Yōhen βάζο με κόκκινη γυαλάδα - Κεραμικό - Asahi Hōsai XIV / 十四代 朝日豊斎 (1921 – 2004) - Ιαπωνία - Shōwa period (1926-1989)

Ένα φωτεινό πορσελάνινο σκεύος όπου στρωματοποιημένα βουνά και πυκνά δάση διαλύονται σε ένα απαλό χειμωνιάτικο φως, προκαλώντας την αίσθηση της ηρεμίας της άνοιξης που έρχεται.

Περιγραφή:
Αυτή η εργασία, με τίτλο «Yōhen Crimson Glaze Vase», αποτελεί εξαιρετικό παράδειγμα σύγχρονης ιαπωνικής κεραμικής από τον διακεκριμένο κεραμιστή Asahi Hosai (1921–2004). Είναι καλυμμένη με ένα βαθύ, ζωηρό κόκκινο γλάσο, διακεκριμένο από φυσικά εφέ του καμίνου που δημιουργούν μοναδικές βαθμίδες χρώματος και υφής, εκφράζοντας πλήρως την ομορφιά της υψηλής θερμοκρασίας μείωσης κατά το ψήσιμο.

Η ισχυρή στρογγυλή μορφή του βάζου συμπληρώνεται από το λεπτό ραγισμένο λευκό γυαλό γύρω από το στόμιο, προσδίδοντας στο κομμάτι μια συνολική αίσθηση κομψότητας και οπτικής αρμονίας. Συνοδεύεται από το ξύλινο κουτί αποθήκευσης με υπογραφή του καλλιτέχνη (tomobako), μια ξύλινη βάση προβολής και ένα αυθεντικό φυλλάδιο (shiori), διασφαλίζοντας καλά τεκμηριωμένη προέλευση και πλαίσιο. Πρόκειται για μια ιδανική αγορά για συλλέκτες ιαπωνικής κεραμικής και για όποιον αναζητά ένα εντυπωσιακό έργο τέχνης με παρουσία.

Πολιτιστικό και Καλλιτεχνικό Πλαίσιο:
Το γλάζιο Yōkō είναι ένα βαθύ κόκκινο γλάζιο που αναπτύσσει το χρώμα του μέσω της μείωσης κατά το ψήσιμο ενός γλάζιου που περιέχει οξείδιο του χαλκού. Οι ρίζες του ανιχνεύονται στο «Tongxian glaze» και το «Langyao red» από το Jingdezhen της Κίνας, και αποτελεί ένα είδος που οι Ιάπωνες καλλιτέχνες έχουν εμβαθύνει μέσω της δικής τους έρευνας και τεχνικών, ιδίως από την περίοδο μετά τον πόλεμο.
Τα κόκκινα γυαλόκρασα είναι εξαιρετικά δύσκολο να ψηθούν επειδή η σταθερότητα του χρώματος είναι χαμηλή, επομένως η επίτευξη του ιδανικού χρώματος απαιτεί προχωρημένες δεξιότητες και εμπειρία, καθώς και πνεύμα εμπιστοσύνης στο αποτέλεσμα στον «Θεό του Φούρνου». Το λαμπερό χρώμα αυτού του κομματιού αποτελεί τέλεια παράδειγμα επίτευξης αυτού του αποκορύφωματος.

Έκκληση προς τον συλλέκτη:
Αυτό το έργο δημιουργήθηκε από τον Asahi Hōsai (1921–2004), έναν από τους εκπροσώπους κεραμιστών της ιαπωνικής κεραμικής του 20ού αιώνα. Ενώ κατέκτησε τις παραδοσιακές τεχνικές γλάσου, αμφισβήτησε τα σύγχρονα σχήματα και τις εκφράσεις χρώματος, και τα έργα του συμβολίζουν την καινοτομία και την ωριμότητα της μεταπολεμικής ιαπωνικής κεραμικής, αποσπώντας υψηλή αναγνώριση. Για τους συλλέκτες, αξίζουν την προσοχή ως κομμάτια που ενσωματώνουν την εγγυημένη δεξιοτεχνία και αισθητική ευαισθησία.

Διαστάσεις
Βάζο
Διάμετρος 23,5 εκ.
Διάμετρος στόματος 11,7 εκ.
Ύψος 21,5 εκ.
Βάρος 2858 g

Στάση
Διάμετρος 17 εκ.
Ύψος 3,3 εκ.
Βάρος 270 γρ

Κατάσταση:
Χωρίς ρωγμές, ρωγμές ή αποκαταστάσεις.

Προφίλ Καλλιτέχνη:
Ο 14ος γενιάς Asahi Hōsai (1921–2004) ήταν ο επικεφαλής του παραδοσιακού κεραμικού φούρνου Asahi-yaki στο Uji της Ιαπωνίας, και το πραγματικό του όνομα ήταν Toyohiko Matsubayashi. Από μικρή ηλικία, έμαθε τις τεχνικές του Asahi-yaki υπό την καθοδήγηση του πατέρα του, του 13ου γενιάς Kōsai Matsubayashi, και εργάστηκε στο Ινστιτούτο Έρευνας Κεραμικών της Περιφέρειας Κιότο, όπου ειδικεύτηκε στις τεχνολογίες γυαλίσματος και καύσης. Το 1943, αποχώρησε από το ινστιτούτο και διαδέχθηκε τον τίτλο του 14ου Asahi Hōsai, becoming the kiln master και αφιερώθηκε στην αναβίωση και ανάπτυξη των κεραμικών Asahi-yaki κατά τη διάρκεια των δύσκολων περιόδων του πολέμου και της μεταπολεμικής περιόδου.

Επιπλέον, αναγνωρίζεται ως ο 74ος γενεάς απόγονος του Shiinetsuhiko no Mikoto – Okanesukune no Mikoto, κληρονόμος μιας διακεκριμένης γραμμής ως μέρος της παραδοσιακής οικογενειακής γενεαλογίας. Το όνομα καλλιτέχνη του, «Asahi Hōsai», αντιπροσωπεύει όχι μόνο την ταυτότητά του ως κεραμιστή αλλά και τον ρόλο του ως μάστορας του κεραμικού Uji, ενσωματώνοντας τόσο την οικογενειακή κληρονομιά όσο και τις προηγμένες δεξιότητες κεραμικής στα έργα του.

Οι δημιουργίες του είναι γνωστές για τα βαθιά, ζωηρά χρώματά τους, διατηρώντας τις παραδοσιακές τεχνικές του Asahi-yaki ενώ ενσωματώνουν στιλιστικές καινοτομίες κατάλληλες για τη σύγχρονη εποχή. Ειδικεύτηκε σε τσάι, όπως τα Kase και Benikase, καθώς και σε δοχεία νερού, αντικατοπτρίζοντας την αισθητική του «kire sabi» (εκλεπτυσμένη αγροτική ομορφιά). Στο τέλος της ζωής του, τα έργα του απέκτησαν μεγάλη αναγνώριση ως αριστουργήματα του Asahi-yaki, και κατάφερε να μεταδώσει επιτυχώς αυτή την κληρονομιά στους διαδόχους του.

Σημειώσεις Επιπλέον
Παρακαλούμε ελέγξτε προσεκτικά όλες τις φωτογραφίες, καθώς αποτελούν μέρος της περιγραφής του προϊόντος.

Πληροφορίες Αποστολής
Όλα τα αντικείμενα αποστέλλονται από την Ιαπωνία μέσω DHL ή Japan Post, ανάλογα με τον προορισμό.
Κάθε κομμάτι συσκευάζεται με μεγάλη προσοχή, χρησιμοποιώντας επαγγελματικά υλικά κατάλληλα για αποστολή έργων τέχνης.
Θα δοθεί αριθμός παρακολούθησης μόλις αποσταλεί η αποστολή.
Δεν μπορούμε να δηλώσουμε χαμηλότερη αξία των ειδών ή να επισημάνουμε αποστολές ως δώρα.

Εισαγωγικοί δασμοί και φόροι
Οι εισαγωγικοί δασμοί, ο ΦΠΑ και τυχόν πρόσθετα τέλη τελωνείου ή επεξεργασίας δεν περιλαμβάνονται στην τιμή δημοπρασίας.
Αυτά τα έξοδα είναι ευθύνη του αγοραστή.
Παρακαλούμε επικοινωνήστε με το τοπικό τελωνείο για λεπτομέρειες πριν υποβάλετε προσφορά.

Τελωνειακή Επικοινωνία
Το τελωνείο ή η μεταφορική εταιρεία ενδέχεται να επικοινωνήσουν μαζί σας για περισσότερες πληροφορίες (όπως επαλήθευση ταυτότητας ή πληρωμή δασμών).
Παρακαλούμε απαντήστε άμεσα για να αποφύγετε καθυστερήσεις ή επιστροφές.

Ευχαριστώ πολύ για την κατανόηση και τη συνεργασία σας.