Luis Enrique González - Ecos de Ternura






Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και ηγήθηκε της σύγχρονης και σύγχρονης μεταπολεμικής τέχνης στο Bonhams.
| 50 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 122473 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο Λουίς Ενρίκε Γκονζάλες παρουσιάζει το Ecos de Ternura, πρωτότυπο έργο λαδιού και κάρβουνο σε καμβά 47 × 39 cm, υπογεγραμμένο στο χέρι, σε Ρεαλισμό απεικονίζοντας άγρια ζωή με άλογο, δημιουργήθηκε το 2025 στην Ισπανία.
Περιγραφή από τον πωλητή
Στο έργο «Echoes of Tenderness», ο Κουβανός καλλιτέχνης Luis Enrique González δημιουργεί ένα εξαιρετικά ευαίσθητο πορτρέτο αλόγου, όπου η ακινησία γίνεται μια σιωπηλή γλώσσα φορτισμένη με βαθιά συναισθήματα. Το άλογο, αποτυπωμένο σε μια σχεδόν ανθρώπινη χειρονομία ενδοσκόπησης, αναδύεται από ένα ζεστό φόντο που τυλίγει τη σκηνή με μια αύρα γαλήνης και στοχασμού.
Η παλέτα, στην οποία κυριαρχούν οι γήινες αποχρώσεις και τα πορτοκαλί, προσδίδει στο έργο μια οικεία και προσιτή παρουσία, ενώ τα προσεκτικά εφαρμοσμένα σμάλτα επιτρέπουν στον θεατή να διακρίνει κάθε απόχρωση της γούνας και κάθε λάμψη φωτός στο μυϊκό σύστημα. Ο Γκονζάλες δεν απεικονίζει απλώς ένα ζώο: αποκαλύπτει μια συναισθηματική κατάσταση. Το χαμηλωμένο, απαλό βλέμμα προσκαλεί τον θεατή σε έναν σιωπηλό διάλογο, όπου η ευγένεια του αναπαριστώμενου όντος γίνεται αντιληπτή πέρα από το φυσικό.
Αυτό το έργο διαθέτει μια συγκρατημένη κομψότητα και μια ειλικρίνεια που το καθιστά ιδανικό έργο για συλλέκτες που αναζητούν ευαισθησία, εκλεπτυσμένη τεχνική και μια οπτική αφήγηση ικανή να μεταμορφώσει έναν χώρο. Το «Echoes of Tenderness» δεν είναι απλώς μια σκέψη: γίνεται αισθητό, αναπνέεται και μοιράζεται.
Σημείωση για συλλέκτες
Πιστοποιητικά γνησιότητας θα εκδίδονται και θα αποστέλλονται μόνο για πωλήσεις άνω των 500 ευρώ, εξασφαλίζοντας έτσι αποκλειστική προστιθέμενη αξία για τους αφοσιωμένους αγοραστές.
Δήλωση καλλιτέχνη — Luis Enrique González
Το έργο μου είναι ένας συνεχής διάλογος μεταξύ φωτός και μορφής, όπου η ελαιογραφία γίνεται μέσο για την εξερεύνηση των συναισθηματικών και συμβολικών βάθους της πραγματικότητας. Ενδιαφέρομαι για τη φύση και την ανθρώπινη μορφή όχι μόνο ως οπτικά μοτίβα, αλλά και ως ζωντανές περιοχές γεμάτες ιστορίες, σιωπές και εντάσεις. Μέσα από τον ρεαλισμό, επιδιώκω να αποκαλύψω τι κρύβεται στην καθημερινότητα: την ευθραυστότητα, τη δύναμη, την επιμονή και την ομορφιά που εκδηλώνονται σε χειρονομίες, σε υλικά και στους χώρους που κατοικούμε.
Για μένα, το κιαροσκούρο είναι ένα εργαλείο σκέψης. Μέσω της αντίθεσης, ανακαλύπτω την εσωτερική δομή κάθε εικόνας, την ατμόσφαιρα που επιτρέπει στο χρώμα να αναπνέει και να γίνεται ο πρωταγωνιστής. Δουλεύω με σχολαστική παρατήρηση, προσπαθώντας να διασφαλίσω ότι κάθε πινελιά διατηρεί την ευαισθησία της στιγμής και, ταυτόχρονα, μια μονιμότητα που υπερβαίνει τη χρονικότητα του απεικονιζόμενου αντικειμένου.
Τα έργα μου βρίσκονται στο σταυροδρόμι της ακαδημαϊκής παράδοσης και μιας σύγχρονης προοπτικής, όπου η αυστηρή τεχνική συνυπάρχει με μια προσωπική αναζήτηση έκφρασης. Ζωγραφίζω επειδή βρίσκω στην ελαιογραφία έναν χώρο αποκάλυψης: έναν τρόπο να κατανοήσω τον κόσμο και, ταυτόχρονα, να τον επανεφεύρω μέσα από το φως, την υφή και το χρώμα.
Κουβανός εικαστικός καλλιτέχνης που ειδικεύεται στην ελαιογραφία σε καμβά, με μια ρεαλιστική προσέγγιση που διακρίνεται για την τεχνική της ακρίβεια, την κυριαρχία του φωτοσκιάσματος και το βαθύ ενδιαφέρον για τη φύση και την ανθρώπινη μορφή. Το έργο του συνδυάζει ένα στέρεο ακαδημαϊκό υπόβαθρο με μια αισθητική εξερεύνηση που επικεντρώνεται στη λεπτομέρεια, το φως και την εκφραστική δύναμη του χρώματος. Εκπαίδευση 2012 • Πτυχίο Καλών Τεχνών. Επαγγελματική Ακαδημία Καλών Τεχνών, Λας Τούνας, Κούβα. Εκθέσεις και Σαλόνια 2011 • Σαλόνι Εικονογραφίας Nicolás Guillén. UNEAC, Λας Τούνας, Κούβα. • Έκθεση «Παραφυή». Επαρχιακό Κέντρο Καλών Τεχνών, Λας Τούνας, Κούβα. 2012 • Σαλόνι Martí. Πινακοθήκη Εργαστηρίου Γλυπτικής, Λας Τούνας, Κούβα. • Έκθεση «Λιθογραφίες». UNEAC, Λας Τούνας, Κούβα. • Έκθεση «Τελικό Ολοκληρωμένο Έργο». Επαγγελματική Ακαδημία Καλών Τεχνών, Λας Τούνας, Κούβα. 2013 • Σαλόνι Martí. Πολιτιστικό Κέντρο Huellas, Λας Τούνας, Κούβα. • Έκθεση «Η Παραμονή». Επαρχιακό Κέντρο Πλαστικών Τεχνών, Λας Τούνας, Κούβα. 2014 • Αίθουσα “Guernica”. AHS, Las Tunas, Κούβα. • Αίθουσα «La Plástica en Abril». Επαρχιακό Κέντρο Πλαστικών Τεχνών, Λας Τούνας, Κούβα. • Συλλογική έκθεση «Τέχνη, μια κοινωνική εικόνα». Επαρχιακό Κέντρο Πλαστικών Τεχνών, Λας Τούνας, Κούβα. 2023 • 52η Expofeira do Amapá, Βραζιλία. 2024 • Συλλογική Έκθεση «Feminino Fluxo: Μια Έκθεση Τέχνης που εμπνέει και μεταμορφώνει». Παλάτι της κυβέρνησης της Πολιτείας της Αμάπα, Βραζιλία. • Επαναλειτουργία της γκαλερί Samaúma, Amapá, Βραζιλία. • «Καλλιτεχνική Σύγκλιση: Ρεαλισμός και Τεχνητή Νοημοσύνη». Amazon Network, Amapá, Βραζιλία. • Επαναλειτουργία του θεάτρου Silvio Romero, Amapá, Βραζιλία. • “Amazônia in Fabrics”. 53η Expofeira do Amapá, Βραζιλία. 2025 • Πιστοποίηση Aldir Blanc Lei. Θέατρο Silvio Romero, Amapá, Βραζιλία. • Collective Expo “Uma Floresta”. Δίκτυο Amazon και Δημόσιος Υπασπιστής της Πολιτείας της Αμάπα, Βραζιλία.
Στο έργο «Echoes of Tenderness», ο Κουβανός καλλιτέχνης Luis Enrique González δημιουργεί ένα εξαιρετικά ευαίσθητο πορτρέτο αλόγου, όπου η ακινησία γίνεται μια σιωπηλή γλώσσα φορτισμένη με βαθιά συναισθήματα. Το άλογο, αποτυπωμένο σε μια σχεδόν ανθρώπινη χειρονομία ενδοσκόπησης, αναδύεται από ένα ζεστό φόντο που τυλίγει τη σκηνή με μια αύρα γαλήνης και στοχασμού.
Η παλέτα, στην οποία κυριαρχούν οι γήινες αποχρώσεις και τα πορτοκαλί, προσδίδει στο έργο μια οικεία και προσιτή παρουσία, ενώ τα προσεκτικά εφαρμοσμένα σμάλτα επιτρέπουν στον θεατή να διακρίνει κάθε απόχρωση της γούνας και κάθε λάμψη φωτός στο μυϊκό σύστημα. Ο Γκονζάλες δεν απεικονίζει απλώς ένα ζώο: αποκαλύπτει μια συναισθηματική κατάσταση. Το χαμηλωμένο, απαλό βλέμμα προσκαλεί τον θεατή σε έναν σιωπηλό διάλογο, όπου η ευγένεια του αναπαριστώμενου όντος γίνεται αντιληπτή πέρα από το φυσικό.
Αυτό το έργο διαθέτει μια συγκρατημένη κομψότητα και μια ειλικρίνεια που το καθιστά ιδανικό έργο για συλλέκτες που αναζητούν ευαισθησία, εκλεπτυσμένη τεχνική και μια οπτική αφήγηση ικανή να μεταμορφώσει έναν χώρο. Το «Echoes of Tenderness» δεν είναι απλώς μια σκέψη: γίνεται αισθητό, αναπνέεται και μοιράζεται.
Σημείωση για συλλέκτες
Πιστοποιητικά γνησιότητας θα εκδίδονται και θα αποστέλλονται μόνο για πωλήσεις άνω των 500 ευρώ, εξασφαλίζοντας έτσι αποκλειστική προστιθέμενη αξία για τους αφοσιωμένους αγοραστές.
Δήλωση καλλιτέχνη — Luis Enrique González
Το έργο μου είναι ένας συνεχής διάλογος μεταξύ φωτός και μορφής, όπου η ελαιογραφία γίνεται μέσο για την εξερεύνηση των συναισθηματικών και συμβολικών βάθους της πραγματικότητας. Ενδιαφέρομαι για τη φύση και την ανθρώπινη μορφή όχι μόνο ως οπτικά μοτίβα, αλλά και ως ζωντανές περιοχές γεμάτες ιστορίες, σιωπές και εντάσεις. Μέσα από τον ρεαλισμό, επιδιώκω να αποκαλύψω τι κρύβεται στην καθημερινότητα: την ευθραυστότητα, τη δύναμη, την επιμονή και την ομορφιά που εκδηλώνονται σε χειρονομίες, σε υλικά και στους χώρους που κατοικούμε.
Για μένα, το κιαροσκούρο είναι ένα εργαλείο σκέψης. Μέσω της αντίθεσης, ανακαλύπτω την εσωτερική δομή κάθε εικόνας, την ατμόσφαιρα που επιτρέπει στο χρώμα να αναπνέει και να γίνεται ο πρωταγωνιστής. Δουλεύω με σχολαστική παρατήρηση, προσπαθώντας να διασφαλίσω ότι κάθε πινελιά διατηρεί την ευαισθησία της στιγμής και, ταυτόχρονα, μια μονιμότητα που υπερβαίνει τη χρονικότητα του απεικονιζόμενου αντικειμένου.
Τα έργα μου βρίσκονται στο σταυροδρόμι της ακαδημαϊκής παράδοσης και μιας σύγχρονης προοπτικής, όπου η αυστηρή τεχνική συνυπάρχει με μια προσωπική αναζήτηση έκφρασης. Ζωγραφίζω επειδή βρίσκω στην ελαιογραφία έναν χώρο αποκάλυψης: έναν τρόπο να κατανοήσω τον κόσμο και, ταυτόχρονα, να τον επανεφεύρω μέσα από το φως, την υφή και το χρώμα.
Κουβανός εικαστικός καλλιτέχνης που ειδικεύεται στην ελαιογραφία σε καμβά, με μια ρεαλιστική προσέγγιση που διακρίνεται για την τεχνική της ακρίβεια, την κυριαρχία του φωτοσκιάσματος και το βαθύ ενδιαφέρον για τη φύση και την ανθρώπινη μορφή. Το έργο του συνδυάζει ένα στέρεο ακαδημαϊκό υπόβαθρο με μια αισθητική εξερεύνηση που επικεντρώνεται στη λεπτομέρεια, το φως και την εκφραστική δύναμη του χρώματος. Εκπαίδευση 2012 • Πτυχίο Καλών Τεχνών. Επαγγελματική Ακαδημία Καλών Τεχνών, Λας Τούνας, Κούβα. Εκθέσεις και Σαλόνια 2011 • Σαλόνι Εικονογραφίας Nicolás Guillén. UNEAC, Λας Τούνας, Κούβα. • Έκθεση «Παραφυή». Επαρχιακό Κέντρο Καλών Τεχνών, Λας Τούνας, Κούβα. 2012 • Σαλόνι Martí. Πινακοθήκη Εργαστηρίου Γλυπτικής, Λας Τούνας, Κούβα. • Έκθεση «Λιθογραφίες». UNEAC, Λας Τούνας, Κούβα. • Έκθεση «Τελικό Ολοκληρωμένο Έργο». Επαγγελματική Ακαδημία Καλών Τεχνών, Λας Τούνας, Κούβα. 2013 • Σαλόνι Martí. Πολιτιστικό Κέντρο Huellas, Λας Τούνας, Κούβα. • Έκθεση «Η Παραμονή». Επαρχιακό Κέντρο Πλαστικών Τεχνών, Λας Τούνας, Κούβα. 2014 • Αίθουσα “Guernica”. AHS, Las Tunas, Κούβα. • Αίθουσα «La Plástica en Abril». Επαρχιακό Κέντρο Πλαστικών Τεχνών, Λας Τούνας, Κούβα. • Συλλογική έκθεση «Τέχνη, μια κοινωνική εικόνα». Επαρχιακό Κέντρο Πλαστικών Τεχνών, Λας Τούνας, Κούβα. 2023 • 52η Expofeira do Amapá, Βραζιλία. 2024 • Συλλογική Έκθεση «Feminino Fluxo: Μια Έκθεση Τέχνης που εμπνέει και μεταμορφώνει». Παλάτι της κυβέρνησης της Πολιτείας της Αμάπα, Βραζιλία. • Επαναλειτουργία της γκαλερί Samaúma, Amapá, Βραζιλία. • «Καλλιτεχνική Σύγκλιση: Ρεαλισμός και Τεχνητή Νοημοσύνη». Amazon Network, Amapá, Βραζιλία. • Επαναλειτουργία του θεάτρου Silvio Romero, Amapá, Βραζιλία. • “Amazônia in Fabrics”. 53η Expofeira do Amapá, Βραζιλία. 2025 • Πιστοποίηση Aldir Blanc Lei. Θέατρο Silvio Romero, Amapá, Βραζιλία. • Collective Expo “Uma Floresta”. Δίκτυο Amazon και Δημόσιος Υπασπιστής της Πολιτείας της Αμάπα, Βραζιλία.
