Jean Milo (1906-1993) - Composition abstraite





| 40 € | ||
|---|---|---|
| 35 € | ||
| 30 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 122385 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Jean Milo (1906–1993), Composition abstraite, μικτές τεχνικές, αρχική έκδοση, 1971.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ζαν Μίλο (1906-1993)
Αφηρημένη σύνθεση
Μικτά μέσα
Πολύ καλή κατάσταση - αυθεντικό πλαίσιο
Οι λευκές κηλίδες είναι αντανακλάσεις από τους προβολείς
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο 1971
Εκπαιδευμένος στις ακαδημίες του Saint-Josse-ten-Noode και των Βρυξελλών υπό τον Constant Montald, ο Jean Milo ζωγράφισε τους πρώτους του πίνακες το 1924. Δύο χρόνια αργότερα, γνώρισε τους αδελφούς Haesaerts και έγινε βοηθός διευθυντή της πρωτοποριακής γκαλερί Le Centaure στις Βρυξέλλες. Διατήρησε αυτή τη θέση μέχρι το 1931.
Ο Ζαν Μίλο ήταν ιδιαίτερα ενεργός σε εκθέσεις τέχνης, σε ομάδες καλλιτεχνών και σε συλλόγους, τόσο στο Βέλγιο όσο και διεθνώς. Μεταξύ 1946 και 1949, ήταν μέλος των Jeune Peinture belge (Νέων Βέλγων Ζωγράφων). Το 1946, συμμετείχε στη Διεθνή Έκθεση Μοντέρνας Τέχνης που διοργάνωσε η UNESCO στο Παρίσι. Από το 1952 έως το 1956, ήταν μέλος της ομάδας Art Abstrait (Αφηρημένη Τέχνη) μαζί με τον Jo Delahaut και συμμετείχε στο Salon des Réalités Nouvelles (Σαλόνια Νέων Πραγματικοτήτων) στο Παρίσι από το 1956 έως το 1963. Ίδρυσε την ομάδα Art Actuel (Τρέχουσα Τέχνη) το 1958 και την ομάδα Coll'Art το 1970.
Τη δεκαετία του 1960, το έργο του Ζαν Μιλό έλαβε μια ορισμένη μορφή καθαγίασης, καθώς το 1962, η XXXI Μπιενάλε της Βενετίας του αφιέρωσε μια ολόκληρη αίθουσα, ενώ δύο χρόνια αργότερα, το Μουσείο Ιξέλ οργάνωσε μια μεγάλη αναδρομική έκθεση του έργου του, ανατρέχοντας στην καλλιτεχνική του διαδρομή από το 1924 έως το 1964.
Όσον αφορά το έργο του και το ύφος που ανέπτυξε, διακρίνονται σαφείς εξελίξεις. Αρχικά, η ζωγραφική του παρέμεινε δεσμευμένη σε μια μορφή αναφοράς στην πραγματικότητα μέχρι το 1948. Εκείνη τη χρονιά, στράφηκε προς την μη εικονιστική τέχνη. Από το 1949 έως το 1951, στράφηκε προς την καθαρή αφαίρεση με τόνους κοντά στην λυρική αφαίρεση. Το 1953, ένα ταξίδι στο Κονγκό τον οδήγησε σε μια πιο δυναμική χρήση του χρώματος και σε πιο εκλεπτυσμένες φόρμες. Από το 1957 και μετά, άσκησε τον αφηρημένο ιμπρεσιονισμό. Το 1959, ενδιαφέρθηκε για την τεχνική του μελανιού, την οποία εφάρμοζε σε μακριά ρολά χαρτιού. Γύρω στο 1970-1971, δημιούργησε κολάζ, παρόμοια με τα σουρεαλιστικά πειράματα. Κατά τη δεκαετία του 1970, ζωγράφισε επίσης προσωπικά έργα με μεγάλη ελευθερία εκτέλεσης, εστιάζοντας στη ζωή στο Belloy, το σπίτι-στούντιο του στην κοιλάδα Lasne στη Βραβάντη. Από το 1979, έχει αφιερωθεί σε μια σειρά με τίτλο Οικογενειακοί Εορτασμοί, μια συλλογή που περιλαμβάνει σημαντικό αριθμό σχεδίων, σκίτσων, ακουαρελών και ελαιογραφιών. Το έργο του Jean Milo αποτελεί, στην πραγματικότητα, μια τέλεια απεικόνιση των καλλιτεχνικών κινημάτων που εμφανίστηκαν στο Βέλγιο μεταξύ των δύο Παγκοσμίων Πολέμων και μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Το ύφος του ήταν αρχικά εξπρεσιονιστικό, ακολουθώντας τα βήματα της Σχολής Laethem. Αργότερα, επηρεάστηκε από τον Braque και τον Picasso, εξελίσσοντας έτσι προς την αφαίρεση πριν τελικά επιστρέψει στη νεο-εικονιστική τέχνη.
Ζαν Μίλο (1906-1993)
Αφηρημένη σύνθεση
Μικτά μέσα
Πολύ καλή κατάσταση - αυθεντικό πλαίσιο
Οι λευκές κηλίδες είναι αντανακλάσεις από τους προβολείς
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο 1971
Εκπαιδευμένος στις ακαδημίες του Saint-Josse-ten-Noode και των Βρυξελλών υπό τον Constant Montald, ο Jean Milo ζωγράφισε τους πρώτους του πίνακες το 1924. Δύο χρόνια αργότερα, γνώρισε τους αδελφούς Haesaerts και έγινε βοηθός διευθυντή της πρωτοποριακής γκαλερί Le Centaure στις Βρυξέλλες. Διατήρησε αυτή τη θέση μέχρι το 1931.
Ο Ζαν Μίλο ήταν ιδιαίτερα ενεργός σε εκθέσεις τέχνης, σε ομάδες καλλιτεχνών και σε συλλόγους, τόσο στο Βέλγιο όσο και διεθνώς. Μεταξύ 1946 και 1949, ήταν μέλος των Jeune Peinture belge (Νέων Βέλγων Ζωγράφων). Το 1946, συμμετείχε στη Διεθνή Έκθεση Μοντέρνας Τέχνης που διοργάνωσε η UNESCO στο Παρίσι. Από το 1952 έως το 1956, ήταν μέλος της ομάδας Art Abstrait (Αφηρημένη Τέχνη) μαζί με τον Jo Delahaut και συμμετείχε στο Salon des Réalités Nouvelles (Σαλόνια Νέων Πραγματικοτήτων) στο Παρίσι από το 1956 έως το 1963. Ίδρυσε την ομάδα Art Actuel (Τρέχουσα Τέχνη) το 1958 και την ομάδα Coll'Art το 1970.
Τη δεκαετία του 1960, το έργο του Ζαν Μιλό έλαβε μια ορισμένη μορφή καθαγίασης, καθώς το 1962, η XXXI Μπιενάλε της Βενετίας του αφιέρωσε μια ολόκληρη αίθουσα, ενώ δύο χρόνια αργότερα, το Μουσείο Ιξέλ οργάνωσε μια μεγάλη αναδρομική έκθεση του έργου του, ανατρέχοντας στην καλλιτεχνική του διαδρομή από το 1924 έως το 1964.
Όσον αφορά το έργο του και το ύφος που ανέπτυξε, διακρίνονται σαφείς εξελίξεις. Αρχικά, η ζωγραφική του παρέμεινε δεσμευμένη σε μια μορφή αναφοράς στην πραγματικότητα μέχρι το 1948. Εκείνη τη χρονιά, στράφηκε προς την μη εικονιστική τέχνη. Από το 1949 έως το 1951, στράφηκε προς την καθαρή αφαίρεση με τόνους κοντά στην λυρική αφαίρεση. Το 1953, ένα ταξίδι στο Κονγκό τον οδήγησε σε μια πιο δυναμική χρήση του χρώματος και σε πιο εκλεπτυσμένες φόρμες. Από το 1957 και μετά, άσκησε τον αφηρημένο ιμπρεσιονισμό. Το 1959, ενδιαφέρθηκε για την τεχνική του μελανιού, την οποία εφάρμοζε σε μακριά ρολά χαρτιού. Γύρω στο 1970-1971, δημιούργησε κολάζ, παρόμοια με τα σουρεαλιστικά πειράματα. Κατά τη δεκαετία του 1970, ζωγράφισε επίσης προσωπικά έργα με μεγάλη ελευθερία εκτέλεσης, εστιάζοντας στη ζωή στο Belloy, το σπίτι-στούντιο του στην κοιλάδα Lasne στη Βραβάντη. Από το 1979, έχει αφιερωθεί σε μια σειρά με τίτλο Οικογενειακοί Εορτασμοί, μια συλλογή που περιλαμβάνει σημαντικό αριθμό σχεδίων, σκίτσων, ακουαρελών και ελαιογραφιών. Το έργο του Jean Milo αποτελεί, στην πραγματικότητα, μια τέλεια απεικόνιση των καλλιτεχνικών κινημάτων που εμφανίστηκαν στο Βέλγιο μεταξύ των δύο Παγκοσμίων Πολέμων και μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Το ύφος του ήταν αρχικά εξπρεσιονιστικό, ακολουθώντας τα βήματα της Σχολής Laethem. Αργότερα, επηρεάστηκε από τον Braque και τον Picasso, εξελίσσοντας έτσι προς την αφαίρεση πριν τελικά επιστρέψει στη νεο-εικονιστική τέχνη.

