Cornelis van Dalen (I) (c.1602–1665)/Cornelis van Dalen II (1649–1689), Κύκλος του/της - De Rommelpotspeler - NO RESERVE

Κορνέλις βαν Νταλεν (Ι) (περίπου 1602–1665) / Κορνέλις βαν Νταλεν II (1649–1689), Κρίγκ βαν
Ο παίκτης του rommelpot.
Λάδι σε καμβά (40,5x33cm / με μνημειακή κορνίζα 63x55,5cm)

Εισαγωγή
Το είδος του μουσικού νέου αποτελεί ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο μέσα στην Ολλανδική Χρυσή Εποχή, όπου το χιούμορ, η χαρακτήρας και η κοινωνική παρατήρηση συγχωνεύονται σε μια μορφή τέχνης που αντανακλά τόσο τη λαϊκή ζωή όσο και την εκλεπτυσμένη γεύση της αστικής ελίτ. Αυτό το πίνακα, που προέρχεται από τον κύκλο γύρω από τον Cornelis van Dalen I και II, βρίσκεται σε άμεση σχέση με μια πρωτότυπη σύνθεση που φυλάσσεται στο Museum Boijmans Van Beuningen. Αυτή η μουσειακή συγγένεια εδραιώνει το έργο σταθερά μέσα στην ιστορική εικαστική παράδοση του εργαστηρίου Van Dalen και προσφέρει ένα πολύτιμο σημείο εκκίνησης για την ιστορική ερμηνεία αυτού του πίνακα. Ο παίκτης με το Rommelpot συνδέεται με μια μακριά σειρά από 17ου αιώνα απεικονίσεων, όπου το θέμα του παίζοντος ή μουσικού νέου χρησιμοποιήθηκε για να συνδυάσει ζωντάνια και παιχνιδιάρικο πνεύμα με την τεχνική δεξιοτεχνία στο φως, την υφή και την έκφραση.

Περιγραφή του έργου
Ο νεαρός απευθύνεται με ένα ανοιχτό, αυτοπεποίθητο χαμόγελο στον θεατή. Ο καλλιτέχνης έχει τοποθετήσει το άγαλμα σε μια ήρεμη πλάγια τριπλή στάση, όπου το σώμα κάνει μια απαλό στροφή και το χέρι είναι ελαφρά υψωμένο για να παίξει το τσαμπί. Αυτή η στάση δημιουργεί μια ελκυστική δυναμική, ενισχυμένη από την λεπτή διαμόρφωση του προσώπου. Το φως πέφτει διαγώνια από αριστερά στο πρόσωπο, κάνοντας τις ζεστές αποχρώσεις του δέρματος να ξεχωρίζουν καθαρά. Η τεχνική της ζωγραφικής δείχνει μια προσεκτική μετάβαση από φωτεινές σε σκοτεινότερες περιοχές, με απαλές σκιές που διαμορφώνουν πειστικά τους κυκλικούς όγκους των μάγουλων, της μύτης και του πηγουνιού.

Το ρούχο, πιθανώς ένα απλό εργασιακό ή αγροτικό τζάκετ, έχει αποδοθεί με ιδιαίτερη έμφαση στην υφή. Ευρεία πινελιές και διαφανείς γαλακτώδεις αποχρώσεις δίνουν στο ύφασμα μια διαμορφωμένη βάθος, όπου οι λεκέδες φωτός σχηματίζουν τις πτυχώσεις και δημιουργούν ένα ρεαλιστικό, σχεδόν απτό αποτέλεσμα. Η κόκκινη φτερούγα στο καπέλο και οι ζεστές αποχρώσεις στο ύφασμα διακόπτουν τη σκοτεινή τονικότητα του φόντου και εισάγουν μια αρμονική χρωματική ένταση στη σύνθεση.

Το υπόβαθρο διατηρείται βαθύ και σκοτεινό, μια χαρακτηριστική επιλογή μέσα στο μπαρόκ clair-obscur που εφαρμόζεται συχνά στις Βόρειες Κάτω Χώρες. Μέσω της αντίθεσης μεταξύ του σκοτεινού χώρου και του φωτεινά διαμορφωμένου χαρακτήρα, δημιουργείται μια θεατρική ένταση που ενισχύει το κύριο θέμα και ταυτόχρονα δίνει την εντύπωση ότι ο χαρακτήρας βγαίνει κυριολεκτικά από το σκοτάδι.

Τεχνική & χρήση χρωμάτων
Ο ζωγράφος χρησιμοποίησε μια παραδοσιακή κατασκευή με λάδι, όπου διαφανείς στρώσεις, glacis και λεπτές impasto εναλλάσσονται για να αξιοποιήσουν στο έπακρο το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς. Η μπογιά διαμορφώθηκε με λεπτές μεταβάσεις, που είναι εμφανείς στο πρόσωπο και τα χέρια, ενώ τα ρούχα παρουσιάζουν μια πιο ελεύθερη και ευρύτερη πινελιά.

Η παλέτα χρωμάτων αποτελείται από ζεστές γήινες αποχρώσεις, βαθιά umbers, ώχρες και κόκκινους καφέ, συμπληρωμένες με μικρά στοιχεία σε κόκκινο και ξεθωριασμένο λευκό. Αυτή η επιλογή συνάδει στενά με το είδος ζωγραφικής του εικοστού αιώνα, όπου ο φυσιοκρατισμός και η ζεστασιά ήταν κεντρικά στοιχεία. Το σύνολο στηρίζεται σε μια τονικότητα που συνδέει την ρεαλιστική έκφραση της μορφής με μια μπαρόκ μαρμαρωμένη μεγαλοπρέπεια.

Σύνθεση & ιστορικό πλαίσιο τέχνης
Ο συνδυασμός είναι αυστηρά οργανωμένος γύρω από την ενεργητική παρουσία του παίκτη. Η διαγώνια κίνηση του χεριού και η ρομποτική κίνηση δημιουργούν μια ρυθμική εξέλιξη που διατηρείται σε ισορροπία από το σταθερό κάθετο σιλουέτα της φιγούρας. Ο καλλιτέχνης επιλέγει μια απλή, αλλά εξαιρετικά αποτελεσματική δομή: χωρίς αξεσουάρ, χωρίς αφηγηματικές λεπτομέρειες, μόνο η φιγούρα και το όργανό της, επιτρέποντας όλη την προσοχή να εστιάζεται στην ανθρώπινη έκφραση.

Η εργασία συνάδει στενά με την παράδοση της ολλανδικής γενρεκούνστ του 17ου αιώνα, όπου η καθημερινή ζωή απεικονιζόταν με εκλεπτυσμένο τρόπο. Στη συγκεκριμένη ροή ανήκουν κυρίως ζωγράφοι όπως οι Jan Miense Molenaer, Abraham Bloemaert (1564-1651), Adriaen van Ostade, Frans Hals, και διεθνώς David Teniers de Jonge και οι αδελφοί Le Nain, χωρίς η εικαστική προσέγγιση να ταιριάζει απόλυτα. Ο συνδυασμός άμεσης αλληλεπίδρασης με τον θεατή, παιχνιδιάρικης αφήγησης και μπαρόκ φωτισμού είναι χαρακτηριστικός για αυτό το τμήμα της καλλιτεχνικής παραγωγής.

Ο συγκεκριμένος επιλογέας θέματος — ο παίκτης με το τσαλακωμένο δοχείο — ανήκει σε μια εικονογραφία που ήταν ευρέως διαδεδομένη τόσο σε χαρακτικά όσο και σε πίνακες. Το γεγονός ότι η έκδοση των Boijmans από τους Van Dalens λειτουργεί ως προηγήθηκε, προσφέρει μια ενδιαφέρουσα σύνδεση με την τρέχουσα απεικόνιση, η οποία μπορεί να τοποθετηθεί στο πλαίσιο του ευρύτερου εργαστηριακού και επιρροϊκού τους χώρου.

Ο καλλιτέχνης και ο κύκλος του
Ο Κορνέλιους βαν Ντάλεν και ο γιος του, Κορνέλιους βαν Ντάλεν II, ήταν κυρίως εικονογράφοι και πορτρέταρητες, και ήταν ιδιαίτερα σεβαστοί στην εποχή τους για την ευαισθησία και την ακρίβεια του γραφικού τους έργου. Τα χαρακτικά τους κυκλοφορούσαν διεθνώς και συνέβαλαν στη διανομή της οπτικής εικόνας της ολλανδικής πορτρέτας τέχνης. Αν και το όνομά τους συνδέεται περισσότερο με την τυπογραφία, υπάρχουν γνωστά πίνακες που ταιριάζουν στο στυλ του γραφικού τους έργου και στις εικονογραφικές συμβάσεις της εποχής τους. Η καλλιτεχνική παραγωγή της ομάδας τους διακρίνεται για την προσοχή στην εκφραστικότητα του χαρακτήρα, την επιμελημένη διαχείριση του φωτισμού και την ακριβή δομή των όγκων — ποιότητες που είναι εμφανείς σε αυτόν τον πίνακα.

Δεδομένου ότι η εργασία σχετίζεται στενά με τη σύνθεση Boijmans, αποτελεί ένα πολύτιμο ντοκουμέντο εντός της ζωγραφικής υποδοχής της παράδοσης εικόνων Van Dalen. Αυτή η ιστορική συνέχεια την καθιστά ιδιαίτερα σημαντική ιστορικά, όχι μόνο ως αυτόνομο έργο τέχνης, αλλά και ως μέρος ενός ευρύτερου δικτύου οπτικής κουλτούρας του εικοστού αιώνα.

κατάσταση
Το πανί έχει διπλωθεί σε προηγούμενη περίοδο, μια συνηθισμένη μέθοδος διατήρησης για ιστορικά έργα ζωγραφικής. Υπό UV φως, είναι ορατές οι επισκευές, κατανεμημένες σε διάφορες ζώνες της επιφάνειας, με ορισμένα τμήματα φθοράς της μπογιάς. Η επάνω στρώση παρουσιάζει γήρανση και φυσική σκουρότητα, κατάλληλη για ένα έργο αυτής της ηλικίας και προέλευσης. Πρόσφατα πραγματοποιήθηκε επιφανειακός καθαρισμός, ακολουθούμενος από την εφαρμογή μιας νέας, λεπτής dammar vernis σε ματ-γυαλιστερό φινίρισμα, που σταθεροποίησε οπτικά το έργο. Το πλαίσιο, μνημειακό και πλούσιο σε προφίλ, παρουσιάζει μερικές προσεκτικά ανανεωμένες ζημιές.

Προέλευση
Η σύνδεση με τη σύνθεση συνάδει με τον πίνακα «Ο παίκτης με το χαλίκι» του Cornelis van Dalen I/II στο Μουσείο Boijmans Van Beuningen, ο οποίος αποτελεί σημαντικό σημείο αναφοράς τόσο για την εικονογραφία όσο και για την ιστορική θέση της τέχνης. Αυτή η συγγένεια ενισχύει την χρονολόγηση, το στιλιστικό πλαίσιο και την αποδίδεται στην ομάδα των Van Dalen.

Τελικές παρατηρήσεις
Ο παίκτης με το τυρί είναι ένα ζωντανό, χαρισματικό και καλλιτεχνικά ενδιαφέρον έργο που ενσαρκώνει με εντυπωσιακό τρόπο τις ποιότητες της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής. Το έργο διαθέτει μια άμεση γοητεία, υποστηριζόμενη από μια ισχυρή εκφραστική απόδοση, μια διακριτική χρήση χρωμάτων και μια σύνθεση που αναδεικνύει πλήρως το άτομο. Σε συνδυασμό με το μουσειακό αντίστοιχο από το Ρότερνταμ, αποτελεί μια πολύτιμη προσθήκη σε κάθε συλλογή που εστιάζει στην ζωγραφική του 17ου αιώνα και ένα αντιπροσωπευτικό ντοκουμέντο της επιρροής της οικογένειας Van Dalen στη ζωγραφική.

Το έργο «De Rommelpotspeler» είναι ένα επιχρυσωμένο, μνημειώδες ξύλινο πλαίσιο με γύψινα διακοσμητικά (φθορές, παλαιές αποκαταστάσεις και ανανεωμένα τμήματα· βλέπε φωτογραφίες).

Συνολικές διαστάσεις: 63x55,5cm
Διαστάσεις του καμβά: 40,5x33cm

Όλες οι αποστολές γίνονται σε επαγγελματική συσκευασία μέσω FedEx, DPD ή PostNL.

Για όλες τις αποστολές ισχύει επιπλέον χρέωση για υλικό συσκευασίας, η οποία περιλαμβάνεται ήδη στην αναφερόμενη τιμή αποστολής.

Η αποστολή έργων τέχνης πάντα φέρει ορισμένους κινδύνους. Αν και η αποστολή είναι δυνατή, συστήνουμε την προσωπική παραλαβή του έργου όταν αυτή η επιλογή είναι διαθέσιμη. Σε περίπτωση επιλογής αποστολής, αυτή γίνεται αποκλειστικά με κίνδυνο του αγοραστή. Η παραλαβή προσφέρει την ασφάλεια ότι το έργο θα παραληφθεί χωρίς ζημιές και σε άριστη κατάσταση. Μετά την αγορά, μπορείτε εύκολα να προγραμματίσετε ένα ραντεβού για να παραλάβετε το έργο από το εργαστήριο και το στούντιό μας, όπου θα είναι ασφαλές και προσεκτικά έτοιμο για εσάς.

Μεταφορά Ζητήστε προσφορά μέσω της ιστοσελίδας μας (Υπηρεσία-μεταφορά) ή μέσω της υποστήριξης Catawiki

Όταν αγοράζετε αυτό το έργο τέχνης, μπορείτε να επιλέξετε να το παραλάβετε με ή χωρίς πλαίσιο. Το πλαίσιο, πλούσια διακοσμημένο και ταιριαστό με το έργο τέχνης, παρέχεται δωρεάν, ώστε να μπορείτε να κρεμάσετε τον πίνακα αμέσως. Ενώ δίνουμε τη μέγιστη προσοχή στην επαγγελματική συσκευασία και αποστολή, υπάρχει ένας μικρός κίνδυνος ζημιάς στο πλαίσιο ή το γυαλί κατά τη μεταφορά. Οποιαδήποτε ζημιά στο πλαίσιο ή το γυαλί που δεν επηρεάζει το ίδιο το έργο τέχνης δεν θα γίνει δεκτή ως βάσιμος λόγος για αξίωση ή ακύρωση. Συνιστούμε να παραλάβετε το έργο τέχνης ή να κανονίσετε τη δική σας μεταφορά, καθώς οι ζημιές στο πλαίσιο, ειδικά στα γύψινα διακοσμητικά, δεν θα καλύπτονται.

Προσπαθούμε να παραδώσουμε το έργο τέχνης σας με ασφάλεια και σε άριστη κατάσταση, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στη συσκευασία και τη διαδικασία αποστολής. Για ερωτήσεις ή ειδικά αιτήματα, μπορείτε πάντα να επικοινωνείτε με την εξυπηρέτηση πελατών της Catawiki.

Ο πελάτης είναι υπεύθυνος για τυχόν δασμούς εισαγωγής και επιπλέον έξοδα που ενδέχεται να ισχύουν κατά την παράδοση στο εξωτερικό.