Dikhotomy - Virtual Gal - No Reserve - Unique Edition






Κατέχει διδακτορικό στη σύγχρονη τέχνη και φιλοσοφία· πέντε χρόνια εμπειρίας σε πλειστηριασμούς.
| 1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 122473 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο Dikhotomy παρουσιάζει τη μοναδική 1/1 Limited Edition γκικlée ψηφιακή εκτύπωση με τίτλο Virtual Gal - No Reserve - Unique Edition, 2025, σε καμβά βαμβακιού 350 g/m², 60 × 85 εκ. συνολικό μέγεθος (εικόνα 50 × 75 εκ. με περιθώρια 5 εκ.), χειρόγραφα υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος και πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη στην Ισπανία.
Περιγραφή από τον πωλητή
● Αποκλειστική Μοναδική Έκδοση (1/1) – Εκτύπωση Giclée σε καμβά από βαμβάκι 350 gsm, πλήρους μεγέθους 60 × 85 εκ.
Η ίδια η εικόνα μετρά 50 × 75 εκ. και τυπώνεται με λευκές περιθωρίες 5 εκ. σε όλες τις πλευρές, επιτρέποντας μια καθαρή, επαγγελματική τοποθέτηση χωρίς περικοπή του έργου τέχνης. Ιδανικό για κορνίζα ή τέντωμα. Το έργο υπογράφεται χειρόγραφα στο πίσω μέρος από τον καλλιτέχνη και περιλαμβάνει σφραγίδα και πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA).
Σε αυτό το κομμάτι, η πρωταγωνίστρια φαίνεται να αντιλαμβάνεται ένα μέλλον που συγχωνεύεται στον μπαρόκ κόσμο της μέσω του VR headset. Η χειρονομία της ενεργοποιεί έναν κρυφό χώρο, τον ίδιο που αντηχεί στο συνοδευτικό έργο «Virtual Dude», το οποίο ολοκληρώνει το diptych. Η σκηνή παίζει με αυτήν την κοινή αντίληψη, σαν να έχει σημαδέψει το μονοπάτι και εκείνος να τόλμησε να το διασχίσει. Κρεμασμένη ανάμεσα στην κλασική θεατρικότητα και την ήσυχη τεχνολογία, γίνεται το σημείο εκκίνησης όλων αυτών.
Μια μοναδική εμπειρία συλλέκτη – Μετά την αγορά σας, θα λάβετε ένα ψηφιακό πιστοποιητικό μέσω email. Μέσα στη συσκευασία, θα βρείτε επίσης μια τυπωμένη κάρτα υπογεγραμμένη με το χέρι, μαζί με ένα αποκλειστικό πιστοποιητικό που περιέχει πλήρη στοιχεία του καλλιτέχνη και αποδεικτικά αυθεντικότητας.
● Ασφαλής και οικολογική συσκευασία – Τυλιγμένο προσεκτικά σε ανακυκλώσιμο χαρτόνι και τοποθετημένο μέσα σε ανθεκτικό κουτί για επιπλέον προστασία. Ασφαλισμένη αποστολή με αριθμό παρακολούθησης. Οι παραγγελίες ετοιμάζονται εντός 24–48 ωρών. Εκτιμώμενη παράδοση: 3–5 εργάσιμες ημέρες εντός Ευρώπης, 5–7 ημέρες διεθνώς.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Νάντο Λόπεζ, ψηφιακός καλλιτέχνης με έδρα τη Βαρκελώνη, είναι δημιουργός έργων τέχνης. Εκπαιδεύτηκε στον τομέα του διαφημιστικού σχεδιασμού και ξεκίνησε την καριέρα του σε διαφημιστικές εταιρείες και στούντιο σχεδιασμού, προτού μεταπηδήσει πλήρως στη μόδα, συνεργαζόμενος με διεθνώς αναγνωρισμένα brands.
Σχετικά με το έργο Dikhotomy:
Για τα τελευταία τέσσερα χρόνια, η Dikhotomy αποτελεί μια συνεχόμενη σειρά ψηφιακών κολάζ και εικονογραφήσεων όπου η κλασική τέχνη και η σύγχρονη κουλτούρα συγκρούονται χωρίς ενοχές. Θραύσματα της ιστορίας της τέχνης αναμειγνύονται με στοιχεία ποπ, οπτική ειρωνεία και πολιτιστική κριτική για να προκαλέσουν τόσο προβληματισμό όσο και διασκέδαση.
Κάθε έργο είναι το αποτέλεσμα μιας δημιουργικής σύγκρουσης μεταξύ χειροποίητης ψηφιακής επεξεργασίας και εργαλείων που υποστηρίζονται από την Τεχνητή Νοημοσύνη (midroadney και recraft), συνδυάζοντας το ανθρώπινο με το τεχνολογικό. Επηρεασμένο από την ποπ αρτ και την αστική τέχνη, το Dikhotomy είναι μια σκόπιμη παρωδία του κόσμου της τέχνης και μια πρόσκληση να τον δούμε από μια νέα οπτική γωνία.
Κύρια σημεία:
— Επιβεβαιωμένη ατομική έκθεση στη γκαλερί Gamla Kraftstationen (Σουηδία), 1 Μαΐου – 28 Σεπτεμβρίου 2025.
Επερχόμενο ψηφιακό γεγονός: «Χαμένοι στην Αλλαγή» στο Μουσείο Ψηφιακών Οριζόντων, 25–28 Οκτωβρίου 2025.
Η εικονογράφησή του «Είμαι ο Ιησούς» εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του Newsweek (πολωνική έκδοση), εδραιώνοντας περαιτέρω την διεθνή του απήχηση.
Εκτός από την έκθεση σε εμποροπανηγύρεις και γκαλερί, συνεργάζεται με εσωτερικούς σχεδιαστές και καταστήματα concept στην Ισπανία, τη Γαλλία, το Βέλγιο και τη Νορβηγία.
Έμπνευση: ψηφιακή τέχνη, altered art, μπαρόκ futurism, VR headset, εμβυθιστική τεχνολογία, νεο-μπαρόκ πορτρέτο, fusion μείξης πραγματικότητας, εννοιολογικό διπλό, συνοδευτικά έργα τέχνης, φουτουριστικός συμβολισμός, διευρυμένη αντίληψη, υβριδική ταυτότητα, εκφραστικό άγγιγμα, ρεαλισμός ζωγραφικής, κλασική σύνθεση, δραματικός φωτισμός, οπτική αφήγηση, αφήγηση με ένταση, εμβυθιστική ματιά, αισθητική σύγκρουση, συμβολικό άγγιγμα, όραμα του μέλλοντος, καλλιτεχνική διπλότητα, σύνδεση χαρακτήρα, χρονική σύντηξη, κινηματογραφική παρουσία, υβριδική μυθολογία, σύγχρονος κλασικισμός, συμβολική κίνηση, συναισθηματική απόχρωση, οραματική ατμόσφαιρα, μοντέρνα ερμηνεία, πορτρέτο με τεχνολογική έμπνευση, περίτεχνο κοστούμι, στυλιζαρισμένος ρεαλισμός, ατμοσφαιρική βάθος, απτική ψευδαίσθηση, καλλιτεχνική αντίθεση, υβριδικό futurism, εικονικός κόσμος, εκφραστική ηρεμία, φωτεινή απεικόνιση, δραματική έκφραση, εννοιολογικός ρεαλισμός, λεπτομερής μοντελοποίηση, εμβληματική αντίθεση, αρμονία αφήγησης, εμβυθιστική αντίθεση, μελλοντική συνάντηση, κοινή αντίληψη, επιρροή μπαρόκ, διπλή σύνθεση, ζεύγος αφήγησης, εκφραστικό highlight, συμβολικό ορίζοντα, αισθητική αλληλεπίδραση, μοντέρνο μυθοπλασία, εννοιολογικό ζεύγος, δίδυμη αφήγηση, καλλιτεχνική συνέργεια, ψηφιακή κλασική σύντηξη, εμβληματική ερμηνεία, Caravaggio, Rembrandt, Johannes Vermeer, Diego Velázquez, Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck.
● Αποκλειστική Μοναδική Έκδοση (1/1) – Εκτύπωση Giclée σε καμβά από βαμβάκι 350 gsm, πλήρους μεγέθους 60 × 85 εκ.
Η ίδια η εικόνα μετρά 50 × 75 εκ. και τυπώνεται με λευκές περιθωρίες 5 εκ. σε όλες τις πλευρές, επιτρέποντας μια καθαρή, επαγγελματική τοποθέτηση χωρίς περικοπή του έργου τέχνης. Ιδανικό για κορνίζα ή τέντωμα. Το έργο υπογράφεται χειρόγραφα στο πίσω μέρος από τον καλλιτέχνη και περιλαμβάνει σφραγίδα και πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA).
Σε αυτό το κομμάτι, η πρωταγωνίστρια φαίνεται να αντιλαμβάνεται ένα μέλλον που συγχωνεύεται στον μπαρόκ κόσμο της μέσω του VR headset. Η χειρονομία της ενεργοποιεί έναν κρυφό χώρο, τον ίδιο που αντηχεί στο συνοδευτικό έργο «Virtual Dude», το οποίο ολοκληρώνει το diptych. Η σκηνή παίζει με αυτήν την κοινή αντίληψη, σαν να έχει σημαδέψει το μονοπάτι και εκείνος να τόλμησε να το διασχίσει. Κρεμασμένη ανάμεσα στην κλασική θεατρικότητα και την ήσυχη τεχνολογία, γίνεται το σημείο εκκίνησης όλων αυτών.
Μια μοναδική εμπειρία συλλέκτη – Μετά την αγορά σας, θα λάβετε ένα ψηφιακό πιστοποιητικό μέσω email. Μέσα στη συσκευασία, θα βρείτε επίσης μια τυπωμένη κάρτα υπογεγραμμένη με το χέρι, μαζί με ένα αποκλειστικό πιστοποιητικό που περιέχει πλήρη στοιχεία του καλλιτέχνη και αποδεικτικά αυθεντικότητας.
● Ασφαλής και οικολογική συσκευασία – Τυλιγμένο προσεκτικά σε ανακυκλώσιμο χαρτόνι και τοποθετημένο μέσα σε ανθεκτικό κουτί για επιπλέον προστασία. Ασφαλισμένη αποστολή με αριθμό παρακολούθησης. Οι παραγγελίες ετοιμάζονται εντός 24–48 ωρών. Εκτιμώμενη παράδοση: 3–5 εργάσιμες ημέρες εντός Ευρώπης, 5–7 ημέρες διεθνώς.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Νάντο Λόπεζ, ψηφιακός καλλιτέχνης με έδρα τη Βαρκελώνη, είναι δημιουργός έργων τέχνης. Εκπαιδεύτηκε στον τομέα του διαφημιστικού σχεδιασμού και ξεκίνησε την καριέρα του σε διαφημιστικές εταιρείες και στούντιο σχεδιασμού, προτού μεταπηδήσει πλήρως στη μόδα, συνεργαζόμενος με διεθνώς αναγνωρισμένα brands.
Σχετικά με το έργο Dikhotomy:
Για τα τελευταία τέσσερα χρόνια, η Dikhotomy αποτελεί μια συνεχόμενη σειρά ψηφιακών κολάζ και εικονογραφήσεων όπου η κλασική τέχνη και η σύγχρονη κουλτούρα συγκρούονται χωρίς ενοχές. Θραύσματα της ιστορίας της τέχνης αναμειγνύονται με στοιχεία ποπ, οπτική ειρωνεία και πολιτιστική κριτική για να προκαλέσουν τόσο προβληματισμό όσο και διασκέδαση.
Κάθε έργο είναι το αποτέλεσμα μιας δημιουργικής σύγκρουσης μεταξύ χειροποίητης ψηφιακής επεξεργασίας και εργαλείων που υποστηρίζονται από την Τεχνητή Νοημοσύνη (midroadney και recraft), συνδυάζοντας το ανθρώπινο με το τεχνολογικό. Επηρεασμένο από την ποπ αρτ και την αστική τέχνη, το Dikhotomy είναι μια σκόπιμη παρωδία του κόσμου της τέχνης και μια πρόσκληση να τον δούμε από μια νέα οπτική γωνία.
Κύρια σημεία:
— Επιβεβαιωμένη ατομική έκθεση στη γκαλερί Gamla Kraftstationen (Σουηδία), 1 Μαΐου – 28 Σεπτεμβρίου 2025.
Επερχόμενο ψηφιακό γεγονός: «Χαμένοι στην Αλλαγή» στο Μουσείο Ψηφιακών Οριζόντων, 25–28 Οκτωβρίου 2025.
Η εικονογράφησή του «Είμαι ο Ιησούς» εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του Newsweek (πολωνική έκδοση), εδραιώνοντας περαιτέρω την διεθνή του απήχηση.
Εκτός από την έκθεση σε εμποροπανηγύρεις και γκαλερί, συνεργάζεται με εσωτερικούς σχεδιαστές και καταστήματα concept στην Ισπανία, τη Γαλλία, το Βέλγιο και τη Νορβηγία.
Έμπνευση: ψηφιακή τέχνη, altered art, μπαρόκ futurism, VR headset, εμβυθιστική τεχνολογία, νεο-μπαρόκ πορτρέτο, fusion μείξης πραγματικότητας, εννοιολογικό διπλό, συνοδευτικά έργα τέχνης, φουτουριστικός συμβολισμός, διευρυμένη αντίληψη, υβριδική ταυτότητα, εκφραστικό άγγιγμα, ρεαλισμός ζωγραφικής, κλασική σύνθεση, δραματικός φωτισμός, οπτική αφήγηση, αφήγηση με ένταση, εμβυθιστική ματιά, αισθητική σύγκρουση, συμβολικό άγγιγμα, όραμα του μέλλοντος, καλλιτεχνική διπλότητα, σύνδεση χαρακτήρα, χρονική σύντηξη, κινηματογραφική παρουσία, υβριδική μυθολογία, σύγχρονος κλασικισμός, συμβολική κίνηση, συναισθηματική απόχρωση, οραματική ατμόσφαιρα, μοντέρνα ερμηνεία, πορτρέτο με τεχνολογική έμπνευση, περίτεχνο κοστούμι, στυλιζαρισμένος ρεαλισμός, ατμοσφαιρική βάθος, απτική ψευδαίσθηση, καλλιτεχνική αντίθεση, υβριδικό futurism, εικονικός κόσμος, εκφραστική ηρεμία, φωτεινή απεικόνιση, δραματική έκφραση, εννοιολογικός ρεαλισμός, λεπτομερής μοντελοποίηση, εμβληματική αντίθεση, αρμονία αφήγησης, εμβυθιστική αντίθεση, μελλοντική συνάντηση, κοινή αντίληψη, επιρροή μπαρόκ, διπλή σύνθεση, ζεύγος αφήγησης, εκφραστικό highlight, συμβολικό ορίζοντα, αισθητική αλληλεπίδραση, μοντέρνο μυθοπλασία, εννοιολογικό ζεύγος, δίδυμη αφήγηση, καλλιτεχνική συνέργεια, ψηφιακή κλασική σύντηξη, εμβληματική ερμηνεία, Caravaggio, Rembrandt, Johannes Vermeer, Diego Velázquez, Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck.
