Ecce Homo: Κεφάλι του Χριστού με στεφάνι από αγκάθια. - Αντίκες - Ξύλο, Λινό - 1850-1900

Ecce Homo: Κεφάλι του Χριστού με στεφάνι από αγκάθια.

Ecce Homo, Mandybilon

Σε τι σε θλίψα; Απάντησέ μου.
Εγώ σε υμνώ, και εσύ μου έδωσες κλοτσιές.
Εγώ σε στεφανώνω με βασιλικό διάδημα.
Κι εσύ με κορώνα στεφθήκατε.

Προαιρετικά: Γερμανική μετάφραση.

Λαέ μου, τι σου έκανα;
Ή με ποιον τρόπο σε λυπήσα;
Σε ανύψωσα, και με χτυπήματα με βασάνισες.
Σε τίμησα με ένα βασιλικό στέμμα.
Και με στεφάνωσες με ένα στέμμα από αγκάθια.

Το σάλι της Βερονίκης σύμφωνα με έναν πίνακα του Φραντς Ίτενμπαχ (1813-1879), λάδι σε χαρτόνι, μέση 20ού αιώνα, στο πίσω μέρος σημειωμένο «L. Horand μετά L. Ittenbach. 6.3.1946», πιθανές επισκευές, αλλά όχι βέβαιο, ρηγματώσεις ηλικίας, χρειάζεται αποκατάσταση, βλέπε φωτογραφίες, ζημιές στο υλικό, τρύπες.

Διαστάσεις συμπεριλαμβανομένου του πλαισίου 55,8 x 51,2 εκ.

«Σουβενίρ της Βερονίκης», βασισμένο σε πίνακα του Franz Ittenbach (1813–1879) από το 1876 περίπου, λάδι σε χαρτόνι, μέση 20ού αιώνα, κατεστραμμένο.

„Ecce Homo / Σουγιάς της Βερόνικας“ – μετά Franz Ittenbach (1813–1879), λάδι σε χαρτόνι, μέσα 20ού αιώνα

Το παρόν έργο παρουσιάζει την εικονογραφικά σημαντική απεικόνιση του πονεμένου Χριστού στον τύπο του «Ecce Homo», ταυτόχρονα στενά συνδεδεμένη με τη μορφή που παραδοσιακά ονομάζεται «Mandylion» ή «Σουέτσο της Βερονίκης». Πρόκειται για μια ελαιογραφία σε χαρτόνι, η οποία στο πίσω μέρος φέρει χειρόγραφη σημείωση «L. Horand nach L. Ittenbach. 6.3.1946». Η εν λόγω σημείωση στο πίσω μέρος υποδηλώνει ότι ο καλλιτέχνης, πιθανώς ένας έμπειρος αντιγραφέας ή ένας εκκλησιαστικός ζωγράφος που δραστηριοποιούνταν στις αρχές έως τα μέσα του 20ού αιώνα, δημιούργησε μια αναπαραγωγή του εικόνισματος του Χριστού, που δημιουργήθηκε γύρω στο 1876 από τον σημαντικό Ναζαρένιο καλλιτέχνη Franz Ittenbach και είχε ευρεία διανομή. Η ημερολογιακή σημείωση στο πίσω μέρος υποδηλώνει ότι το έργο δημιουργήθηκε αμέσως μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, πιθανώς στην πρώτη φάση της θρησκευτικής ανασυγκρότησης, όπου βασιζόταν σε παραδοσιακούς, εσωτερικά παρηγορητικούς τύπους εικόνων. Ταυτόχρονα, λόγω των χαρακτηριστικών του στυλ και της κατάστασης του υλικού, είναι πιθανό να έχουν πραγματοποιηθεί μεταγενέστερες επισκευές, οι οποίες σήμερα δεν μπορούν να διακριθούν με βεβαιότητα. Οι υπάρχουσες ρωγμές γήρανσης και τάσης (Alterscraquelé), καθώς και οι εμφανείς ζημιές στο υλικό υπόβαθρο, υποδηλώνουν μια αυθεντική διαδικασία γήρανσης, συμβατή με μεσοπρόθεσμη έως μακροπρόθεσμη αποθήκευση υπό μεταβαλλόμενες κλιματολογικές συνθήκες. Το χαρτόνι παρουσιάζει παραμορφώσεις, τοπικές απώλειες υλικού και τρύπες, γεγονός που καθιστά επιθυμητή μια αποκαταστατική παρέμβαση.

Η εικονογραφία του έργου είναι ένα από τα πιο συναισθηματικά και θεολογικά έντονα μοτίβα στη χριστιανική τέχνη. Το «Ecce Homo» απεικονίζει τον ξυλοκοπημένο, ταπεινωμένο Χριστό με το αγκάθινο στεφάνι σε μια μετωπική, ασκητικά εστιασμένη αναπαράσταση. Ο τύπος εικόνας του «μανδυλίου», που παραδοσιακά ερμηνεύεται ως αποτύπωμα του προσώπου του Χριστού σε ένα ύφασμα, συνδυάζει την απεικόνιση του πόνου με την ιδέα μιας θαυματουργής εικόνας που δεν δημιουργήθηκε από ανθρώπινα χέρια. Αυτή η συγχώνευση δύο παραδοσιακών εικονογραφικών θεμάτων ήταν χαρακτηριστική του Ittenbach, ο οποίος, ως ένας από τους κεντρικούς εκπροσώπους του ύστερου κινήματος των Ναζωραίων, ανέπτυξε μια ιδιαίτερη προτίμηση για αυστηρά συμμετρικά, μυστικιστικά πυκνά πορτρέτα του Χριστού. Η εικόνα του Χριστού από το 1876 περίπου είναι από τις πιο ισχυρές απεικονίσεις στην καθολική ευλαβική τέχνη των τελών του 19ου αιώνα. Η σύνθεση που διακρίνεται στο παρόν έργο - το ήρεμα στραμμένο προς τα εμπρός πρόσωπο, τα μεγάλα, υγρά μάτια, η ελαφριά κλίση του κεφαλιού, το αγκάθινο στεφάνι και το υποχωρούν φόντο στο σκοτάδι - ακολουθεί το πρωτότυπο του Ittenbach με αξιοσημείωτη ακρίβεια. Ταυτόχρονα, είναι εμφανείς μικρές διακυμάνσεις στον φωτισμό, το χρωματισμό και το ρευστό περίγραμμα των μαλλιών, τυπικές για ένα αντίγραφο του 20ού αιώνα. Το συνολικό χρωματικό φάσμα είναι κάπως πιο ψυχρό, οι τόνοι της σάρκας ελαφρώς πιο γκριζαρισμένοι και λιγότερο διαφανείς από ό,τι στο έργο του Ίτενμπαχ. Αυτό υποδηλώνει τόσο τη χρήση ενός χαρτονένιου υποστρώματος όσο και την λιγότερο πανομοιότυπη επιλογή χρωστικών ουσιών ενός μεταγενέστερου ζωγράφου.

Ιδιαίτερα αξιοσημείωτη είναι η συμπερίληψη της αρχαίας απόκρισης της λειτουργίας της Μεγάλης Παρασκευής, η οποία διατηρείται στη λατινική της έκδοση: «Aut in quo contristavi te? Responde mihi. Ego te exaltavi, et tu me dedisti colaphis; Ego te coronavi diademate regali, et tu me corona spinea coronasti». Αυτός ο συγκινητικός θρήνος του Χριστού προς τον λαό του ψάλλεται τη Μεγάλη Παρασκευή εδώ και αιώνες και αποτελεί ένα από τα κεντρικά λειτουργικά στοιχεία του Πάθους. Η μετάφρασή του, που δίνεται στο συνοδευτικό κείμενο - «Λαέ μου, τι σου έκανα; Ή με τι σε λύπησα; Απάντησέ μου. Σε ύψωσα, και με βασάνισες με χτυπήματα. Σε τίμησα με βασιλικό στέμμα, και με στεφάνωσες με αγκάθινο στεφάνι.» - διευκρινίζει το πνευματικό υπόβαθρο που ενέπνευσε τους Ναζωραίους: τη σύνδεση μεταξύ του στοχαστικού στοχασμού για τα βάσανα του Χριστού, της συμπονετικής εσωτερικής ζωής, της μετάνοιας και της αφοσίωσης. Οι Ναζωραίοι, και ιδιαίτερα ο Ίτενμπαχ, διέφεραν σημαντικά από την φυσιοκρατική τέχνη της εποχής τους, στοχεύοντας σε μια υπερβατική οπτική γλώσσα που χαρακτηριζόταν από ηθική καθαρότητα και εσωτερική αλήθεια. Για αυτούς, η απεικόνιση του «Ecce Homo» έγινε μια πνευματική αντανάκλαση της ανθρώπινης ενοχής και της θεϊκής, λυτρωτικής αγάπης.

Ο παρών πίνακας, αν και δημιουργήθηκε στα μέσα του 20ού αιώνα, συνεχίζει με ακρίβεια αυτήν την παράδοση και καταδεικνύει τη διαρκή επιρροή των Ναζωραίων στη θρησκευτική τέχνη. Μετά το 1945, αυτές οι απεικονίσεις εξυπηρετούσαν μια ιδιαίτερη ποιμαντική λειτουργία, προσφέροντας παρηγοριά, σύνδεση και ηθική καθοδήγηση σε μια εποχή υπαρξιακής αναταραχής. Ένα έργο σαν αυτό θα μπορούσε να είχε χρησιμοποιηθεί τόσο σε λειτουργικά περιβάλλοντα όσο και για ιδιωτική ευλάβεια. Η σχολαστική, σχεδόν μικρογραφίας επεξεργασία του προσώπου, ειδικά οι λεπτές γραμμές γύρω από τα μάτια, οι λαμπερές αντανακλάσεις των δακρύων και το λεπτό, απαλά διαμορφωμένο στόμα, υποδηλώνουν έναν ζωγράφο που ήταν στενά εξοικειωμένος με τα μοντέλα του Ίτενμπαχ.

Οι ορατές σήμερα ζημιές επηρεάζουν κυρίως το χαρτόνι στήριξης. Μικρές τρύπες, σπασίματα στις άκρες, εντοπισμένο ξεφλούδισμα του στρώματος χρώματος και ρωγμές λόγω τάσης υποδηλώνουν παρατεταμένη αποθήκευση χωρίς βέλτιστο πλαίσιο ή κλιματική σταθερότητα. Η υπάρχουσα κρακελούρα που σχετίζεται με την ηλικία φαίνεται αυθεντική και τυπική για το λάδι σε χαρτόνι, καθώς αυτό το υλικό, σε αντίθεση με τον καμβά ή το ξύλο, είναι πολύ ευαίσθητο στις διακυμάνσεις της θερμοκρασίας. Η αποκατάσταση θα απαιτούσε κυρίως στερέωση του στρώματος χρώματος, μερική διόρθωση των απωλειών και ασφάλιση της πίσω όψης. Το πλαίσιο, του οποίου οι συνολικές διαστάσεις δίνονται ως 55,8 × 51,2 εκ., είναι σημαντικό για την επική επίδραση του πίνακα, παρόλο που το έργο παραμένει πλήρως ερμηνεύσιμο από ιστορικής άποψης της τέχνης ανεξάρτητα.

Συνολικά, πρόκειται για ένα καλλιτεχνικά υψηλής ποιότητας και πνευματικά εκφραστικό αντίγραφο μιας από τις κεντρικές εικόνες του Χριστού της γερμανικής ναζαρηνικής τέχνης των τελών του 19ου αιώνα. Πιθανότατα δημιουργήθηκε αμέσως μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, πιθανώς ως ιδιωτική λατρευτική εικόνα ή ως παραγγελία για μια εκκλησία. Η ακριβής απόδοση σε έναν συγκεκριμένο ζωγράφο παραμένει αβέβαιη, αλλά η υπογραφή στο πίσω μέρος, «L. Horand μετά τον L. Ittenbach, 6.3.1946», αποτελεί σίγουρα ένα σημαντικό ιστορικό στοιχείο. Η πιθανότητα μεταγενέστερης ρετουσαρίσματος δεν μπορεί να αποκλειστεί, αλλά είναι εύλογη δεδομένης της έκτασης της ζημιάς.

Συνολικά, η εικόνα διατηρεί την πνευματική σοβαρότητα, το ήσυχο δράμα και το στοχαστικό βάθος της ναζαρηνικής τέχνης, σχηματίζοντας έτσι ένα σημαντικό θρησκευτικό ιστορικό ντοκουμέντο που διαθέτει τόσο καλλιτεχνική όσο και πνευματική αξία.