Francesco D'Adamo (1979) - Lost and Found






Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και μεταπτυχιακού τίτλου στη διαχείριση τεχνών και πολιτισμού.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 122473 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο Francesco D'Adamo (γεν. 1979) παρουσιάζει το Lost and Found, μικτή τεχνική σε χαρτί 300 g/m², 50 x 40 cm, πρωτότυπη έκδοση 2023 από την Ιταλία, χειρόγραφο υπογραφή εμπρός και πίσω, βερνίκι UV, πλαίσιο από ελαφρύ ξύλο, πιστοποιητικό γνησιότητας περιλαμβάνεται
Περιγραφή από τον πωλητή
Μικτή τεχνική σε παχύ χαρτί (300 gsm). Το έργο υπογράφεται τόσο στο πίσω μέρος όσο και μπροστά και προστατεύεται με τελικό στρώμα βερνικιού antiUV. Μια κορνίζα σε ανοιχτό ξύλινο χρώμα, όπως φαίνεται στις εικόνες, περιλαμβάνεται, ώστε να είναι έτοιμο για κρέμασμα. Σημείωση: το τυχόν προστατευτικό γυαλί δεν περιλαμβάνεται.
Αποστέλλεται όπως φαίνεται στις φωτογραφίες, μαζί με προστατευτικό και αρχειακό υλικό. Αποστέλλεται με πιστοποιητικό αυθεντικότητας υπογεγραμμένο από τον Artista.
Το έργο ανήκει στη συλλογή εργασιών "Lost and Found/Oggetti Smarriti", που δημιουργήθηκαν μεταξύ 2023 και 2024.
Ο Francesco D'Adamo γεννήθηκε στη Σιένα το 1979 και μεγάλωσε στο Termoli. Οι πρώτες επαφές με τη ζωγραφική έγιναν κατά την παιδική ηλικία μέσω ιδιωτικών μαθημάτων, αλλά μόνο μετά το 2006, όταν μετακόμισε στη Μπολόνια, η ζωγραφική άρχισε να αποτελεί σταθερή και θεμελιώδη παρουσία στη ζωή του και σταδιακά έγινε η κύρια δραστηριότητά του. Τα επόμενα χρόνια πραγματοποιήθηκαν οι πρώτες του εκθέσεις στην πόλη και συμμετοχές σε διάφορες εκθέσεις τέχνης και εκδηλώσεις στην Ευρώπη και την Ασία. Αυτή η πρώτη δεκαετία ερευνητικής ζωγραφικής προκάλεσε το ενδιαφέρον συλλεκτών και λάτρεων της τέχνης από όλο τον κόσμο και κορυφώθηκε με σημαντικές ατομικές εκθέσεις Chimere (2017), Discanto (2018) και Dyssomnia (2019, Χονγκ Κονγκ). Τα πρώτα δέκα χρόνια δουλειάς συγκεντρώθηκαν στο βιβλίο «Decade», που δημοσιεύτηκε το 2021.
Ο ζωγραφικός του ερευνητικός προσανατολισμός έχει τις ρίζες του στον ιταλικό αφηρημένο και στον αμερικανικό αφηρημένο εκφρασισμό, δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση σε έναν συνεχώς εξελισσόμενο διάλογο μεταξύ οπτικής γλώσσας και μουσικής. Το σημάδι και ο ρυθμός του, οι στρωματοποιημένες επιφάνειες, μια δυνατή παλέτα και η χρήση διαφόρων τεχνικών, συνάγουν σε μια λυρική εικόνα και ταυτόχρονα βαθιά concrete.
Μικτή τεχνική σε παχύ χαρτί (300 gsm). Το έργο υπογράφεται τόσο στο πίσω μέρος όσο και μπροστά και προστατεύεται με τελικό στρώμα βερνικιού antiUV. Μια κορνίζα σε ανοιχτό ξύλινο χρώμα, όπως φαίνεται στις εικόνες, περιλαμβάνεται, ώστε να είναι έτοιμο για κρέμασμα. Σημείωση: το τυχόν προστατευτικό γυαλί δεν περιλαμβάνεται.
Αποστέλλεται όπως φαίνεται στις φωτογραφίες, μαζί με προστατευτικό και αρχειακό υλικό. Αποστέλλεται με πιστοποιητικό αυθεντικότητας υπογεγραμμένο από τον Artista.
Το έργο ανήκει στη συλλογή εργασιών "Lost and Found/Oggetti Smarriti", που δημιουργήθηκαν μεταξύ 2023 και 2024.
Ο Francesco D'Adamo γεννήθηκε στη Σιένα το 1979 και μεγάλωσε στο Termoli. Οι πρώτες επαφές με τη ζωγραφική έγιναν κατά την παιδική ηλικία μέσω ιδιωτικών μαθημάτων, αλλά μόνο μετά το 2006, όταν μετακόμισε στη Μπολόνια, η ζωγραφική άρχισε να αποτελεί σταθερή και θεμελιώδη παρουσία στη ζωή του και σταδιακά έγινε η κύρια δραστηριότητά του. Τα επόμενα χρόνια πραγματοποιήθηκαν οι πρώτες του εκθέσεις στην πόλη και συμμετοχές σε διάφορες εκθέσεις τέχνης και εκδηλώσεις στην Ευρώπη και την Ασία. Αυτή η πρώτη δεκαετία ερευνητικής ζωγραφικής προκάλεσε το ενδιαφέρον συλλεκτών και λάτρεων της τέχνης από όλο τον κόσμο και κορυφώθηκε με σημαντικές ατομικές εκθέσεις Chimere (2017), Discanto (2018) και Dyssomnia (2019, Χονγκ Κονγκ). Τα πρώτα δέκα χρόνια δουλειάς συγκεντρώθηκαν στο βιβλίο «Decade», που δημοσιεύτηκε το 2021.
Ο ζωγραφικός του ερευνητικός προσανατολισμός έχει τις ρίζες του στον ιταλικό αφηρημένο και στον αμερικανικό αφηρημένο εκφρασισμό, δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση σε έναν συνεχώς εξελισσόμενο διάλογο μεταξύ οπτικής γλώσσας και μουσικής. Το σημάδι και ο ρυθμός του, οι στρωματοποιημένες επιφάνειες, μια δυνατή παλέτα και η χρήση διαφόρων τεχνικών, συνάγουν σε μια λυρική εικόνα και ταυτόχρονα βαθιά concrete.
