Ferruccio Ferroni - Immagini inventate - 1999

Ferruccio Ferroni, Εικόνες φανταστικές. Παρουσίαση από Luigi Dania και Mario Giacomelli. Circolo di Confusione, 1999. Σκληρό εξώφυλλο, εξώφυλλο με προστατευτικό, εισαγωγή σε 28 σελίδες χωρίς αριθμό + 102 ασπρόμαυρες φωτογραφίες. Σε άριστη κατάσταση - ελάχιστα περιθωριακά σημάδια χρήσης. Η κύρια μονογραφία, που λειτουργεί και ως γενικός κατάλογος, του φωτογράφου από τη Σεναγκάλια.

Ο Ferruccio Ferroni (Mercatello sul Metauro, 27 Ιουλίου 1920 – Senigallia, 5 Σεπτεμβρίου 2007) ήταν Ιταλός φωτογράφος.

Βιογραφία
Τα έργα του είναι ποιητικά αποσπάσματα, εκφραστικές εικόνες άψογα δομημένες που περιέχουν την ουσία, την ουσία μιας ενέργειας που φέρνει μαζί της την ψυχή των πραγμάτων, λυρική εκφραστικότητα, συναισθηματική συμμετοχή στις πιο μυστηριώδεις της νόμους. Ο χρόνος, ο χώρος, το φως, η ύλη κατοικούν στις εικόνες του, ζωντανές μέσα από τη μεταμόρφωση της μορφής.
(Mario Giacomelli)

Ο Ferruccio Ferroni γεννήθηκε στο Mercatello sul Metauro και σχεδόν πάντα ζούσε στη Senigallia. Μετά τον πόλεμο, αφού εξέτισε δύο χρόνια σε sanatorio για την παρατεταμένη αιχμαλωσία στη Γερμανία, πλησίασε τη φωτογραφία μέσω των υποδείξεων του Giuseppe Cavalli, ενός δικηγόρου με ευρύ πνεύμα που προσπαθούσε να δώσει νέα ώθηση στον κόσμο της φωτογραφίας και ο οποίος το 1947 είχε υπογράψει ως γραμματέας και εμπνευστής του μιλανέζικου κύκλου «La Bussola» ένα θεωρητικό «Μανιφέστο» που δημοσιεύτηκε στον Μάιο στο περιοδικό «Ferrania» και αναφερόταν στις αρχές του «Breviario di estetica» του Benedetto Croce. Ο Ferroni, αντίθετα, ήταν μέλος του κυκλώματος της Βενετίας «La Gondola», που περιελάμβανε, εκτός από τον γραμματέα Paolo Monti, συγγραφείς όπως οι Ferruccio Leiss, Toni Del Tin, Gino Bolognini, και αργότερα δύο νέους αξιόλογους φωτογράφους, Gianni Berengo Gardin και Fulvio Roiter. Όταν ο Cavalli ίδρυσε το 1954 στη Senigallia τον κύκλο Misa, ο Ferroni εγγράφηκε αμέσως και βρέθηκε ανάμεσα σε άλλους, όπως οι Piergiorgio Branzi, Alfredo Camisa, Riccardo Gambelli και, φυσικά, Mario Giacomelli. Παράλληλα με το επάγγελμα του δικηγόρου, που άσκησε από το 1953 έως το 1992, ο Ferruccio Ferroni ανέπτυξε μια δραστηριότητα στη φωτογραφία που, αν και ήταν ερασιτεχνική, χαρακτηριζόταν από αυστηρότητα και ισορροπία που ανήκαν στον επαγγελματισμό.

Η προσοχή στην εκτύπωση, η ακρίβεια με την οποία οργανώνει το αρχείο, η αναζήτηση των καλύτερων υλικών και η μεγάλη γνώση των μηχανών και των φακών έχουν πάντα χαρακτηρίσει το έργο του φωτογράφου από τη Μαρίτζια, αν και το πραγματικό κινητήριο στοιχείο ήταν το βαθύ πάθος του για την εκφραστική αναζήτηση. Από την αρχή, επιτυγχάνει σημαντικά αποτελέσματα, όπως το 1950, το διακεκριμένο βραβείο στον Μεγάλο Διεθνή Διαγωνισμό Φωτογραφίας που διοργανώθηκε από το ελβετικό περιοδικό «Camera», και συμμετέχει σε σημαντικές εκθέσεις, όπως η Διεθνής Φωτογραφική Έκθεση (Μιλάνο, 1952), η Έκθεση της Ιταλικής Φωτογραφίας (Φλωρεντία, 1953) ή η «Subjektive Fotografie 2» (Saarbrücken, 1954/1955).

Υπάρχει μια απομάκρυνση στη φωτογραφική του δραστηριότητα που απευθύνεται σε ιταλικούς και διεθνείς φωτογραφικούς κύκλους, επειδή από το 1957 έως το 1984 αφιερώνεται ολοκληρωτικά στη δουλειά και την οικογένεια, αλλά θα συνεχίσει να φωτογραφίζει με την Hasselblad 6x6 και διαφάνειες έγχρωμες, ιδιαίτερα στα οικογενειακά ταξίδια, όπου διακρίνεται κατά τη λήψη η ίδια δημιουργική και αναζητητική πρόθεση που τον χαρακτήριζε τη δεκαετία του πενήντα. Η έγχρωμη φωτογραφία του εξετάστηκε για πρώτη φορά από τους Marcello Sparaventi και Alberto Masini στο βιβλίο «Στη σιωπή. Ferroni σε χρώμα. Οι έγχρωμες φωτογραφίες του Ferruccio Ferroni από το 1955 έως το 2000», που εκδόθηκε το 2014 από την Omnia Comunicazione σε συνεργασία με το Fotoclub di Potenza Picena.

Το 1985 θα συνεχίσει την δραστηριότητά του στο σκοτεινό θάλαμο και στη φωτογραφία ασπρόμαυρη, αποδεικνύοντας ότι με τα χρόνια το στυλ του δεν έχει καθόλου ξεθωριάσει. Οι νέες έρευνες τον οδηγούν σε εκθέσεις σε πολλές προσωπικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ιταλία και το εξωτερικό, σε βραβεύσεις από τη FIAF (Μάστερ της Φωτογραφίας το 1996 και Δημιουργός της Χρονιάς το 2006), σε δημοσίευση ορισμένων μονογραφικών τόμων, μεταξύ των οποίων το «Εφευρεμένες Εικόνες», που κερδίζει το 1999 στην Πάδοβα το βραβείο ως το καλύτερο φωτογραφικό βιβλίο της χρονιάς. Το 2007, στη Φάνο, στην αίθουσα Nolfi, εκθέτει για τελευταία φορά, συμμετέχοντας με τη σύζυγό του Lidia στην εγκαινίαση της έκθεσης «Ένας Υπέροχος Τρόπος», curated από τον Marcello Sparaventi, με το κατάλογο που εκδόθηκε από την Omnia Comunicazione, ο οποίος συγκεντρώνει τις αυθεντικές πινακίδες τύπου του από το 1949 έως το 2005.

Παρ' όλο που δεν αξιολογήθηκε όσο άξιζε από τον κόσμο του συλλεκτισμού, οι εικόνες του διατηρούνται σε ορισμένες δημόσιες συλλογές (τη μόνιμη συλλογή της «Subjektive Fotografie», τη Bibliothèque Nationale του Παρισιού, το Μουσείο Alinari της Φλωρεντίας, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Senigallia) και ιδιωτικές συλλογές.

Στο βιβλίο που εκδόθηκε το 2016, «Italian Humanist Photography from Fascism to the Cold War», γραμμένο από τη Martina Caruso και εκδοθέν από τις Bloomsbury Academic στο Λονδίνο, επιλέγεται για το εξώφυλλο του αγγλικού βιβλίου η φωτογραφία «Ballerini» του 1954 του Ferruccio Ferroni.

Βιβλιογραφία
Fabio Ciceroni και Valerio Volpini (επιμέλεια), Οι Μάρκες ανάμεσα σε λόγια και εικόνες. Μαρκιανοί συγγραφείς του '900, Μιλάνο, Federico Motta Editore / Banca delle Marche, 1996.
Σχετικές φράσεις
Μουσείο μοντέρνας τέχνης και πληροφόρησης της Σενιγκάλια
Πολιτιστική ένωση Centrale Fotografia di Fano.
Ο Μάριο Τζιακομέλι (Σενιγκαλία, 1 Αυγούστου 1925 – Σενιγκαλία, 25 Νοεμβρίου 2000) ήταν Ιταλός τυπογράφος, φωτογράφος και ζωγράφος.

Βιογραφία
Γεννήθηκε το 1925 από τον Alfredo και τη Libera Guidini, μια οικογένεια ταπεινής αγροτικής καταγωγής, και είχε δύο αδερφές. Η καταγωγή του παρέμεινε μια πτυχή που κράτησε στην ψυχή του ως ένδειξη του ανήκειν και η οποία αντανακλάται στη φωτογραφική του παραγωγή και στην άποψή του για τον κόσμο και τη φύση σε σχέση με τον άνθρωπο. Το 1935 έχασε τον πατέρα του, του οποίου η πληγή ήταν πολύ βαθιά.[1]

Η ιστορική περίοδος και οι δύσκολες οικογενειακές συνθήκες (ο πατέρας του πέθανε σε ηλικία μόλις εννέα ετών) ανάγκασαν τον Μάριο να εγκαταλείψει τις σπουδές του και να βοηθήσει την οικογένειά του ως μαθητευόμενος στο τυπογραφείο Giunchedi (ήταν μόλις δεκατριών ετών), ενώ η μητέρα του εργαζόταν ως πλύστρα στο γηροκομείο της πόλης. Μετά τον πόλεμο, επέστρεψε στο τυπογραφείο, έχοντας συμμετάσχει στις προσπάθειες ανοικοδόμησης μετά τους βομβαρδισμούς ως τυπογράφος. Το 1950, αποφάσισε να ξεκινήσει τη δική του επιχείρηση και μια ηλικιωμένη γυναίκα από το γηροκομείο όπου εργαζόταν η μητέρα του τον έδωσε τη δυνατότητα να κάνει το βήμα, δανείζοντάς του τις οικονομίες της. Έτσι, γεννήθηκε η «Tipografia Marchigiana», κάτω από τις Στοές Ercolani. Αργότερα μεταφέρθηκε στην Via Mastai 5 και με την πάροδο των ετών έγινε σημείο αναφοράς και τόπος συνάντησης για τον φωτογράφο, ο οποίος, όπως ήταν γνωστό, δεν του άρεσε να ταξιδεύει μακριά από την παραθαλάσσια πόλη του.

Το 1953, ο Giacomelli αγοράζει μια Bencini Comet S (CMF) μοντέλο του 1950, με οπτικό σύστημα εσωτερικής διαθλάσεως 1:11, φιλμ 127, κλείστρο με χρόνους 1/50+B και συγχρονισμό φλας. Ήταν Χριστούγεννα και πήγε στην παραλία, τραβώντας την πρώτη του φωτογραφία, το 'Λιμάνι', τη διάσημη φωτογραφία της παπούτσιας που μεταφέρεται από τα κύματα στην ακτή, με την οποία ο Giacomelli κατάλαβε ότι ήθελε να εκφράζεται από εδώ και στο εξής μέσω της φωτογραφίας. Αρχίζει να φωτογραφίζει συγγενείς, συναδέλφους και ανθρώπους της φιλικής του κύκλου. Τα χρόνια εκείνα στηρίζεται για την εκτύπωση στο φωτογραφικό στούντιο του Lanfranco Torcoletti στη via Mastai, ο οποίος τον σύστησε στον Giuseppe Cavalli, ώριμο φωτογράφο και μεγάλο θεωρητικό της φωτογραφίας. Η συχνή και έντονη επαφή με τον Cavalli, μια σεβαστική φιλία τύπου δασκάλου/μαθητή, ήταν καθοριστική για την πολιτισμική διαμόρφωση του Giacomelli.


Mario Giacomelli, Ένας άντρας, μια γυναίκα, μια αγάπη, 1960
Ο Cavalli επί χρόνια εργαζόταν στη δημιουργία ενός χάρτη του τι είναι η Φωτογραφία, αναζητώντας σταθερά μια εναλλακτική στη φωτογραφία του Νεορεαλισμού, αναζητώντας νέους ταλαντούχους για μια νέα οπτική της ιταλικής φωτογραφίας μετά τον πόλεμο, για μια «καλλιτεχνική» φωτογραφία, όπως έλεγαν τότε. Αυτός ήταν ο λόγος που το 1947 γεννήθηκε η ομάδα ερασιτεχνικής φωτογραφίας La Bussola (Μιλάνο) με το σχετικό διακηρυκτικό μανιφέστο (ιδρυτές: Giuseppe Cavalli, Finazzi, Vender, Leiss, Luigi Veronesi) και ο λόγος που τον Δεκέμβριο του 1953 συγκροτήθηκε η ομάδα Misa, η οποία καταγράφηκε στις 1 Ιανουαρίου 1954 στη FIAF με την ονομασία «Associazione Fotografica Misa», με σκοπό να ανανεώσει την οπτική της φωτογραφίας από μέσα από τον κόσμο των ερασιτεχνών φωτογράφων (και κατόπιν συμβουλής του Paolo Monti).

Υπό την καθοδήγηση του Ferruccio Ferroni, του πρώτου «μαθητή» του Cavalli, και πάντα υπό την καθοδήγηση του δασκάλου, ο Giacomelli εμβάθυνε στην φωτογραφική τεχνική. Συμμετείχε σε πολυάριθμους ιταλικούς και διεθνείς διαγωνισμούς φωτογραφίας (μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1970, ακόμη και μετά τη φήμη του), όπου διακρίθηκε για την πρωτοτυπία του και το βάθος της καλλιτεχνικής του έκφρασης. Το 1955, κέρδισε τον Εθνικό Διαγωνισμό Castelfranco Veneto, όπου έλαβε επαίνους από τους κριτικούς. Ο Paolo Monti, μέλος της κριτικής επιτροπής, έγραψε: «Ξαφνικά, ανάμεσα στις χιλιάδες αντίτυπα που έπεφταν πάνω μας, εμφανίστηκαν οι φωτογραφίες του Giacomelli. Η λέξη «οπτασία» είναι η πιο κατάλληλη για τη χαρά και τη συγκίνησή μας, γιατί ξαφνικά η παρουσία αυτών των εικόνων μας έπεισε ότι είχε γεννηθεί ένας νέος φωτογράφος». Από αυτή την περίοδο είναι οι σειρές με ρεπορτάζ, χωρίς όμως ο Τζιακομέλι να είναι ποτέ ρεαλιστής («Καμία εικόνα δεν μπορεί να είναι «πραγματικότητα», γιατί η πραγματικότητα συμβαίνει μόνο μία φορά μπροστά στα μάτια σου»[2] όπως οι Lourdes (1957), Scanno (1957/59), Puglia (1958, όπου επέστρεψε το 1982),[3] Zingari (1958),[4] Loreto (1959, όπου επέστρεψε το 1995), Ένας άντρας, μια γυναίκα, ένας έρωτας (1960/61), Mattatoio (1960), Pretini (1961/63), La buona terra (1964/66), και οι πολύτιμες φωτογραφίες που τραβήχτηκαν στο άσυλο ευγηρίας στη Σενιγκάλια με τίτλο Ospizio (1954/56), Vita d'ospizio (1956/57), Verrà la morte e sarà i tuoi occhi (1966/68).
Ο Τζιακομέλι άρχισε να δημοσιεύει τα πρώτα του έργα σε εξειδικευμένα περιοδικά φωτογραφίας. Συνεχίζοντας την έρευνά του, άρχισε να πληρώνει αγρότες για να δημιουργούν ακριβή σημάδια στη γη με τα τρακτέρ τους, επηρεάζοντας άμεσα το τοπίο που φωτογράφιζε και στη συνέχεια τονίζοντας αυτά τα σημάδια σε έντυπη μορφή. Ο Τζιακομέλι σύντομα περιορίστηκε από τις αυστηρές στυλιστικές αρχές του Καβάλι: ένιωθε ότι οι αποχρώσεις του γκρι ήταν ακατάλληλες για να αναπαραστήσουν την ώθηση και την τραγωδία που έβρισκε στις έντονες -και εκείνη την εποχή σοκαριστικές- ασπρόμαυρες αντιθέσεις του Καβάλι. Βρήκε αυτές τις αντιθέσεις στον συναρπαστικό αντίπαλο του Καβάλι, τον ιδρυτή της φωτογραφικής ομάδας La Gondola (Βενετία), και τον φίλο του Πάολο Μόντι, και στην Subjektive Fotografie, με την οποία ο Τζιακομέλι ήταν τόσο κοντά που συμπεριλήφθηκε στην έκθεση του 1960 "Subjektive Photographie 3" (Βαρέζε), που ανατέθηκε από τον Ότο Στάινερτ. Η ομάδα Misa, ωστόσο, σύντομα διαλύθηκε (το 1958) ακριβώς λόγω διαφοράς απόψεων.

Μια άλλη σημαντική επαφή για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας του Giacomelli ήταν αναμφίβολα ο Luigi Crocenzi. Μέσω του Crocenzi, το 1961 ο Elio Vittorini ζήτησε από τον Giacomelli την εικόνα Gente del Sud (από τη σειρά Puglia) για το εξώφυλλο της αγγλικής έκδοσης του Conversazione in Sicilia. Το 1963 ο Piero Racanicchi, ο οποίος μαζί με τον Turroni ήταν από τους πρώτους κριτικούς υποστηρικτές του έργου του Giacomelli, συνέστησε τον φωτογράφο στον John Szarkowski, διευθυντή του τμήματος Φωτογραφίας στο MOMA στη Νέα Υόρκη, ο οποίος επέλεξε να εκθέσει μία από τις φωτογραφίες του στην έκθεση The Photographer's Eye: την πλέον διάσημη και εμβληματική φωτογραφία του παιδιού από το Scanno.[5]

Το 1964, ο Σζαρκόφσκι απέκτησε μερικές εικόνες από τη σειρά Scanno[1] και μερικές εικόνες από τη σειρά «Δεν έχω χέρια να χαϊδέψω το πρόσωπό μου»,[5]. Αυτό το τελευταίο έργο είχε ως πρώτο τίτλο «Οι Σεμιναρίστες», αλλά οι ίδιες φωτογραφίες θα μπορούσαν επίσης να φέρουν τον τίτλο «Σεμινάριο» ή «Ιερείς». Την ίδια χρονιά συμμετείχε στην Μπιενάλε της Βενετίας με τη σειρά Hospice, Death Will Come and Will Have Your Eyes. Το 1965, ενώ περνούσε χρόνο με μια αγροτική οικογένεια, δημιούργησε μια από τις πιο γνωστές σειρές, «The Good Earth», ανακαλύπτοντας ξανά τον ρυθμό της ύπαρξής του και ανακαλύπτοντας την πνευματική πλευρά εκείνων που, εργαζόμενοι στη γη, παρέμειναν κοντά στις ρίζες τους, σεβόμενοι την προέλευση και το νόημα της Ανθρωπότητας.

Υπό την επιρροή του Crocenzi, το 1967 ο Giacomelli σκέφτηκε να δημιουργήσει μια φωτογραφική σειρά επικεντρωμένη στην ιστορία, ερμηνεύοντας την Caroline Branson από την Ανθολογία Spoon River του Edgar Lee Masters, με σενάριο του Luigi Crocenzi. Τη δεκαετία του 1960 γνώρισε προσωπικά τον Alberto Burri, λόγω της εγγύτητάς του στην άτυπη και αφηρημένη τέχνη. Το 1968 ξεκίνησε μια έγχρωμη φωτογραφική σειρά, την οποία ολοκλήρωσε μόνο στα τέλη της δεκαετίας του 1980, με τίτλο "The Landscape Construction Site".[5]

Το 1978, συμμετείχε στην Μπιενάλε της Βενετίας με φωτογραφίες τοπίων. Το 1980, ο Arturo Carlo Quintavalle έγραψε ένα αναλυτικό βιβλίο για το έργο του φωτογράφου, αποκτώντας έναν καλό αριθμό έργων του για το κέντρο CSAC στην Πάρμα. Το 1984, γνώρισε τον ποιητή Francesco Permunian, με τον οποίο ξεκίνησε μια συνεργασία που οδήγησε στις σειρές Il teatro della neve (1984/86) και Ho la testa piena mamma (Έχω γεμάτο κεφάλι, μαμά) (1985/87).

Μεταξύ 1984 και 1985, αφού διάβασε το τραγούδι των νέων μεταναστών του καλαβρέζου ποιητή Franco Costabile, τράβηξε μια σειρά φωτογραφιών στην Καλαβρία, εμπνευσμένες από την ερήμωση των χωριών της ενδοχώρας και τη μετανάστευση των Καλαβρέζων. Οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν στα χωριά Tiriolo, San Giovanni in Fiore, Cutro, Santa Severina, Badolato, Seminara, Pentedattilo, Bova, Caraffa di Catanzaro, Amaroni. Cropani, Zagarise, Magisano, Vincolise, Cavallerizzo di Cerzeto, Sant’Andrea Apostolo allo Jonio, Cessaniti, San Marco, San Cono, Nao, Jonadi και Pernocari.[6] Σχετικά με αυτές τις φωτογραφίες, ο Τζιακομέλι δήλωσε:

«Ήθελα να το φωνάξω, όπως ο Costabile. Δεν έκανα κανένα τοπία. Γιατί; Δεν το έκανα επίτηδες, δεν με ενθάρρυναν να τα κάνω και δεν τα έκανα. Και τώρα σκέφτομαι, αναλογιζόμενος, συλλογιζόμενος αυτά που μου λένε: η γη είναι όμορφη αλλά δεν είναι δική τους. Γι' αυτό δεν με τράβηξε να κάνω τη γη. Έψαχνα τον Costabile να πει: Έψαχνα τον πραγματικό Καλαβρέζο. Υπάρχουν τέσσερις που είναι καλά, εγώ έψαχνα τους άλλους που δεν είναι καλά. Προσπαθούσα να μπω στον κόσμο του Costabile.» [7]

Το 1983/87 δημιούργησε το Il mare dei miei racconti, αεροφωτογραφίες που τραβήχτηκαν στην παραλία της Σενιγκάλια. Στις δεκαετίες του '70/90 ο Τζιακομέλι φωτογράφισε την ακτή της Αδριατικής κοντά στη Σενιγκάλια, δημιουργώντας τις σειρές Le mie Marche και "Il Mare". Το 1983, μια σειρά για γλάρους γεννήθηκε από ένα από τα ποιήματά του "Nulla", αλλά ήδη από το 1982, χρησιμοποίησε ένα από τα ποιήματά του για μια έγχρωμη σειρά "La realtà mi investe". Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '90 εργάστηκε ακούραστα σε μια μεγάλη σειρά που προέκυψε από την εγκατάλειψη και την επακόλουθη κατεδάφιση μιας εταιρείας που ανήκε στον φίλο του Οτέλο. Το 1997 δημιούργησε το θέμα για το ετήσιο σερβίρισμα καλλιτεχνικών κυπέλλων για την γνωστή εταιρεία καβουρδίσματος καφέ Illy που ονομάζεται Stati d'animo,[8] Συλλογή Illy.

Οι σειρές Vita del pittore Bastari (1991/92), "Io sono nessuno" από ποίημα της Emily Dickinson, Poems in search of a author, Bando (1997/99), 31 Dicembre (1997) χρονολογούνται στη δεκαετία του '90.[9] Προς τα τέλη Αυγούστου ολοκλήρωσε τη σειρά «Ritorno» (Επιστροφή) που γεννήθηκε από την ανάγνωση ενός ποιήματος του Τζόρτζιο Καπρόνι. Ο Mario Giacomelli πέθανε στις 25 Νοεμβρίου 2000 στη Senigallia, μετά από ένα χρόνο ασθένειας, ενώ εργαζόταν στις σειρές Questo ricordo lo vorrei raccontano (2000), "Ricordi di un ragazzo del '25" και La domenica Prima (2000).

Από το 2001, ο Φωτογραφικός Όμιλος Σανίτα του Μορκόνε στην επαρχία του Μπενεβέντο θεσπίζει ένα φωτογραφικό βραβείο που φέρει το όνομα στη μνήμη του Giacomelli.