Dikhotomy - Non stop the music - No Reserve - Unique Edition






Κατέχει διδακτορικό στη σύγχρονη τέχνη και φιλοσοφία· πέντε χρόνια εμπειρίας σε πλειστηριασμούς.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 122630 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Dikhotomy, Non stop the music - No Reserve - Unique Edition, χειρόγραφα υπογεγραμμένη ψηφιακή εκτύπωση Giclée από το 2025 σε καμβά 350 g/m² (έξω διάσταση 60 × 85 cm· εικόνα 50 × 75 cm με περιθώριο 5 cm), περιορισμένη έκδοση 1/1.
Περιγραφή από τον πωλητή
● Αποκλειστική Μοναδική Έκδοση (1/1) – Εκτύπωση Giclée σε καμβά από βαμβάκι 350 gsm, πλήρους μεγέθους 60 × 85 εκ.
Η ίδια η εικόνα μετρά 50 × 75 εκ. και τυπώνεται με λευκές περιθωρίες 5 εκ. σε όλες τις πλευρές, επιτρέποντας μια καθαρή, επαγγελματική τοποθέτηση χωρίς περικοπή του έργου τέχνης. Ιδανικό για κορνίζα ή τέντωμα. Το έργο υπογράφεται χειρόγραφα στο πίσω μέρος από τον καλλιτέχνη και περιλαμβάνει σφραγίδα και πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA).
Η κλασική τέχνη επανερμηνεύεται υπό το δροσερό φως του νέον. Ο ερμηνευτής γίνεται σύμβολο πολιτιστικής αντοχής, παίζοντας το βιολί της μέσα στον ψηφιακό θόρυβο. ‘Electric Muse’ αποτελεί μια αλληγορία της διαχρονικότητας της τέχνης απέναντι στην σύγχρονη εφήμερη φύση.
Μια μοναδική εμπειρία συλλέκτη – Μετά την αγορά σας, θα λάβετε ένα ψηφιακό πιστοποιητικό μέσω email. Μέσα στη συσκευασία, θα βρείτε επίσης μια τυπωμένη κάρτα υπογεγραμμένη με το χέρι, μαζί με ένα αποκλειστικό πιστοποιητικό που περιέχει πλήρη στοιχεία του καλλιτέχνη και αποδεικτικά αυθεντικότητας.
● Ασφαλής και οικολογική συσκευασία – Τυλιγμένο προσεκτικά σε ανακυκλώσιμο χαρτόνι και τοποθετημένο μέσα σε ανθεκτικό κουτί για επιπλέον προστασία. Ασφαλισμένη αποστολή με αριθμό παρακολούθησης. Οι παραγγελίες ετοιμάζονται εντός 24–48 ωρών. Εκτιμώμενη παράδοση: 3–5 εργάσιμες ημέρες εντός Ευρώπης, 5–7 ημέρες διεθνώς.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Νάντο Λόπεζ, ψηφιακός καλλιτέχνης με έδρα τη Βαρκελώνη, είναι δημιουργός έργων τέχνης. Εκπαιδεύτηκε στον τομέα του διαφημιστικού σχεδιασμού και ξεκίνησε την καριέρα του σε διαφημιστικές εταιρείες και στούντιο σχεδιασμού, προτού μεταπηδήσει πλήρως στη μόδα, συνεργαζόμενος με διεθνώς αναγνωρισμένα brands.
Σχετικά με το έργο Dikhotomy:
Για τα τελευταία τέσσερα χρόνια, η Dikhotomy αποτελεί μια συνεχόμενη σειρά ψηφιακών κολάζ και εικονογραφήσεων όπου η κλασική τέχνη και η σύγχρονη κουλτούρα συγκρούονται χωρίς ενοχές. Θραύσματα της ιστορίας της τέχνης αναμειγνύονται με στοιχεία ποπ, οπτική ειρωνεία και πολιτιστική κριτική για να προκαλέσουν τόσο προβληματισμό όσο και διασκέδαση.
Κάθε έργο είναι το αποτέλεσμα μιας δημιουργικής σύγκρουσης μεταξύ χειροποίητης ψηφιακής επεξεργασίας και εργαλείων που υποστηρίζονται από την Τεχνητή Νοημοσύνη (midroadney και recraft), συνδυάζοντας το ανθρώπινο με το τεχνολογικό. Επηρεασμένο από την ποπ αρτ και την αστική τέχνη, το Dikhotomy είναι μια σκόπιμη παρωδία του κόσμου της τέχνης και μια πρόσκληση να τον δούμε από μια νέα οπτική γωνία.
Κύρια σημεία:
— Επιβεβαιωμένη ατομική έκθεση στη γκαλερί Gamla Kraftstationen (Σουηδία), 1 Μαΐου – 28 Σεπτεμβρίου 2025.
Επερχόμενο ψηφιακό γεγονός: «Χαμένοι στην Αλλαγή» στο Μουσείο Ψηφιακών Οριζόντων, 25–28 Οκτωβρίου 2025.
Η εικονογράφησή του «Είμαι ο Ιησούς» εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του Newsweek (πολωνική έκδοση), εδραιώνοντας περαιτέρω την διεθνή του απήχηση.
Εκτός από την έκθεση σε εμποροπανηγύρεις και γκαλερί, συνεργάζεται με εσωτερικούς σχεδιαστές και καταστήματα concept στην Ισπανία, τη Γαλλία, το Βέλγιο και τη Νορβηγία.
Έμπνευση: ψηφιακή τέχνη, πορτρέτο μπαρόκ, νεοκλασικό στυλ, σύγχρονη μούσα, νέον φως, σύγχρονη τέχνη, στυλ fusion, διαχρονική ομορφιά, υβριδική τέχνη, κλασικό συναντά το μοντέρνο, συναισθηματικό πορτρέτο, καλλιτεχνική φωτογραφία, pop σουρεαλισμός, φουτουριστικό μπαρόκ, μοντέρνα κλασική, επανεξέταση τέχνης, πολιτισμική σύνθεση, ψηφιακό ρεαλισμό, αισθητική αρμονία, καλλιτεχνική αντίθεση, μοντέρνα κομψότητα, οπτική ποίηση, φωτισμένο πορτρέτο, εννοιολογική τέχνη, σύγχρονο πορτρέτο, σουρεαλιστική ομορφιά, οπτική μεταφορά, υβριδική κουλτούρα, αισθητική αναβίωση, δημιουργική διασταύρωση, ποιητική μούσα, φωτεινό πορτρέτο, επανεφευρεμένο κλασικό, επιρροή μπαρόκ, ατμόσφαιρες αναγέννησης, καλλιτεχνική ειρωνεία, νέο μπαρόκ, οπτική αφήγηση, καλλιτεχνική σύνθεση, γυναικείο πορτρέτο, μοντέρνα ζωγραφική, φως και σκιά, ψηφιακό αριστούργημα, υβριδική κομψότητα, καλλιτεχνική μίξη, διαχρονική μούσα, ρετρό φουτουριστική τέχνη, νέον αισθητική, αναβίωση κλασικής τέχνης, pop ειρωνεία, πολιτιστικός διάλογος, αισθητική νοσταλγία, οπτική τέχνη, ονειρική ρεαλιστικότητα, εκφραστική τέχνη, πορτρέτο καλών τεχνών, επιρροή μπαρόκ, έμπνευση από την αναγέννηση, μοντέρνα ερμηνεία, νέοι δάσκαλοι, επαναπροσδιορισμένη ομορφιά, συναισθηματική έκφραση, υβριδικός κλασικισμός, σύγχρονη αισθητική, ψηφιακό ζωγραφικό στυλ, ποιητικός ρεαλισμός, εννοιολογική ομορφιά, σύνθεση καλών τεχνών, καλλιτεχνική επανερμηνεία, μοντέρνο συμβολισμό, αισθητικό φως, ζωντανός κλασικισμός, σύνθεση εποχών, καλλιτεχνική νοσταλγία, εκλεπτυσμένο πορτρέτο, νέον μοντερνισμός, Bouguereau, Ingres, Vermeer, Caravaggio, Velázquez, Franz Hals, Winterhalter, Gérôme, Rembrandt, Van Dyck.
● Αποκλειστική Μοναδική Έκδοση (1/1) – Εκτύπωση Giclée σε καμβά από βαμβάκι 350 gsm, πλήρους μεγέθους 60 × 85 εκ.
Η ίδια η εικόνα μετρά 50 × 75 εκ. και τυπώνεται με λευκές περιθωρίες 5 εκ. σε όλες τις πλευρές, επιτρέποντας μια καθαρή, επαγγελματική τοποθέτηση χωρίς περικοπή του έργου τέχνης. Ιδανικό για κορνίζα ή τέντωμα. Το έργο υπογράφεται χειρόγραφα στο πίσω μέρος από τον καλλιτέχνη και περιλαμβάνει σφραγίδα και πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA).
Η κλασική τέχνη επανερμηνεύεται υπό το δροσερό φως του νέον. Ο ερμηνευτής γίνεται σύμβολο πολιτιστικής αντοχής, παίζοντας το βιολί της μέσα στον ψηφιακό θόρυβο. ‘Electric Muse’ αποτελεί μια αλληγορία της διαχρονικότητας της τέχνης απέναντι στην σύγχρονη εφήμερη φύση.
Μια μοναδική εμπειρία συλλέκτη – Μετά την αγορά σας, θα λάβετε ένα ψηφιακό πιστοποιητικό μέσω email. Μέσα στη συσκευασία, θα βρείτε επίσης μια τυπωμένη κάρτα υπογεγραμμένη με το χέρι, μαζί με ένα αποκλειστικό πιστοποιητικό που περιέχει πλήρη στοιχεία του καλλιτέχνη και αποδεικτικά αυθεντικότητας.
● Ασφαλής και οικολογική συσκευασία – Τυλιγμένο προσεκτικά σε ανακυκλώσιμο χαρτόνι και τοποθετημένο μέσα σε ανθεκτικό κουτί για επιπλέον προστασία. Ασφαλισμένη αποστολή με αριθμό παρακολούθησης. Οι παραγγελίες ετοιμάζονται εντός 24–48 ωρών. Εκτιμώμενη παράδοση: 3–5 εργάσιμες ημέρες εντός Ευρώπης, 5–7 ημέρες διεθνώς.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Νάντο Λόπεζ, ψηφιακός καλλιτέχνης με έδρα τη Βαρκελώνη, είναι δημιουργός έργων τέχνης. Εκπαιδεύτηκε στον τομέα του διαφημιστικού σχεδιασμού και ξεκίνησε την καριέρα του σε διαφημιστικές εταιρείες και στούντιο σχεδιασμού, προτού μεταπηδήσει πλήρως στη μόδα, συνεργαζόμενος με διεθνώς αναγνωρισμένα brands.
Σχετικά με το έργο Dikhotomy:
Για τα τελευταία τέσσερα χρόνια, η Dikhotomy αποτελεί μια συνεχόμενη σειρά ψηφιακών κολάζ και εικονογραφήσεων όπου η κλασική τέχνη και η σύγχρονη κουλτούρα συγκρούονται χωρίς ενοχές. Θραύσματα της ιστορίας της τέχνης αναμειγνύονται με στοιχεία ποπ, οπτική ειρωνεία και πολιτιστική κριτική για να προκαλέσουν τόσο προβληματισμό όσο και διασκέδαση.
Κάθε έργο είναι το αποτέλεσμα μιας δημιουργικής σύγκρουσης μεταξύ χειροποίητης ψηφιακής επεξεργασίας και εργαλείων που υποστηρίζονται από την Τεχνητή Νοημοσύνη (midroadney και recraft), συνδυάζοντας το ανθρώπινο με το τεχνολογικό. Επηρεασμένο από την ποπ αρτ και την αστική τέχνη, το Dikhotomy είναι μια σκόπιμη παρωδία του κόσμου της τέχνης και μια πρόσκληση να τον δούμε από μια νέα οπτική γωνία.
Κύρια σημεία:
— Επιβεβαιωμένη ατομική έκθεση στη γκαλερί Gamla Kraftstationen (Σουηδία), 1 Μαΐου – 28 Σεπτεμβρίου 2025.
Επερχόμενο ψηφιακό γεγονός: «Χαμένοι στην Αλλαγή» στο Μουσείο Ψηφιακών Οριζόντων, 25–28 Οκτωβρίου 2025.
Η εικονογράφησή του «Είμαι ο Ιησούς» εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του Newsweek (πολωνική έκδοση), εδραιώνοντας περαιτέρω την διεθνή του απήχηση.
Εκτός από την έκθεση σε εμποροπανηγύρεις και γκαλερί, συνεργάζεται με εσωτερικούς σχεδιαστές και καταστήματα concept στην Ισπανία, τη Γαλλία, το Βέλγιο και τη Νορβηγία.
Έμπνευση: ψηφιακή τέχνη, πορτρέτο μπαρόκ, νεοκλασικό στυλ, σύγχρονη μούσα, νέον φως, σύγχρονη τέχνη, στυλ fusion, διαχρονική ομορφιά, υβριδική τέχνη, κλασικό συναντά το μοντέρνο, συναισθηματικό πορτρέτο, καλλιτεχνική φωτογραφία, pop σουρεαλισμός, φουτουριστικό μπαρόκ, μοντέρνα κλασική, επανεξέταση τέχνης, πολιτισμική σύνθεση, ψηφιακό ρεαλισμό, αισθητική αρμονία, καλλιτεχνική αντίθεση, μοντέρνα κομψότητα, οπτική ποίηση, φωτισμένο πορτρέτο, εννοιολογική τέχνη, σύγχρονο πορτρέτο, σουρεαλιστική ομορφιά, οπτική μεταφορά, υβριδική κουλτούρα, αισθητική αναβίωση, δημιουργική διασταύρωση, ποιητική μούσα, φωτεινό πορτρέτο, επανεφευρεμένο κλασικό, επιρροή μπαρόκ, ατμόσφαιρες αναγέννησης, καλλιτεχνική ειρωνεία, νέο μπαρόκ, οπτική αφήγηση, καλλιτεχνική σύνθεση, γυναικείο πορτρέτο, μοντέρνα ζωγραφική, φως και σκιά, ψηφιακό αριστούργημα, υβριδική κομψότητα, καλλιτεχνική μίξη, διαχρονική μούσα, ρετρό φουτουριστική τέχνη, νέον αισθητική, αναβίωση κλασικής τέχνης, pop ειρωνεία, πολιτιστικός διάλογος, αισθητική νοσταλγία, οπτική τέχνη, ονειρική ρεαλιστικότητα, εκφραστική τέχνη, πορτρέτο καλών τεχνών, επιρροή μπαρόκ, έμπνευση από την αναγέννηση, μοντέρνα ερμηνεία, νέοι δάσκαλοι, επαναπροσδιορισμένη ομορφιά, συναισθηματική έκφραση, υβριδικός κλασικισμός, σύγχρονη αισθητική, ψηφιακό ζωγραφικό στυλ, ποιητικός ρεαλισμός, εννοιολογική ομορφιά, σύνθεση καλών τεχνών, καλλιτεχνική επανερμηνεία, μοντέρνο συμβολισμό, αισθητικό φως, ζωντανός κλασικισμός, σύνθεση εποχών, καλλιτεχνική νοσταλγία, εκλεπτυσμένο πορτρέτο, νέον μοντερνισμός, Bouguereau, Ingres, Vermeer, Caravaggio, Velázquez, Franz Hals, Winterhalter, Gérôme, Rembrandt, Van Dyck.
