Keith Haring - Untitled (Tree of Life) - Artestar licensed print

Offset λιθογραφία του Keith Haring (*)
Αναπαραγωγή του έργου «Tree of Life», ακρυλικό πάνω σε καμβά δημιουργημένο από τον Haring το 1985.
Πολυτελής έκδοση σε ματ ψηφιακό χαρτί διατήρησης υψηλής γραμμικότητας (250 g/m²)
Εκτύπωση εξουσιοδοτημένη από Artestar New York. Πνευματικά δικαιώματα: Keith Haring Foundation.

Διαστάσεις φύλλου: 52 x 62 εκ.
Διαστάσεις μοτίβου: 40 x 50 εκ.
- Κατάσταση: Άριστη (το έργο αυτό δεν έχει ποτέ πλαισιωθεί ή εκτεθεί, φυλάσσεται πάντα σε επαγγελματικό φάκελο τέχνης, επομένως προσφέρεται σε άψογη κατάσταση).
Προέλευση: Ιδιωτική συλλογή.

Το έργο τέχνης θα χειριστεί με προσοχή και θα συσκευαστεί σε ενισχυμένο κουτί από χαρτόνι. Η αποστολή θα πιστοποιηθεί με αριθμό παρακολούθησης (UPS, DPD, DHL, FedEx).

Η αποστολή θα περιλαμβάνει επίσης ασφάλεια μεταφοράς αξίας της τελικής εργασίας με πλήρη επιστροφή χρημάτων σε περίπτωση απώλειας ή ζημιάς, χωρίς κόστος για τον αγοραστή.

Ο Keith Haring γεννήθηκε το 1958 στο Reading της Πενσυλβάνια, στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Μεγάλωσε στο Κούτζταουν και από μικρός έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για την τέχνη. Σπούδασε γραφικό σχεδιασμό στο The Ivy School of Professional Art, στην Πίτσμπουργκ, και σε ηλικία 19 ετών, ήδη ανοιχτά gay, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου βρήκε έμπνευση στην τέχνη του graffiti και εγγράφηκε στη School of Visual Arts, όπου επηρεάστηκε από τους Keith Sonnler και Joseph Kossuth, οι οποίοι τον ενθάρρυναν να διαμορφωθεί ως καλλιτέχνης εννοιολογικής τέχνης μετά από πειραματισμούς με το σχήμα και το χρώμα.
Ο Haring τράβηξε την προσοχή του κοινού το 1980, όταν άρχισε να ζωγραφίζει εικόνες που έμοιαζαν με καρικατούρες με μαρκαδόρο στους υπόγειους της μεγάλης πόλης, και στη συνέχεια ζωγράφισε με λευκές κιμωλίες κόμικς πάνω σε μαύρα πάνελ που προορίζονταν για διαφήμιση, γεγονός που του στοίχισε περισσότερες από μία συλλήψεις.
Οι καθαρές γραμμές του, τα ζωηρά χρώματα και οι ενεργές μορφές του μεταφέρουν ισχυρά μηνύματα ζωής και ενότητας, και οι εκθέσεις του καταγράφηκαν από τον φωτογράφο Tseng Kwong Chi.
Επίσης, κατά την ίδια περίοδο, διοργάνωσε μια έκθεση στο Club 57 και συμμετείχε σε μια παρουσίαση στο Times Square, όπου ζωγράφισε, για πρώτη φορά, ζώα και ανθρώπινα πρόσωπα.
Η πρώτη ατομική έκθεσή μου ήταν στη Γκαλερί του Tony Shafrazy το 1981, το ίδιο έτος που συμμετείχα στην έκθεση Documenta 7 στο Kassel της Γερμανίας.
Το 1982 έκανε φιλίες με ανερχόμενους καλλιτέχνες της εποχής όπως ο Kenny Sharf, η Madonna και ο Jean-Michel Basquiat, και μέχρι που γνώρισε τον διάσημο Andy Warhol.
Το 1984, ο Harin πήγε στην Αυστραλία και ζωγράφισε διάφορα τοιχογραφίες στο Μπρίσμπεϊν και το Σίδνεϊ, και μέχρι και έλαβε χρήματα για το έργο του από τη Γκαλερί Εθνική Βικτώρια και το Αυστραλιανό Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης.
Επίσης, πραγματοποίησε επισκέψεις και ζωγράφισε στο Ρίο ντε Τζανέιρο, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Παρισιού, το Μινεάπολις και το Μανχάταν.
Ακόμα και σε αυτήν την εποχή, σχεδίασα μια ροζ ζακέτα που η Madonna φόρεσε για να ερμηνεύσει το τραγούδι της «Like a Virgin» στο πρόγραμμα «Solid Gold».
Το 1985, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Μπορντό πραγματοποίησε μια έκθεση του έργου του και επίσης συμμετείχε στη Βενεάλη του Παρισιού.
Ανέβηκε τον Νοέμβριο εκείνης της χρονιάς στο κανάλι MTV, όπου ζωγράφισε σε ένα πρόγραμμα που παρουσίαζε ο φίλος του, Nick Rhodes, από το συγκρότημα Duran Duran.
Το 1986 ζωγράφισε τοιχογραφίες στο Άμστερνταμ, το Παρίσι, το Phoenix και το Βερολίνο, επίσης ζωγράφισε το σώμα της Grace Jones για το μουσικό της βίντεο του τραγουδιού «I´m not Perfect», και άνοιξε ένα κατάστημα για να πουλάει τα έργα της στο SOHO.
Μέχρι τότε, τα έργα τους άρχισαν να αντικατοπτρίζουν τα κοινωνικοπολιτικά προβλήματα της εποχής, όπως το απαρτχάιντ, το AIDS και τα ναρκωτικά.
Επίσης δημιούργησε έργα pop τέχνης για μάρκες όπως η Absolut Vodka, Lucky Strike και Coca Cola, και μέχρι και σχεδίασε το εξώφυλλο του φιλανθρωπικού άλμπουμ «A Very Special Christmas», στο οποίο η φίλη της Madonna ήταν συμπεριλαμβανόμενη.
Το 1988 συμπεριλήφθηκε σε μια εκλεκτή λίστα καλλιτεχνών των οποίων τα έργα εμφανίστηκαν στις ετικέτες των κρασιών Château Mouton Rothschild, και την ίδια χρονιά διαγνώστηκε με AIDS, γι' αυτό το επόμενο έτος ίδρυσε το Ίδρυμα Keith Haring, με στόχο την καταπολέμηση των κοινωνικών προβλημάτων που σχετίζονται με αυτήν την ασθένεια και την προβολή του έργου του καλλιτέχνη μέσω εκθέσεων, δημοσιεύσεων και αδειών χρήσης του έργου του.
Τον Ιούνιο του 1989, ζωγράφισε την τελευταία δημόσια εργασία του σε έναν τοίχο του μοναστηριού της Εκκλησίας του Αγίου Αντωνίου στη Πίζα. Αυτό το έργο είχε τον τίτλο «Tuttomondo».
Ο Keith Haring πέθανε στις 16 Φεβρουαρίου 1990 σε ηλικία μόλις 32 ετών, θύμα του AIDS.

Σε μια επική κλίμακα και φιλοδοξία, το Δέντρο της Ζωής (1985) δημιουργήθηκε στην κορυφή της τραγικά σύντομης αλλά έντονα δυναμικής ζωής και καριέρας του Keith Haring. Με ύψος πάνω από τρία και μισό μέτρα, το Δέντρο της Ζωής αποκτά σχεδόν βιβλικές διαστάσεις στην αναπαράστασή του αυτής της φανταστικής σκηνής. Μια σύνθεση πανκ και ποπ, ο Haring εγχύει σύγχρονη ενέργεια σε αυτόν τον αποφασιστικά αστικό εορτασμό που συγχωνεύει καθιερωμένα θρησκευτικά θέματα και ιστορικές αναφορές της παραδοσιακής τέχνης με τον διακριτικό πολιτισμό της σύγχρονης τέχνης του δρόμου. Από τα περιστρεφόμενα κλαδιά, μια πληθώρα ζωής εκρήγνυται σε μορφή χορευτικών σωμάτων, σαν μια έκρηξη γνώσης. Κάτω από το δέντρο, τέσσερα κίτρινα, στίγματα, πλήρως σχηματισμένα, υψώνονται σε εξύψωση. Με οικονομία γραμμής, τα πράσινα κλαδιά, λαμπερά σαν το φως της ημέρας, φαίνεται να δονούνται εναντίον του φούξια σε ένα καρναβάλι ρυθμικών μοτίβων. «Βλέπεις, όταν ζωγραφίζω, είναι μια εμπειρία που, στην καλύτερή της μορφή, υπερβαίνει την πραγματικότητα», είπε ο Haring, εξηγώντας ότι αυτή η διάσταση αντανακλούσε επίσης την ψυχική του κατάσταση κατά τη δουλειά. «Όταν λειτουργεί, μεταφέρεσαι σε ένα άλλο μέρος, συνδέεσαι με πράγματα εντελώς καθολικά, από τη συνολική συνείδηση, εντελώς πέρα από το εγώ σου και το ίδιο σου το είναι. Αυτό είναι το θέμα» (K. Haring, παρατίθεται σε D. Sheff, «Keith Haring: An Intimate Conversation», στο Rolling Stone, Αύγουστος 1989, αναπαραγωγή στο www.haring.com [επισκεφθήκαμε στις 25 Μαΐου 2014]). «Το Δέντρο της Ζωής» έχει εκτεθεί στο Ludwig Forum für Internationale Kunst του Ακουιγκράν, στο Museum für Neue Kunst του Καρλσρούης, στο Museum Boijmans Van Beuningen του Ρότερνταμ, στη Μπιενάλε του Μιλάνου και στη Dexia Banque Internationale του Λουξεμβούργου.