Edward Hopper (1882-1967) (after) - "Eleven A.M., 1926" - (42x53,5cm)

Edward Hopper (μετά), εξουσιοδοτημένη offset λιθογραφία σε υφή ματ χαρτί. (περίπου 300gsm). δεκαετία του 2000.

Σφραγίδα στην πίσω πλευρά.

- Κατάσταση: άριστη. Ποτέ σε κορνίζα, ποτέ σε έκθεση.

- Μέγεθος: 42 x 53,5 εκ.

Ο Edward Hopper ήταν ένας Αμερικανός ρεαλιστής ζωγράφος που γεννήθηκε στις 22 Ιουλίου 1882 στο Nyack της Νέας Υόρκης. Είναι περισσότερο γνωστός για τις εκφραστικές και εσωτερικές απεικονίσεις της αμερικανικής ζωής. Η τέχνη του Hopper συχνά αποτυπώνει στιγμές μοναξιάς και ήσυχης περισυλλογής, χαρακτηριζόμενη από απότομο φωτισμό, ισχυρούς γεωμετρικούς συνδυασμούς και ένα αίσθημα απομόνωσης.

Ο Χόπερ σπούδασε στη Σχολή Τέχνης της Νέας Υόρκης, όπου επηρεάστηκε από τους δασκάλους Robert Henri και William Merritt Chase. Το πρώιμο έργο του έδειξε την επίδραση του ιμπρεσιονισμού, αλλά ανέπτυξε ένα διακριτό στυλ που χαρακτηρίζεται από τη χρήση φωτός και σκιάς για να μεταδώσει ατμόσφαιρα και αφήγηση. Τα πιο διάσημα έργα του Χόπερ περιλαμβάνουν τα «Nighthawks» (1942), «Automat» (1927) και «House by the Railroad» (1925). Ένα άλλο σημαντικό έργο, «Room in New York» (1932), αποτελεί παράδειγμα του θαυμασμού του για τις αστικές σκηνές και τα υποβόσκοντα συναισθηματικά ρεύματα της καθημερινής ζωής. Αυτό το έργο απεικονίζει ένα ζευγάρι σε ένα ταπεινό διαμέρισμα στη Νέα Υόρκη, κάθε άτομο απορροφημένο στον δικό του κόσμο, καταγράφοντας μια στιγμή ήσυχης αποσύνδεσης.

Η τέχνη του Hopper αποτυπώνει το ψυχολογικό τοπίο της Αμερικής του 20ού αιώνα, εξερευνώντας θέματα μοναξιάς, αποξένωσης και της περατότητας του χρόνου. Η σχολαστική προσοχή στη λεπτομέρεια και η ικανότητά του να προκαλεί συναισθήματα μέσω της σύνθεσης έχουν εδραιώσει τη θέση του ως έναν από τους κορυφαίους καλλιτέχνες της Αμερικής.

Τα έργα του Edward Hopper εκτιμώνται ιδιαίτερα στην αγορά τέχνης, συχνά πωλούνται σε σημαντικά ποσά σε δημοπρασίες. Το «Chop Suey» (1929), για παράδειγμα, πωλήθηκε πάνω από 91 εκατομμύρια δολάρια το 2018, υπογραμμίζοντας τον υψηλό σεβασμό και τη ζήτηση για το έργο του. Οι πίνακές του συνεχίζουν να συγκινούν το σύγχρονο κοινό, διατηρώντας την κληρονομιά του ως σημαντική μορφή στην αμερικανική τέχνη.

Το «Eleven A.M.» (1926) αποτελεί παράδειγμα της εξερεύνησης της αστικής μοναξιάς και της ανθρώπινης κατάστασης από τον Hopper. Το έργο απεικονίζει μια γυμνή γυναίκα καθισμένη σε μια μπλε πολυθρόνα, κοιτάζοντας έξω από ένα μεγάλο παράθυρο προς την πόλη που απλώνεται πέραν αυτού. Η στάση της, με τα χέρια να ακουμπούν στα γόνατά της και τα χέρια να είναι ενωμένα, μεταδίδει μια αίσθηση ήσυχης περισυλλογής ή νοσταλγίας. Το δωμάτιο είναι ελάχιστα επιπλωμένο, με μια σκούρα κόκκινη λάμπα στον προθάλαμο και μια απλή συρταριέρα κατά μήκος του τοίχου, τονίζοντας την ατμόσφαιρα ηρεμίας και απλότητας.

Η κυριαρχία του Hopper στο φως είναι εμφανής σε αυτόν τον πίνακα, με το φως του ήλιου να ρέει μέσα από το παράθυρο, ρίχνοντας μεγάλες σκιές και φωτίζοντας το χλωμό δέρμα της γυναίκας. Η αντίθεση μεταξύ φωτός και σκιάς ενισχύει την αίσθηση του βάθους και του χώρου, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα ενδοσκόπησης και αποστασιοποίησης. Τα αρχιτεκτονικά στοιχεία του παραθύρου και των γύρω κτιρίων πλαισιώνουν τη φιγούρα της γυναίκας, ενισχύοντας το θέμα της απομόνωσης μέσα σε ένα αστικό περιβάλλον.

Το «Eleven A.M.» υποδηλώνει μια στιγμή παύσης ή περισυλλογής κατά τη διάρκεια της ημέρας, αποτυπώνοντας την ένταση μεταξύ του εσωτερικού κόσμου του ατόμου και της πολύβουης πόλης από εκεί πέρα. Η σκόπιμη χρήση απαλών χρωμάτων και γεωμετρικών σχημάτων από τον Hopper προκαλεί μια αίσθηση διαχρονικότητας, προσκαλώντας τους θεατές να συλλογιστούν τη συναισθηματική αφήγηση μέσα στη σκηνή.

Το έργο του Edward Hopper αποτυπώνει την ουσία της αστικής ζωής και της ανθρώπινης μοναξιάς μέσα από την αριστοτεχνική χρήση του φωτός, της σκιάς και της σύνθεσης. Το «Eleven A.M.» αποτελεί παράδειγμα της ικανότητάς του να προκαλεί συναισθήματα και ενδοσκόπηση με μια μινιμαλιστική προσέγγιση, καθιστώντας το ένα ξεχωριστό έργο στο σύνολο του έργου του. Με ισχυρή παρουσία τόσο σε δημόσια μουσεία όσο και σε ιδιωτικές συλλογές, τα έργα του Hopper παραμένουν ιδιαίτερα πολύτιμα, αντανακλώντας τη βαθιά τους επίδραση στη σύγχρονη τέχνη και τον πολιτισμό.














# nouveau, ανατολίτικο, ασιατικό, δώρο, μαξιλάρια, ιδέες, κρεβάτι, καναπές, καρέκλα, τραπεζομάντιλο, ταπισερί, κομψότητα, εξοχικό, μπρονζέ, μπρονζέ, χρυσός, σπάνιο, ελεφαντόδοντο, ασήμι, ct, καράτια, διακόσμηση, κουρτίνες, μαξιλάρι, κομψός, λεοπάρδαλη, ελέφαντας, μαϊμού, tkanina, kangas, tissu, kangast, frey, panini, pokemon, star wars, marilyn monroe, εσωτερική διακόσμηση, αντίκα, ποπ, παλιό, κρύσταλλο, αποκλειστικό, εκλεκτικό, αριθμημένο, διακόσμηση, αφίσα, ρολόι, ormolu, καθρέφτης, ρετρό, vintage, συλλέκτης, ξύλο, γυαλί, πολυτέλεια, μαλαχίτης, πέτρα, ρουμπίνι, κόκκινος ραβίνος, μπλε, διαμάντι, λαμπρό, δαχτυλίδι, κολιέ, σκουλαρίκι, μπρούντζος, louis, rolex, βελούδο, jean-michel basquiat, pablo picasso, david hockney, roy lichtenstein, joan miro, banksy, pierre soulages, karl lagasse, mel ramos, andy warhol, Τουλούζ Λωτρέκ, Γκουστάβ Κλιμτ, Ανρί Ματίς, Ντέιμιεν Χερστ, Τζεφ Κουνς, Κιθ Χάρινγκ, Ματ Γκρόνινγκ, Γκέρχαρντ Ρίχτερ, Γιαγιόι Κουσάμα, Μαρκ Ρόθκο, Τακάσι Μουρακάμι, Αρμάντο Τέστα, Μπέρναρντ Βιλμοτ, Τζορτζς Λαμαγκρέιτ Ριπολέριτ Τζενκ, Ρίτσαρντ Ορλίνσκι, Όμο Γουίλ, Τζέιμς Ρίτσι, Μίλο Μανάρα, Γουέιν Τιμπόντ, Λεονέτο Καπιέλο, Καντίνσκι, Σαλβαδόρ Νταλί, Τζιοβάνι Μπούφα, Άλντο Τούρα, Κάστρο Βέντελ, Ειμς, Πόντι, Φλωρεντία, μινιμαλιστής, τεχνητό πλαίσιο, τεχνητό πλαίσιο, τεχνητό πλαίσιο, κορνίζα, περιορισμένη breuer, μόδα, λινό, πολυτέλεια, σεξ, γυμνό, ερωτικό, θάλασσα, Mont blanc, βεράντα, nintendo, μήλο, οι Beatles, οι Rolling Stones, η Carolina Herrera, η Gucci, η Prada, ο Calvin Klein, ο Christian Dior, η Chanel, η Hermes, η Louis Vuitton, η Loewe, η Artemide, η Kartell, η Lego, η Omega, η Cartier, η Alessi, οι Simpsons, η Playmobil, ο Messi, η Disney, το σχέδιο, η Cel, η Barbie, η Kaws, τα σκουλαρίκια, το ρολόι, το άγαλμα, η γλυπτική, το μπονσάι, οι αντίκες, το patchwork, το ύφασμα