Gorica Kiesshauer (1971) Wigulins Art - Adam - 1/1 Original Painting on Canvas

Με τον Adam παρουσιάζει η αυτοδίδακτη Μονάχη από το Μόναχο, Gorica Kiesshauer, το πρώτο ανδρικό πορτρέτο της – ένα έργο που τοποθετείται με αυτοπεποίθηση στο πεδίο ανάμεσα στον Neo-Expressionismus, την Urban Art και τη σύγχρονη πορτραίτογραφία.

Στα έργα της, η Kiesshauer, η οποία γιορτάζεται από τους 70.000 ακόλουθούς της στο IG και υπό το καλλιτεχνικό όνομα 'Wigulins Art', επιδεικνύει την εξαιρετική της δεξιότητα σε διάφορες τεχνικές.

Τα έργα σας παρουσιάστηκαν παγκοσμίως σε διακεκριμένες πλατφόρμες τέχνης όπως η Singulart, η Galeria Azur, το ArtMajeur και η Van Gogh Art Gallery και αποτελούν μέρος διεθνών ιδιωτικών συλλογών, καθώς και από σεβαστούς επιχειρηματικούς πελάτες – από κάθε γωνιά της Ευρώπης, μέσω Βραζιλίας μέχρι και τη Σαουδική Αραβία.

Σε κάθε σημείο όπου η ατμόσφαιρα και η αισθητική περνούν χέρι-χέρι – σε ιατρικά ιατρεία, κλινικές, δικηγορικά γραφεία ή κομψά διακοσμημένα Airbnbs – η τέχνη της Wigulins Art βρίσκει μεγάλη απήχηση, καθώς τα έργα της συχνά αγγίζουν βαθιά, καθολικά θέματα που προέρχονται από τη δική της πολύ προσωπική οπτική.

Μοναδικό 1/1 - Πρωτότυπο / 100% χειροποίητα ζωγραφισμένο
Adam
Καλλιτέχνιδα: Gorica Kiesshauer (Wigulin's Art)
Έτος: 2025
Τεχνική: ακρυλική μπογιά, ακρυλικός δείκτης
Υποστήριξη: καμβάς τεντωμένος σε ξύλινο πλαίσιο.
Μέγεθος: 50 x 70 x 2 εκ.
* Στυλ: Νεο-εξπρεσιονισμός, Ποπ-Αρτ, Street-Art, Urban Art
* Με πιστοποιητικό αυθεντικότητας με υπογραφή (COA)


Το στυλ θυμίζει μεγάλα ονόματα της σύγχρονης τέχνης: η gestural ελευθερία και η συναισθηματική ωμότητα δημιουργούν παραλληλισμούς με τον Jean-Michel Basquiat, ενώ η καθαρή γραφική περιγραφή και η έντονη χρωματική διασπαστικότητα θυμίζουν καλλιτέχνες όπως τον George Condo ή και την ωμή άμεση έκφραση των Γερμανών Νέων Άγριων. Παρ' όλα αυτά, το έργο παραμένει αναγνωρίσιμα ανεξάρτητο και φέρει μια έντονα προσωπική υπογραφή.

Το πρόσωπο του Άνταμ είναι δομημένο σαν ένα οπτικό παλίμψηστο: γραμμές, διορθώσεις, παρορμητικές σημειώσεις και φωτεινά χρωματικά πεδία επικαλύπτονται σε πολλαπλά στρώματα. Αυτή η προσέγγιση δημιουργεί μια ένταση ανάμεσα στην αυθόρμητη αισθητική του street art και στη συνειδητή κατασκευή ενός εκφραστικού πορτρέτου. Οι έντονες νεοντόνοι αποχρώσεις — ροζ, κίτρινο, τιρκουάζ και πορτοκαλί — εκπέμπουν μια ηλεκτρική λάμψη που διεκδικεί ενεργειακά το σκοτεινό φόντο.

Η καλλιτέχνιδα εργάζεται με έναν συνδυασμό γραφικής ακρίβειας και ελεύθερου, σχεδόν αναρχικού ύφους. Οι γραμμές φαίνονται μερικές φορές σκιαγραφημένες, μερικές φορές σαν συνειδητά τοποθετημένες διαταραχές στη αρμονική δομή του προσώπου – ένα καλλιτεχνικό μέσο που θυμίζει την εικαστική γλώσσα των αστικών τοίχων, tags και έντονων graffiti. Έτσι δημιουργείται μια σύγχρονη υβριδική μορφή: ανάμεσα στη μορφολογία και την αφαιρετικότητα, ανάμεσα στον έλεγχο και την αυθόρμητη εκφόρτιση.

Η μιμητική του παρουσιαζόμενου σχηματίζει έναν ήρεμο αντίλογο στην δυναμική επιφάνεια: Το βλέμμα είναι συγκεντρωμένο, ελαφρώς απομακρυσμένο, και δίνει στο πορτρέτο μια ήσυχη βάθος, που αποκαλύπτεται μόνο σε αντίθεση με τις ενεργητικές στρώσεις χρώματος. Αυτή η διπλότητα – εσωτερικός κόσμος έναντι εξωτερικού κόσμου – αποτελεί ένα κεντρικό θέμα στο έργο και προσδίδει στον Adam μια ψυχολογική πολυπλοκότητα, που υπερβαίνει το καθαρά οπτικό επίπεδο.

Συνολικά, ο Άνταμ παρουσιάζει μια εντυπωσιακή σύνθεση από επιρροές της ιστορίας της τέχνης και μια χαρακτηριστική, σύγχρονη γραφή. Το έργο ανήκει στην παράδοση των μεγάλων Neo-Expressionisten, όμως αρνείται κάθε μίμηση: αποτελεί μια δυνατή, αναγνωρίσιμη δήλωση που διευκρινίζει περαιτέρω την καλλιτεχνική εξέλιξη της WIGULINS ART και επεκτείνει το χαρτοφυλάκιό της με ένα ισχυρό ανδρικό πορτρέτο.


Για την καλλιτέχνιδα.

Γορίκα Κιέσχαουερ: Ένα νευροδιαφορετικό ταξίδι μέσα από την τέχνη

Η Γκορίτσα Κίσχαουερ, που γεννήθηκε το 1971 στη Μόναχο, γνωστή με το καλλιτεχνικό της όνομα «Wigulins Art», είναι μια πολυεπιστημονική, αυτοδίδακτη καλλιτέχνιδα, του οποίου το έργο είναι βαθιά ριζωμένο στον νευροδιαφορετικό τρόπο σκέψης της.

Με σιγουριά και άνεση κινείται ανάμεσα σε φαινομενικά αντίθετους κόσμους: την παραδοσιακή ζωγραφική, τη φωτογραφία, την ψηφιακή τέχνη και την τεχνητή νοημοσύνη (AI). Αυτή η μοναδική προοπτική δεν είναι μόνο η πηγή της δημιουργικότητάς της, αλλά και ένα αίσθημα απελευθέρωσης για τον συνεχώς, συχνά έντονο, κύκλο σκέψεων που κατοικεί το μυαλό της.

Σε αυτές τις συναρπαστικές συνδέσεις, ξεδιπλώνεται μια εντυπωσιακή ποικιλία οπτικών γλωσσών, που κινούνται μεταξύ Νεοεξπρεσιονισμού, αστικής Ποπ Αρτ, Τέχνης του Δρόμου, αφελούς σουρεαλισμού και Φωβισμού.

Τα έργα της θυμίζουν την ωμή δύναμη του Jean-Michel Basquiat, την ένταση των γραμμών του Egon Schiele, το ριζοσπαστικό χρώμα του Henri Matisse ή την αφηγηματική ελαφρότητα του David Hockney – κι όμως φέρουν μια αναμφισβήτητα μοναδική υπογραφή, διαμορφωμένη από τη μοναδική της αντίληψη για τον κόσμο.

Η τέχνη της Γκόριτσα Κίσχαουερ αποτελεί άμεση εκδήλωση της νευροαποκλίνουσας αντίληψής της, η οποία διαμορφώνει σημαντικά όχι μόνο τη σκέψη της αλλά και ολόκληρη τη δημιουργική της έκφραση.

Δημιουργεί έτσι έναν μοναδικό καλλιτεχνικό χώρο – σύγχρονο, τολμηρό και οραματικό. Τα έργα της δεν είναι υπολογισμένες συνθέσεις, αλλά ενεργητικές εκδηλώσεις μιας διαισθητικής δημιουργικής διαδικασίας. Εδώ, τόσο το χρώμα όσο και τα πινέλα, καθώς και τα εργαλεία που υποστηρίζονται από την τεχνητή νοημοσύνη, λειτουργούν σαν ένα ψηφιακό αντίστοιχο: εμπνευσμένα, προκλητικά και συμπληρωματικά.

Τα όρια μεταξύ ανθρώπου και μηχανής, μεταξύ πινέλου και pixel, διαλύονται σκόπιμα, προκειμένου να βρεθούν νέες μορφές έκφρασης που μετατρέπουν τη δίνη των σκέψεών τους σε οπτική ενέργεια.


Καλλιτεχνικές διακρίσεις / Τιμητικές διακρίσεις
Pinacothèque - Βραβείο Τέχνης του Λουξεμβούργου
2021 – Πιστοποιητικό Καλλιτεχνικής Επιτυχίας
2022 – Πιστοποιητικό Καλλιτεχνικής Επιτυχίας
Dali’s Mustache - Διεθνής Διαγωνισμός Τέχνης
2022 - Δίπλωμα – 2η θέση / Lloret de Mar, Ισπανία

Εκθέσεις:
2024
ΗΑΕ / Ντουμπάι: Andakulova Gallery
Γερμανία / Βερολίνο: NicoletaGallery
Ελβετία / Zug: Thomson Gallery
Γαλλία / Παρίσι: Artboxy Artexpo Παρίσι

2023
Γερμανία / Bonn: Φθινοπωρινό Σαλόνι του Bonn / Η Πινακοθήκη The Stage
Αυστρία / Σάλτσμπουργκ: ART.Number 23
Ελβετία / Ζυρίχη: URBANSIDE Gallery Zürich

2022
Γερμανία / Tegernsee: ARTEG Καλλιτεχνική Γκαλερί
Μονακό / Μονακό: Monaco Art 3F – Van Gogh Art Gallery
Γερμανία / Αμβούργο: Σιωπηλοί Διάλογοι / Grace Denker Gallery
Ελλάδα / Αθήνα: ART.Number 23


αρσενικό
ποικιλομορφία
#likebasquiat
#neon
αφηρημένη τέχνη