφιλής, εμβληματική και ποπ εικονοποιία δεν είναι ένα στυλ για όλους, οι δημιουργίες του είναι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες και σχεδιασμένες για μια ελίτ ομάδα θαυμαστών που κατανοούν το πρωταρχικό τους νόημα: πέρα από την αισθητική, τη συμμετρία και τη συνολική αρμονία.
Στην καρδιά των δημιουργιών του βρίσκεται η σθεναρή καταδίκη της πολιτισμικής ισοπέδωσης. Η πρόκληση, η αμεσότητα και η αυτοσχέδια φύση στηρίζουν μια καλά ερευνημένη, έξυπνη, καλλιεργημένη και σίγουρη ποιητική. Η δημοκρατική του προσέγγιση, η αίσθηση της ειλικρίνειας και η πρωτοτυπία του τον χαρακτηρίζουν ως καλλιτέχνη/διανοούμενο, ως προϊόν της εποχής του. Μια ουσιαστική δέσμευση στηρίζει κάθε δημιουργία.
Αν και πολύ νέος, ο Ιάμπο καταφέρνει να αντιμετωπίσει με φυσικότητα και με εξαιρετική απλότητα φλέγοντα ζητήματα και να επιλύσει (δυστυχώς μόνο σε καμβά) τις υπαρξιακές συγκρούσεις που βασανίζουν την κοινωνία μας.
Michele Luca Nero (πηγή Artibune)
Το IABO αποτελεί μέρος της ίδιας κίνησης street art με τους: Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Με την πρώτη ματιά, ο Iabo (Νάπολη, 1980) εμπνέεται από την Pop Art της δεκαετίας του 1980. Ερευνά τη γραμμή και μελετά τη μορφή της. Και την μετατρέπει σε μια πραγματική εμμονή, επιδιώκοντας μια συνεχή αναζήτηση για μηχανική τελειότητα, αλλά με έναν χειροποίητο τρόπο. Στον Iabo, τα όρια μεταξύ ανθρώπου και μηχανής είναι πολύ λεπτά. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά τέλειες. Αυτή η εμμονή τον οδήγησε να πειραματιστεί και να διαμορφώσει μια εξαιρετικά προσωπική γλώσσα. Εν μέρει προέρχεται από τις εμπειρίες του με την Street Art, εν μέρει από μια βαθιά ριζωμένη αίσθηση αναλογίας που αναδύεται από όλα τα έργα του. Ο εικαστικός του κύκλος μπορεί να εντοπιστεί σε ορισμένα νήματα, επαναλαμβανόμενα leitmotif. Είτε πρόκειται για ανθρωπόμορφα προφίλ είτε για γραμματοκιβώτια, μάρκες με κύρος είτε για δημοφιλή θέματα, δεν έχει σημασία. Όλα φιλτράρονται μέσα από τον φακό του Iabo, ο οποίος τα υποδηλώνει και τα ταυτίζει με μια πολύ συγκεκριμένη μάρκα: τη δική του.
Ένα υπόβαθρο ως συγγραφέας, μια προσωπικότητα που θυμίζει χαμαιλέοντα, ένα ισχυρό ηθικό αίσθημα. Πολυάριθμες διαδικασίες επιλογής εφαρμόζονται στη συλλογική φαντασία, ολοένα και πιο περιορισμένες στον πυρήνα της. Και επικαλυμμένες με κομψότητα. Θα ήταν εύστοχο να πούμε «λιγότερο είναι περισσότερο». Και έτσι είναι. Η αναγνωρισιμότητα δεν χάνεται στην μινιμαλιστική προσέγγιση, αλλά ενισχύεται από μερικά βασικά χαρακτηριστικά που δεν αποπροσανατολίζουν ποτέ τον παρατηρητή. Το ειρωνικό παιχνίδι των συνδυασμών, η ελαφρώς λεπτή χρωματική παλέτα, το ομοιόμορφο χρώμα, η εξέλιξη των αποχρώσεων, η έντονη γραμμή. Καμία τεχνητότητα, αν μη τι άλλο, ένα συναρπαστικό παιχνίδι που αγγίζει τα όρια του πιο ριζοσπαστικού κυνισμού.
Ασυνήθιστες αντιπαραθέσεις φαινομενικά ασύνδετων εικόνων και νοημάτων, που όμως είναι πάντα λειτουργικές για να μεταφέρουν έναν θετικό λόγο. Πολιτικά ορθό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Τα έργα του Iabo είναι εξαιρετικά επίκαιρα, χρήσιμα για τον εντοπισμό μιας ιστορικής στιγμής και όχι ενός κοινού συναισθήματος. Οι χαρακτήρες του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, γεφυρώνουν αποστάσεις, σφυρηλατούν σχέσεις και πυροδοτούν αντιδράσεις.
Μια συνεχής διαδικασία αποδόμησης και ανακατασκευής. Μέσα και έξω από τον καμβά. Ξεκινά με ένα θέμα και αναδύονται άπειρες παραλλαγές. Είτε πρόκειται για μια ουρά σε πάρκινγκ είτε για ένα πολλαπλό καταναλωτικό αγαθό, ο κύκλος ζωής του έργου παραμένει πάντα ανεπανόρθωτα άθικτος και ξεφούσκωτος.
Ο καταναλωτισμός ζωντανεύει σε ένα υποθετικό, αναγνωρίσιμο και μη πραγματικό σύμπαν. Σε μια αναπαραγώγιμη, ηθικά δεοντολογική και προσαρμόσιμη μορφή. Απόλυτα ευέλικτη, αισθητικά άψογη. Απλή, καθαρή, προσβάσιμη. Η εικαστική του παραγωγή στρέφεται ολοένα και περισσότερο προς τη χρήση του πλεξιγκλάς ως υλικού αριστείας, δίνοντας περαιτέρω έμφαση στο θέμα των καθαρών γραμμών σύνθεσης.
Ο Iabo σίγουρα κατανοεί την αξία του viral marketing. Τα έργα του μπορούν να καλύψουν επιφάνειες άνω των πέντε μέτρων, θολώνοντας τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας, μεταξύ ανθρώπου και υπερήρωα.
Αν στην τέχνη όλα είναι δυνατά, στο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα ξεπερνά τη φαντασία. Αν και η δημοφιλής, εμβληματική και ποπ εικονοποιία δεν είναι ένα στυλ για όλους, οι δημιουργίες του είναι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες και σχεδιασμένες για μια ελίτ ομάδα θαυμαστών που κατανοούν το πρωταρχικό τους νόημα: πέρα από την αισθητική, τη συμμετρία και τη συνολική αρμονία.
Στην καρδιά των δημιουργιών του βρίσκεται η σθεναρή καταδίκη της πολιτισμικής ισοπέδωσης. Η πρόκληση, η αμεσότητα και η αυτοσχέδια φύση στηρίζουν μια καλά ερευνημένη, έξυπνη, καλλιεργημένη και σίγουρη ποιητική. Η δημοκρατική του προσέγγιση, η αίσθηση της ειλικρίνειας και η πρωτοτυπία του τον χαρακτηρίζουν ως καλλιτέχνη/διανοούμενο, ως προϊόν της εποχής του. Μια ουσιαστική δέσμευση στηρίζει κάθε δημιουργία.
Αν και πολύ νέος, ο Ιάμπο καταφέρνει να αντιμετωπίσει με φυσικότητα και με εξαιρετική απλότητα φλέγοντα ζητήματα και να επιλύσει (δυστυχώς μόνο σε καμβά) τις υπαρξιακές συγκρούσεις που βασανίζουν την κοινωνία μας.
Michele Luca Nero (πηγή Artibune)
Το IABO αποτελεί μέρος της ίδιας κίνησης street art με τους: Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
