Peter Lindbergh - Mathilde, Torre Eiffel, Rolling Stone, 1989





| 15 € | ||
|---|---|---|
| 10 € | ||
| 9 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 122630 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Πίτερ Λίντμπεργκ. Ματίλντ, Πύργος του Άιφελ, Rolling Stone, 1989.
«Πνευματικά δικαιώματα 2006 Peter Lindbergh» στην πίσω πλευρά της εικόνας. Σφραγίδα του καλλιτέχνη στο κάτω δεξιά μέρος της εικόνας. Συνολικές διαστάσεις: 41,5 x 31,5 εκ. σε ημι-gloss χαρτί. Άριστη κατάσταση. Τυπωμένο το 2000 περίπου.
Σε αυτή τη φωτογραφία που δημιουργήθηκε για το Rolling Stone το 1989, ο Peter Lindbergh αποδίδει άμεσο και σκόπιμο φόρο τιμής σε ένα από τα μεγάλα οπτικά σύμβολα του 20ού αιώνα: το έργο του Marc Riboud, «Ο Ζωγράφος του Πύργου του Άιφελ» (1953). Ενώ ο Riboud μεταμόρφωσε τον αιωρούμενο εργάτη σε σύμβολο ισορροπίας, κινδύνου και μοντερνικότητας, ο Lindbergh αναδημιουργεί τη σκηνή με έναν διαφορετικό είδος τολμηρότητας: αντικαθιστώντας τον εργάτη με τη συγκρατημένη, αγαλματώδη μορφή της μοντέλας Mathilde, που κάθεται με άνεση πάνω στη σιδερένια πλέξη πάνω από το Παρίσι.
Εδώ, ο Πύργος γίνεται ένας χρονικός άξονας — μια δομή που συνδέει το ανθρωπιστικό βλέμμα της μεταπολεμικής εποχής με την καθαρότερη, κινηματογραφική και μινιμαλιστική αισθητική που ορίζει το έργο του Lindbergh. Το σώμα του μοντέλου ευθυγραμμίζεται με τη αυστηρή γεωμετρία των μεταλλικών δοκών, ενώ η πόλη ξεδιπλώνεται σε έναν απαλό, ομιχλώδη ορίζοντα. Η τελική εικόνα γίνεται ένας διάλογος ανάμεσα στην ευθραυστότητα και τη δύναμη, το ανθρώπινο σώμα και την αρχιτεκτονική εικονογραφία. Συνοψίζει τη οπτική φιλοσοφία του Lindbergh: ομορφιά χωρίς τέχνασμα, καθαρό φως, συναισθηματική αλήθεια.
Ο Peter Lindbergh είναι ένας από τους πιο επιδραστικούς φωτογράφους μόδας του 20ού αιώνα, υπεύθυνος σε μεγάλο βαθμό για την άνοδο του φαινομένου των supermodel και για την αλλαγή της φωτογραφίας μόδας από το γυαλιστερό glamour σε μια πιο ειλικρινή, οικεία και διαχρονική απεικόνιση των γυναικών. Το έργο του για τα περιοδικά Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone και Interview διαμόρφωσε εκ νέου το εικονογραφημένο πορτρέτο από τα τέλη της δεκαετίας του 1980 και μετά.
Ανταγωνίζεται ανάμεσα στους σημαντικότερους φωτογράφους της εποχής του, μαζί με: Man Ray, Helmut Newton, Richard Avedon, Irving Penn, Horst P. Horst, Edward Weston, Diane Arbus, Robert Mapplethorpe, Elliott Erwitt, Marc Riboud, Robert Doisneau, Steve McCurry, Sebastião Salgado, Werner Bischof, Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams, Eugene Smith, Alfred Stieglitz, Cindy Sherman και Guy Bourdin, ανάμεσα σε πολλούς άλλους.
Ένα οπτικά εντυπωσιακό και συναισθηματικά αντηχητικό έργο, εμβληματικό του κομψού και λιτού στυλ του Lindbergh — και άμεσα συνδεδεμένο με ένα από τα πιο εμβληματικά φωτογραφικά αρχέτυπα του 20ού αιώνα: τη ανθρώπινη σιλουέτα που αιωρείται πάνω από την πόλη του Παρισιού.
Πίτερ Λίντμπεργκ. Ματίλντ, Πύργος του Άιφελ, Rolling Stone, 1989.
«Πνευματικά δικαιώματα 2006 Peter Lindbergh» στην πίσω πλευρά της εικόνας. Σφραγίδα του καλλιτέχνη στο κάτω δεξιά μέρος της εικόνας. Συνολικές διαστάσεις: 41,5 x 31,5 εκ. σε ημι-gloss χαρτί. Άριστη κατάσταση. Τυπωμένο το 2000 περίπου.
Σε αυτή τη φωτογραφία που δημιουργήθηκε για το Rolling Stone το 1989, ο Peter Lindbergh αποδίδει άμεσο και σκόπιμο φόρο τιμής σε ένα από τα μεγάλα οπτικά σύμβολα του 20ού αιώνα: το έργο του Marc Riboud, «Ο Ζωγράφος του Πύργου του Άιφελ» (1953). Ενώ ο Riboud μεταμόρφωσε τον αιωρούμενο εργάτη σε σύμβολο ισορροπίας, κινδύνου και μοντερνικότητας, ο Lindbergh αναδημιουργεί τη σκηνή με έναν διαφορετικό είδος τολμηρότητας: αντικαθιστώντας τον εργάτη με τη συγκρατημένη, αγαλματώδη μορφή της μοντέλας Mathilde, που κάθεται με άνεση πάνω στη σιδερένια πλέξη πάνω από το Παρίσι.
Εδώ, ο Πύργος γίνεται ένας χρονικός άξονας — μια δομή που συνδέει το ανθρωπιστικό βλέμμα της μεταπολεμικής εποχής με την καθαρότερη, κινηματογραφική και μινιμαλιστική αισθητική που ορίζει το έργο του Lindbergh. Το σώμα του μοντέλου ευθυγραμμίζεται με τη αυστηρή γεωμετρία των μεταλλικών δοκών, ενώ η πόλη ξεδιπλώνεται σε έναν απαλό, ομιχλώδη ορίζοντα. Η τελική εικόνα γίνεται ένας διάλογος ανάμεσα στην ευθραυστότητα και τη δύναμη, το ανθρώπινο σώμα και την αρχιτεκτονική εικονογραφία. Συνοψίζει τη οπτική φιλοσοφία του Lindbergh: ομορφιά χωρίς τέχνασμα, καθαρό φως, συναισθηματική αλήθεια.
Ο Peter Lindbergh είναι ένας από τους πιο επιδραστικούς φωτογράφους μόδας του 20ού αιώνα, υπεύθυνος σε μεγάλο βαθμό για την άνοδο του φαινομένου των supermodel και για την αλλαγή της φωτογραφίας μόδας από το γυαλιστερό glamour σε μια πιο ειλικρινή, οικεία και διαχρονική απεικόνιση των γυναικών. Το έργο του για τα περιοδικά Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone και Interview διαμόρφωσε εκ νέου το εικονογραφημένο πορτρέτο από τα τέλη της δεκαετίας του 1980 και μετά.
Ανταγωνίζεται ανάμεσα στους σημαντικότερους φωτογράφους της εποχής του, μαζί με: Man Ray, Helmut Newton, Richard Avedon, Irving Penn, Horst P. Horst, Edward Weston, Diane Arbus, Robert Mapplethorpe, Elliott Erwitt, Marc Riboud, Robert Doisneau, Steve McCurry, Sebastião Salgado, Werner Bischof, Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams, Eugene Smith, Alfred Stieglitz, Cindy Sherman και Guy Bourdin, ανάμεσα σε πολλούς άλλους.
Ένα οπτικά εντυπωσιακό και συναισθηματικά αντηχητικό έργο, εμβληματικό του κομψού και λιτού στυλ του Lindbergh — και άμεσα συνδεδεμένο με ένα από τα πιο εμβληματικά φωτογραφικά αρχέτυπα του 20ού αιώνα: τη ανθρώπινη σιλουέτα που αιωρείται πάνω από την πόλη του Παρισιού.

