Lynne R. Meade - Γλυπτό, Double Gourd Round Lace Vessel - 38 cm - Πήλινα - 2023






Δίδαξε Ιστορία Σχεδίου στο ISG Business School και είχε το κατάστημα Midi οκτώ χρόνια.
| 2 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 122529 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Η Αμερικανίδα καλλιτέχνης Lynne R. Meade δημιούργησε το 2023 ένα μοναδικό λευκό ψημένο σε πήλινο κύπελλο με τίτλο «Double Gourd Round Lace Vessel», χειρόγραφο υπογραφή, διαστάσεις 29 x 38 x 29 cm, καταγωγή ΗΠΑ, σύγχρονο στυλ, σε εξαιρετική κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Αυτή η λευκή βάζα Double Gourd Round Lace είναι ένα μοναδικό, μεσαίου μεγέθους, σύγχρονο, μοντέρνο κεραμικό αντικείμενο της Καλιφορνέζας καλλιτέχνιδας Lynne Meade. Έχει περιστραφεί στον τροχό, χειροποίητα διατρηθεί και διαθέτει λείο, λευκό σατινέ γυαλί. Όλα έχουν δημιουργηθεί με το μάτι, χωρίς καλούπια ή σφραγίδες. Ακολουθεί μια απλή παλέτα χρωμάτων για να αποφύγει τα τοξικά μέταλλα σε πολλά χρωστικά πηλού και αφήνει το πολύπλοκο σχέδιο να μιλήσει από μόνο του. Οι ευθείες γραμμές και οι κυματιστές στροφές στην αρχιτεκτονική και τη φύση διαπερνούν τις οργανικές, γεωμετρικές της μορφές.
Η Lynne Meade (1962, VS) σπούδασε στην Penland School of Crafts και απέκτησε το 1986 πτυχίο στη κεραμική σχεδίαση από το Wesleyan University στο Κονέκτικατ. Δίδαξε στο MIT, το New Jersey Center for Visual Arts, το Walnut Creek Center for Community Arts, το ASUC στο UC Berkeley και πραγματοποίησε εργαστήρια σε ολόκληρη τη χώρα. Το 2009, η Meade έλαβε το Carol Duke Artist Award for Excellence In Craft στο Bellevue Arts Museum. Έχει μόνιμες συλλογές στο American Museum of Ceramic Art στο Pomona της Καλιφόρνιας και στο Benedict University στο Σικάγο του Ιλινόις, και αποτελεί μέρος πολλών ιδιωτικών συλλογών παγκοσμίως. Αυτήν την περίοδο εργάζεται από το στούντιό της στο Όκλαντ της Καλιφόρνια. Τα έργα της από πηλό αποτελούν παράδειγμα εντυπωσιακών σχημάτων, πολύπλοκων λεπτομερειών και διακριτικής ομορφιάς.
Οι συμμετρίες και οι δυναμικοί σχεδιασμοί του Juan Quezada, του master potter από το Mata Ortiz, την εμπνέουν. Τα μοτίβα στην κεραμική της αφηγούνται ιστορίες που αποκαλύπτονται καθώς ένας θεατής στρέφει ένα κομμάτι. Με το να διαπερνάει μια βάζα για μέρες, δημιουργείται ένας ειρηνικός, διαλογιστικός χώρος που ενσαρκώνεται στο έργο. Η συλλογή της με «διαπερατές» κεραμικές δημιουργίες από τα μέσα του προηγούμενου αιώνα εξερευνά το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς, της διαφάνειας και του εσωτερικού χώρου και αποτελεί μια προσθήκη σε κάθε αστικό, σύγχρονο ή μεταβατικό χώρο.
Αυτή η λευκή βάζα Double Gourd Round Lace είναι ένα μοναδικό, μεσαίου μεγέθους, σύγχρονο, μοντέρνο κεραμικό αντικείμενο της Καλιφορνέζας καλλιτέχνιδας Lynne Meade. Έχει περιστραφεί στον τροχό, χειροποίητα διατρηθεί και διαθέτει λείο, λευκό σατινέ γυαλί. Όλα έχουν δημιουργηθεί με το μάτι, χωρίς καλούπια ή σφραγίδες. Ακολουθεί μια απλή παλέτα χρωμάτων για να αποφύγει τα τοξικά μέταλλα σε πολλά χρωστικά πηλού και αφήνει το πολύπλοκο σχέδιο να μιλήσει από μόνο του. Οι ευθείες γραμμές και οι κυματιστές στροφές στην αρχιτεκτονική και τη φύση διαπερνούν τις οργανικές, γεωμετρικές της μορφές.
Η Lynne Meade (1962, VS) σπούδασε στην Penland School of Crafts και απέκτησε το 1986 πτυχίο στη κεραμική σχεδίαση από το Wesleyan University στο Κονέκτικατ. Δίδαξε στο MIT, το New Jersey Center for Visual Arts, το Walnut Creek Center for Community Arts, το ASUC στο UC Berkeley και πραγματοποίησε εργαστήρια σε ολόκληρη τη χώρα. Το 2009, η Meade έλαβε το Carol Duke Artist Award for Excellence In Craft στο Bellevue Arts Museum. Έχει μόνιμες συλλογές στο American Museum of Ceramic Art στο Pomona της Καλιφόρνιας και στο Benedict University στο Σικάγο του Ιλινόις, και αποτελεί μέρος πολλών ιδιωτικών συλλογών παγκοσμίως. Αυτήν την περίοδο εργάζεται από το στούντιό της στο Όκλαντ της Καλιφόρνια. Τα έργα της από πηλό αποτελούν παράδειγμα εντυπωσιακών σχημάτων, πολύπλοκων λεπτομερειών και διακριτικής ομορφιάς.
Οι συμμετρίες και οι δυναμικοί σχεδιασμοί του Juan Quezada, του master potter από το Mata Ortiz, την εμπνέουν. Τα μοτίβα στην κεραμική της αφηγούνται ιστορίες που αποκαλύπτονται καθώς ένας θεατής στρέφει ένα κομμάτι. Με το να διαπερνάει μια βάζα για μέρες, δημιουργείται ένας ειρηνικός, διαλογιστικός χώρος που ενσαρκώνεται στο έργο. Η συλλογή της με «διαπερατές» κεραμικές δημιουργίες από τα μέσα του προηγούμενου αιώνα εξερευνά το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς, της διαφάνειας και του εσωτερικού χώρου και αποτελεί μια προσθήκη σε κάθε αστικό, σύγχρονο ή μεταβατικό χώρο.
