Renato Borsato (1927-2013) - Composizione Acquatica N.1, Collezione Deana,

Καταγωγή

Το έργο προέρχεται από τα έπιπλα του ιστορικού ξενοδοχείου Βενετίας Bonvecchiati, που ιδρύθηκε τη δεκαετία του '50, των οποίων οι ζωγραφιές ήταν μέρος της συλλογής Deana. Ο ιδρυτής του ξενοδοχείου ήταν ο Βενετός επιχειρηματίας και συλλέκτης Arturo Deana, ιστορικός πολιτιστικός ενεργός της πόλης, ο οποίος το 1929 αγόρασε το μετέπειτα διάσημο εστιατόριο «La Colomba», και μέχρι εδώ δεν υπάρχει τίποτα παράξενο, εκτός από το ότι ανάμεσα στους πελάτες ήταν ονόματα όπως Tosi, Morandi, De Pisis, Chagall, Kokoshka και Picasso.

Ήταν υπέροχα χρόνια για την τέχνη στη Βενετία, χάρη και στην παρουσία της Peggy Gugghnheim. Ο Arturo Deana γίνεται όλο και πιο παθιασμένος με τη ζωγραφική, και αυτό οφείλεται και στη μεγάλη φιλία του με τον ποιητή Diego Valeri και τον γκαλερίστα Carlo Cardazzo, ιδρυτή και ιδιοκτήτη από το 1942 της Galleria del Cavallino, μιας ιστορικής γκαλερί στη Βενετία, από τις πιο διάσημες στην Ιταλία τον δεύτερο μισό του 20ού αιώνα.

Το πάθος της Deana για την τέχνη την οδηγεί να αναδείξει το ξενοδοχείο Bonvecchiati με μέρος της ιδιωτικής της συλλογής και να ιδρύσει το 1946 το «Βραβείο Ζωγραφικής La Colomba», μετά τη διακοπή της Μπιενάλε της Βενετίας λόγω πολεμικών αιτίων. Η επιτυχία της εκδήλωσης είναι τέτοια που αποκαλείται πλέον η «Μικρή Μπιενάλε». Το 1953 γεννιέται ο «Διεθνής διαγωνισμός για ένα μενού στην Colomba», με την πρώτη του διοργάνωση να συμμετέχουν πάνω από 300 καλλιτέχνες.


συγγραφέας

Ρενάτο Μπορσατ (1927-2013), Ιταλός ζωγράφος. Γεννημένος στη Βενετία το 1927, αναδείχθηκε ως μια από τις πιο αντιπροσωπευτικές μορφές της λιμναίας ζωγραφικής του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα, ενσαρκώνοντας έναν βαθύ και σωματικό δεσμό με την γενέτειρά του πόλη. Η άνοδός του στον κόσμο της τέχνης ήταν γρήγορη και σημαδεμένη από πρώιμες διακρίσεις: ήδη από τη δεκαετία του 1950, κατάφερε να τραβήξει την προσοχή της κριτικής κερδίζοντας το διακεκριμένο Premio Burano το 1953 και συμμετέχοντας, ακόμη και σε νεαρή ηλικία, στη Μπιενάλε της Βενετίας. Σε αυτήν την κρίσιμη περίοδο, ο Μπορσατό κατάφερε να αναπτύξει μια αυτόνομη γλώσσα που, αν και διαλόγιζε με τις avant-garde και την αφρώδης του Veneto Spazialismo, αρνήθηκε την καθαρή αφαίρεση για να διατηρήσει μια ποιητική επαφή με το πραγματικό δεδομένο, επαναπροσδιορίζοντάς το μέσω μιας σύγχρονης και αυστηρής μορφικής σύνθεσης.

Η καλλιτεχνική του ωριμότητα εμπλουτίστηκε από πολυάριθμα ταξίδια στην Ευρώπη, ιδιαίτερα στο Παρίσι, το Λονδίνο και την Ελβετία, εμπειρίες που άναψαν την παλέτα του με νέες χρωματικές προτάσεις και μια πιο κοσμοπολίτικη φωτεινότητα. Παρά τις διεθνείς επιρροές, τα αγαπημένα του θέματα παρέμειναν προσηλωμένα σε μια ιδιωτική άποψη της φύσης και των αστικών χώρων: οι διάσημες βενετσιάνικες θέες του, οι χιονισμένες πλατείες και οι πλούσιοι κήποι δεν ήταν απλώς περιγραφές τοπίου, αλλά ονειρικές αποκαλύψεις φορτισμένες με ύλη και χρώμα. Η πινελιά του σταδιακά έγινε πιο πυκνή και ζωηρή, χτίζοντας τον χώρο μέσω έντονων τόνων αντιθέσεων που μεταμόρφωναν τον καμβά σε μια αισθητηριακή εμπειρία, όπου η μελαγχολία της λίμνης συγχωνευόταν με μια σχεδόν εκφραστική ζωτικότητα.

Εκτός από την πλούσια ζωγραφική παραγωγή, ο Borsato ήταν ενεργό πρόσωπο στην πολιτιστική ζωή της Βενετίας, υπηρετώντας επί χρόνια ως Πρόεδρος του Fondazione Bevilacqua La Masa και αποτελώντας σημείο αναφοράς για τις νέες γενιές καλλιτεχνών. Μέχρι την απώλειά του το 2013.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

«Σύνθεση Υδάτινη Νο.1», λάδι σε καμβά, 140*100 εκ. με κορνίζα, 110*75 εκ. ο μόνος καμβάς, χρονολογείται στις αρχές της δεκαετίας του '60, υπογραφή κάτω δεξιά. Στην πίσω πλευρά, ετικέτα καταγραφής από το Albergo Bonvecchiati από το οποίο προέρχεται το έργο.

Η τέχνη σε βυθίζει σε μια αραιή και σιωπηλή υποθαλάσσια διάσταση, όπου η εικονική αφήγηση περιορίζεται στο απολύτως απαραίτητο. Στο κέντρο ενός αβέβαιου σκοτεινού πυθμένα, αιωρείται ένα ψάρι, αιχμαλωτισμένο στον μοναχικό του κολύμπι. Στην αριστερή πλευρά του καμβά, η σύνθεση ισορροπεί από μια πλοκή χρυσών και ινωδών γραμμών που απλώνονται κάθετα, σχηματίζοντας τα πλέγματα μιας αλιευτικής δικτύωσης, στοιχεία που σταθεροποιούν την ονειρική εικόνα σε μια απτή και βιωμένη πραγματικότητα.

Η ζωγραφική επιφάνεια κυριαρχείται από μια πυκνή, σχεδόν αδρή ύλη. Η πινελιά δημιουργεί τον χώρο όχι μέσω της παραδοσιακής προοπτικής, αλλά μέσω της στρώσης σκοτεινών τόνων: βαθύ καφέ, πίσσας μαύρο και μωβ γκρίζοι δημιουργούν ένα ζωντανό και μαγματικό «κενό». Σε αυτό το σκοτεινό πεδίο, το φως παίζει βασικό ρόλο για αντίθεση: αναδύεται με βίαιη υλικότητα στον πορτοκαλί χρωματισμό του ζώου και στα χρυσά γραφικά στοιχεία στα πλάγια, που φαίνεται να χαράζονται στην πάστα του χρώματος. Ο συνθετικός ισορροπία είναι ασύμμετρη αλλά αρμονική, βασισμένη στην ένταση μεταξύ της στατικότητας του υποβάθρου και της έμφυτης δυναμικότητας των καμπυλών γραμμών.

Το έργο αποκαλύπτει την αφομοίωση της σχολής Spazialista στη δομική χρήση της ύλης και στην προσοχή στη ζωγραφική χειρονομία, αλλά σηματοδοτεί σαφώς τα όρια που ο καλλιτέχνης επιλέγει να μην υπερβεί: την άρνηση της ριζικής αφαίρεσης. Το υδάτινο στοιχείο και η λιμνιακή πανίδα δεν είναι προκείμενα μορφολογικά, αλλά σπλάχνα εικονικές αναπαραστάσεις της Βενετίας του, ερμηνευμένης όχι ως εξωτερική θέα, αλλά ως πρωταρχικό συναίσθημα, μυστηριώδες και οργανικό, σε απόλυτη αρμονία με την αντίληψή του για μια μοντερνικότητα που δεν αρνείται τη φύση. Έργο με σοφιστικέ σύνθεση και εκλεπτυσμένη αισθητική επίδραση.

Αναφορά κατάστασης

Εξαιρετική η γενική κατάσταση. Ζωγραφισμένο ακέραιο σε κάθε του μέρος με ζωηρά χρώματα και πινελιές που διαβάζονται καλά. Η πλάτη θεωρείται ως δώρο.

Παρακολουθούμενη και ασφαλισμένη αποστολή με επαρκή συσκευασία.