Agenore Fabbri (1911-1998) - Cane nel labirinto

Λιθογραφία σε χαρτί 9 χρωμάτων - Χειρόγραφη κάτω δεξιά και αριθμημένη κάτω αριστερά - 50x70 εκ. - 1985 - Περιορισμένη έκδοση - Αυτό το αντίτυπο θα αποσταλεί με πιστοποιητικό εγγύησης 26/100 - Χωρίς πλαίσιο - Άριστη κατάσταση - Ιδιωτική συλλογή - Αγορά και προέλευση: Ιταλία - Αποστολή μέσω UPS - SDA - DHL - TNT - BRT
Βιογραφία.
Ο Agenore Fabbri (Quarrata, 1911 – Savona, 1998) ήταν Ιταλός γλύπτης και ζωγράφος. Σε ηλικία 12 ετών εγγράφηκε στη Σχολή Τεχνών και Χειροτεχνίας στην Πιστόια και στη συνέχεια έγινε δεκτός στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας, την πόλη όπου εκπαιδεύτηκε συχνάζοντας στο πολιτιστικό κέντρο του Caffè Le Giubbe Rosse, ενός τόπου συνάντησης ερμητιστών (Eugenio Montale, Carlo Bo και άλλων). Εδώ ήρθε σε επαφή με τον ζωγράφο Ottone Rosai και τον ποιητή Mario Luzi. Το 1930 άρχισε να μοντελοποιεί και να ψήνει πηλό και πέντε χρόνια αργότερα μετακόμισε στην Albisola όπου, αρχικά αναλαμβάνοντας τον ρόλο του κατασκευαστή μοντέλων στο εργοστάσιο κεραμικών La Fiamma, συνέχισε τη μαθητεία του και άρχισε να εργάζεται πάνω στο θέμα των ανθρώπινων και ζωικών μορφών με έντονη εξπρεσιονιστική εστίαση που εισήγαγε χρώμα και νέες λύσεις όπως η «αντανάκλαση» στην τερακότα.[1] Παραμένοντας ακόμα στην Αλμπισόλα, όπου εργάζονταν οι σημαντικότεροι εκπρόσωποι του κινήματος του Δεύτερου Φουτουρισμού εκείνα τα χρόνια, υπό την καθοδήγηση του Φιλίπο Τομάσο Μαρινέτι, αργότερα ίδρυσε ένα μικρό στούντιο και γνώρισε πρώτα τον Αρτούρο Μαρτίνι και στη συνέχεια τον Λούτσιο Φοντάνα, με τον οποίο ξεκίνησε μια δια βίου φιλία. Το 1938, σημείωσε μέτρια επιτυχία στην Εθνική Πινακοθήκη της Νάπολης και στις αρχές της δεκαετίας του 1940, έκανε το ντεμπούτο του με ατομικές εκθέσεις στο Μιλάνο, το Μπέργκαμο και τη Σαβόνα, αλλά αναγκάστηκε να διακόψει την καριέρα του για να υπηρετήσει τη στρατιωτική του θητεία στη Γιουγκοσλαβία. Το 1946 εγκαταστάθηκε μόνιμα στο Μιλάνο, ενώ κατά τους καλοκαιρινούς μήνες συνέχισε να εργάζεται στην Αλμπισόλα, η οποία στα μεταπολεμικά χρόνια έγινε μια διεθνώς αναγνωρισμένη τοποθεσία χάρη στο αδιάκοπο έργο καλλιτεχνών όπως οι Μαρίνο Μαρίνι, Τζάκομο Μάνζου, Αλίτζι Σάσου, ορισμένα μέλη της ομάδας CoBrA, όπως οι Κάρελ Άπελ, Γκιγιόμ Κορνέιγ και Άσγκερ Γιορν, Ρομπέρτο Μάτα και Γουιλφρέντο Λαμ, καθώς και οι Τζουζέπε Καπογκρόσι, Ρομπέρτο Κρίππα, Εμίλιο Σκαναβίνο και το πολύ μικρό παιδί-θαύμα Πιέρο Μαντσόνι. Το 1947, δημιουργήθηκαν σημαντικά κεραμικά και τερακότα έργα, όπως η Ντόνα ντελ πόπολο (τίτλος που προτάθηκε αυθόρμητα από τον Πικάσο), ο Ουόμο sbagliato (Πληγμένος Άνθρωπος) και η Λα μάντε (Η Μητέρα), όλα κατασκευασμένα στο εργοστάσιο Mazzotti, ιδιοκτησίας του φουτουριστή καλλιτέχνη και ποιητή Τούλιο ντ'Αλμπισόλα, με τον οποίο οργάνωσε την πρώτη του συνάντηση με τον Πικάσο στο Βαλόρις. Το 1956, μαζί με τους Aligi Sassu, Giulio Turcato, Tettamanti, Zancanaro και Antonietta Raphaël Mafai, ταξίδεψε στην Κίνα για πάνω από τρεις μήνες, όπου είχε την ευκαιρία να εκθέσει μερικά από τα έργα του στο Πεκίνο και σε άλλες πόλεις. Στη συνέχεια πραγματοποίησε ατομικές εκθέσεις στις Ηνωμένες Πολιτείες (Νέα Υόρκη και Φιλαδέλφεια) και στην Ευρώπη (Λονδίνο, Παρίσι, Στοκχόλμη, Ρώμη και Μιλάνο), και συμμετείχε στις σημαντικότερες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις γλυπτικής: τις Μπιενάλε της Βενετίας του 1952 και του 1960 (και οι δύο με ατομική έκθεση) και αυτές του 1959 και του 1964, καθώς και σε πολυάριθμες εκδόσεις της Τετραετούς Έκθεσης της Ρώμης, και αργότερα στην Αμβέρσα, τη Μαδρίτη, το Παρίσι, τη Ζυρίχη, την Αθήνα, τη Χάγη, το Μόναχο, το Λονδίνο, τη Νέα Υόρκη, τη Βοστώνη, το Τόκιο, το Σάο Πάολο, την Πόλη του Μεξικού, το Κάιρο και την Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου. Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, άρχισε να επισκέπτεται συχνά το "Centro Cultura Arte Contemporanea - Balestrini" στην Albissola Marina, όπου ανέπτυξε στενή φιλία με τον Franco Balestrini. Ο Franco Balestrini οργάνωσε αμέτρητες ατομικές εκθέσεις του Agenore Fabbri, και τελικά έγινε ένας από τους κορυφαίους ειδικούς του καλλιτέχνη σε ολόκληρο το έργο του και σημαντικός συλλέκτης. Τη δεκαετία του 1980, το έργο του κέρδισε αναγνώριση, ιδιαίτερα στη Γερμανία, με ατομικές εκθέσεις στο Μουσείο Wilhelm Lehmbruck στο Ντούισμπουργκ, στο Μουσείο Ludwig στην Κολωνία και στο Μουσείο Sprengel στο Ανόβερο. Το 1965, έγινε μέλος της Accademia Nazionale di San Luca, ενός ιδρύματος του οποίου εξελέγη πρόεδρος το 1998, το έτος του θανάτου του. Έχει λάβει πολλά βραβεία από το 1939. Μεταξύ των πολλών διακρίσεών του είναι το Διεθνές Βραβείο Γλυπτικής των Καννών το 1955, ένα βραβείο αγοράς στην πέμπτη έκδοση του Βραβείου Σπολέτο το 1957 και η Τριενάλε του Μιλάνου, όπου κέρδισε το Χρυσό Μετάλλιο, το Μεγάλο Βραβείο και το Μεγάλο Βραβείο Κεραμικής. Στις 4 Αυγούστου 1998, εισήχθη στο Νοσοκομείο Σαβόνα για εγκεφαλική αιμορραγία, όπου και πέθανε στις 7 Νοεμβρίου.
Το έργο του είναι αφηγηματικό ως προς το είδος, με σαφείς εξπρεσιονιστικές αποχρώσεις και μια πινελιά από τη δημοφιλή γλυπτική που εμφανίζεται σε πολλά από τα έργα του από την πατρίδα του, την Τοσκάνη. Είναι γνωστό ότι η τερακότα ήταν μια απαραίτητη μετάβαση για τον Φάμπρι στα πρώτα χρόνια της καριέρας του: ένα εξαιρετικά ταπεινό υλικό, που όμως του επέτρεψε να μάθει να μοντελοποιεί και έτσι να δημιουργεί γλυπτά χωρίς να υποβάλλει την καλλιτεχνική του δραστηριότητα στην τυραννία του κόστους διαχείρισης μετάλλων, επιβαρυμένο από τα βάρη της χύτευσης και της συγκόλλησης. Αμέσως μετά τον πόλεμο, ο οποίος επηρέασε για πάντα την ευαισθησία του, το έργο του στράφηκε προς ένα υπερβολικά εκφραστικό δράμα που δεν αφορούσε μόνο τους ανθρώπους αλλά επεκτάθηκε και στον κόσμο των ζώων, απεικονιζόμενο σε μάχες και συμπλοκές με εφέ που ξεπερνούσαν την απροκάλυπτη βία. Στη συνέχεια, στις δεκαετίες του 1950 και του 1960, ο Φάμπρι κατέκτησε τον μπρούντζο και το ξύλο: με το πρώτο, εκφράστηκε μέσα από ένα σπασμωδικό μοντελισμό που χαρακτηριζόταν από βαθιές αυλακώσεις στη φιγούρα, ενώ με το δεύτερο, μέσα από ένα έργο σπασμένων και επικαλυπτόμενων επιφανειών που αντιπροσώπευαν τη συμβολή του στο κίνημα της Άτυπης Τέχνης, το οποίο, στην πραγματικότητα, αναπτυσσόταν ιδιαίτερα στην Ευρώπη κατά τη διάρκεια αυτών των ετών ως μια αφηρημένη και χειρονομιακή καλλιτεχνική απάντηση στη βαθιά ηθική, πολιτική και ιδεολογική κρίση που προκάλεσαν οι φρικαλεότητες του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιούργησε επίσης πολλά έργα χρησιμοποιώντας κονσερβοποιημένο και γαλβανισμένο σίδηρο και χάλυβα. Στην τελική φάση της καριέρας του, ο Φάμπρι επέστρεψε αρχικά στις εξπρεσιονιστικές του ρίζες και στη συνέχεια, από το 1981, ανακάλυψε τη ζωγραφική, δημιουργώντας έργα όπως ο κύκλος Giardini Pubblici. Αυτά τα έργα αφιερώθηκαν τελικά σε ένα πιο ανοιχτό και συναισθηματικό όραμα της πραγματικότητας και του ανθρώπινου πεπρωμένου. Αυτά τα έργα θα γίνουν εξέχοντα καθ' όλη τη δεκαετία του 1980, κορυφώνοντας, την επόμενη δεκαετία, σε μια πολύχρωμη και παιχνιδιάρικη αναπαράσταση της παρελθούσας άτυπης εμπειρίας του, η οποία χαρακτηρίζεται επίσης από τη χρήση «ανακυκλωμένων» υλικών όπως άμμος, πέτρες, υφάσματα, κονσέρβες κ.λπ. Ο Agenore Fabbri είναι επίσης συγγραφέας πολυάριθμων μνημειωδών έργων στο Μιλάνο (Caccia al cinghiale, 1964, στον κήπο της Δημοτικής Βιβλιοθήκης), στην Πιστόια, στη Σαβόνα (Μνημείο της Αντίστασης στην Piazza Martiri della Libertà), και δύο επιβλητικών κεραμικών ανάγλυφων: της Battaglia, που στεγάζεται στο Μουσείο "Manlio Trucco" στην Albisola Superiore, και της La favola di Orfeo, στο Polo Tecnologico Libero Grassi στην Quarrata (Πιστόια).