Bus, Bert - 1 Original cover - Trigië - gesigneerd - 1971

Over Trigië
Η σειρά διήρκεσε από το 1965 έως το 1982 και εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο αγγλικό περιοδικό 'Ranger', σχεδιασμένη από τον Don Lawrence βάσει σεναρίων του Mike Butterworth. Ο Don Lawrence σχεδίασε την σειρά μέχρι το 1976, μετά την οποία διάφοροι άλλοι καλλιτέχνες ανέλαβαν το έργο: Ron Embleton, Miguel Quesada, Philip Corke, Oliver Frey και Gerry Wood. Τα σενάρια για τον τελευταίο καλλιτέχνη γράφτηκαν από τον Ken Roscoe.
Τα ρούχα, τα όπλα και οι πόλεις αρχικά εμπνέονται από τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία. Άλλες εθνότητες θυμίζουν κλασικούς πολιτισμούς όπως οι Έλληνες και οι Πέρσες. Η ιστορία μιας νομαδικής φυλής της ερήμου που ιδρύει μια παγκόσμια αυτοκρατορία, θυμίζει την άνοδο του Ισλάμ και των πρώτων χαλιφάτων. Αλλά όταν η Trigië γίνεται πιο ισχυρή, εμφανίζονται όλο και πιο σύγχρονα όπλα, κτίρια και οχήματα. Τελικά, η αυτοκρατορία διαθέτει ακόμη και διαγαλαξιακά διαστημόπλοια, με αποτέλεσμα οι ιστορίες να μετακινούνται όλο και περισσότερο από το περιπέτεια στη επιστημονική φαντασία.

Για τον πρώτο σχεδιαστή.
Ο πρώτος σκιτσογράφος Don Lawrence δημιούργησε στην αρχή δύο σελίδες της Trigië κάθε εβδομάδα για το περιοδικό 'Ranger', που αργότερα ενσωματώθηκε στο 'Look and Learn' του εκδότη I.P.C. Όταν το 1976, σε ένα φεστιβάλ κόμικς στο Λονδίνο, ανακάλυψε πόσο δημοφιλές ήταν το έργο του στο εξωτερικό, ζήτησε αύξηση και ένα μέρος των ξένων δικαιωμάτων. Επειδή δεν τα έλαβε, αποφάσισε να σταματήσει την Trigië. Αργότερα, έγινε πιο γνωστός με τη σειρά Storm. Η σειρά αυτή ανατέθηκε σε άλλους καλλιτέχνες, αλλά ήταν λιγότερο δημοφιλής από όταν την σχεδίαζε ο Don Lawrence. Στην Ολλανδία, τον Μάρτιο του 1977, η δημοσίευση της σειράς στο περιοδικό κόμικς Eppo διακόπηκε.

Στην Ολλανδία, ο Bert Bus επιλέχθηκε να δημιουργήσει μερικά εξώφυλλα για το εβδομαδιαίο περιοδικό SJORS της Trigië.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη του παρόντος.
Ο Bert Bus ήταν ένας Ολλανδός δημιουργός κόμικς με καριέρα που εκτεινόταν από τα τέλη της δεκαετίας του σαράντα μέχρι και τη δεκαετία του ογδόντα. Τα περισσότερα από τα έργα του δημοσιεύονταν στο περιοδικό κόμικς Sjors και στους διαδόχους του Eppo, Eppo Wordt Vervolgd και Sjors & Sjimmie Stripblad. Η καριέρα του Bus είναι μοναδική στην Ολλανδία. Ήταν ο μόνος Ολλανδός καλλιτέχνης που εργάστηκε πάνω από 40 χρόνια στις δικές του δημιουργίες ως σταθερός καλλιτέχνης και όχι με ελεύθερη εργασία, εξασφαλίζοντας έτσι σταθερό εισόδημα και σύνταξη. Τα έργα του εναλλάσσουν επιστημονική φαντασία και ιστορία και περιλαμβάνουν δημιουργίες όπως το 'Olaf Noord' (1953-1957), το 'Theban, ο πρώτος ταξιδιώτης του κόσμου' (1957-1959), το 'Cliff Rendall' (1963-1965), το 'Stef Ardoba' (1975-1982), το 'Malorix' (1983-1985) και το 'Russ Bender' (1986-1989). Επιπλέον, ο Bus θυμάται μια ολόκληρη γενιά φανς κόμικς για την τοπική έκδοση του βρετανικού κόμικς 'Archie the Robot' (1971-1974). Ο Bus αναφέρθηκε στον Αμερικανό καλλιτέχνη Alex Raymond ('Flash Gordon') ως μία από τις σημαντικότερες επιρροές του για τη δουλειά του στη επιστημονική φαντασία, ενώ ο Hal Foster ('Prince Valiant') αποτέλεσε πρότυπο για τα ιστορικά του κόμικς. Το πάθος του για την ιστορία εκδηλώθηκε επίσης και μέσα από τις δραστηριότητές του ως ερασιτέχνης αρχαιολόγος στην περιοχή Velsen.

Η πρώιμη ζωή και καριέρα.
Ο Μπερτ Μπους γεννήθηκε το 1931 στο Σαντπόρτ, κοντά στο Χάαρλεμ. Η εκπαίδευσή του διακόπηκε κατά τη διάρκεια του πολέμου και μετά την απελευθέρωση, ο νεαρός είχε δυσκολία να συγκεντρωθεί στα μαθήματά του, καθώς τα ενδιαφέροντά του πήγαιναν αλλού. Διαβάζοντας βιβλία για την αρχαία Αίγυπτο και μυθιστορήματα του Jules Verne, ανέπτυξε πάθος τόσο για την επιστημονική φαντασία όσο και για την ιστορία. Το 1947, ο 16χρονος καλλιτέχνης παρουσίασε τον εαυτό του στο γραφείο του εκδοτικού οίκου De Spaarnestad στο Χάαρλεμ. Μετά την απόκτηση ενός πρώτου πιστοποιητικού ικανότητας, προσλήφθηκε ως βοηθός καλλιτέχνης στο εργαστήριο τέχνης του εκδοτικού οίκου στη Nassauplein στο Χάαρλεμ. Ήταν η αρχή μιας μακράς καριέρας σε αυτόν τον εκδοτικό οίκο, ο οποίος αργότερα έγινε μέρος της εταιρείας VNU. Το εργαστήριο παρείχε εικονογραφήσεις, αποκαταστάσεις, διακοσμητικά και άλλα παραγωγικά έργα για τα περιοδικά της De Spaarnestad, όπως τα Libelle, Katholieke Illustratie και Panorama. Ο Μπους αρχικά δούλευε υπό την καθοδήγηση του διευθυντή στούντιο Jacques Bouwman, ο οποίος αργότερα αντικαταστάθηκε από τον Frans Piët και στη συνέχεια από τον Ab Schatorjé. Άλλοι πρώιμοι καλλιτέχνες ήταν ο Jan Giling και ο Nico van Dam· ο τελευταίος έγινε φίλος του για μια ζωή. Η ομάδα αργότερα συνοδεύτηκε από τους Ben Bulters, Ruud Looman και κυρίως Harry Balm. Το τρίο Μπους, Van Dam και Balm ήταν οι μακροβιότεροι εργαζόμενοι της VNU, που παρέμειναν στην υπηρεσία μέχρι τη σύνταξή τους τη δεκαετία του ’80 και του ’90.

Olaf Noord
Το πρώτο έργο του Bert Bus ήταν η σχεδίαση μοτίβων, παζλ και εικονογραφήσεων για το γυναικείο περιοδικό Libelle. Παρακολουθούσε επίσης απογευματικά μαθήματα τέχνης για να βελτιώσει περαιτέρω τις δεξιότητες σχεδίασής του. Μετά την εκπλήρωση της στρατιωτικής του θητείας από το 1950 έως το 1952, ο Bus επέστρεψε στη Spaarnestad Studio, όπου άρχισε να εργάζεται σε κόμικς για τις παιδικές εκδόσεις. Το πρώτο αφορούσε τον διαστημικό ταξιδιώτη 'Olaf Noord', που δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα Panorama's Rebellenclub. Συνέχισε στο Sjors, τον διάδοχο όλων των παιδικών περιοδικών της De Spaarnestad (Rebellenclub, Grabbelton, Tombola), από τον Σεπτέμβριο του 1954 έως το 1957. Ο 'Olaf Noord' ήταν μια ιστορία για έναν Αμερικανό πιλότο που απάγεται από Venusians και βρίσκει τον εαυτό του σε διάφορους διαστήμους. Ο Bus είχε αναπτύξει το κόμικ στο σπίτι και το δημιουργούσε αρχικά στον ελεύθερο χρόνο του. Τελικά, του δόθηκε η ευκαιρία να παράγει τα κόμικς του κατά τη διάρκεια της ημέρας στο στούντιο. Η σειρά αποτελείται από τέσσερις ιστορίες με μήκος από 30 έως 90 σελίδες. Είναι ένα από τα πρώτα ολλανδικά επιστημονικής φαντασίας κόμικς, αν και πρέπει να πούμε ότι ήταν ο Auke Tadema που εισήγαγε το είδος στη δεκαετία του 1930 στην Ολλανδία.

Πέρα από τον 'Olaf Noord', ο Bert Bus δημιούργησε μια γκαγκστίπ για ένα καχύποπτο παιδί, που ονομάζεται 'Skokan, μια αποτοξίνωση από το έτος μηδέν'. Στην περίοδο 1955-1956, δημοσιεύτηκαν στο Sjors 37 γκαγκστίπ. Η σειρά περιείχε τόσο διαλόγους όσο και επιγραφές, οι τελευταίες γραμμένες από τον διευθυντή Lou Vierhout. Ο Bus επίσης δημιούργησε μερικές φορές σελίδες συμπλήρωσης για το 'Sjors van de Rebellenclub' για τον Carol Voges. Το 1957, το 'Olaf Noord' θεωρήθηκε πολύ δύσκολο για το νεαρό αναγνωστικό κοινό του περιοδικού Sjors και αποφάσισε ο Bus να δοκιμάσει την τύχη του με μια ιστορική σειρά.

Θήβας, Ο Πρώτος Ταξιδιώτης του Κόσμου.
Αυτό ήταν 'Ο Θήβα, ο πρώτος παγκόσμιος ταξιδιώτης' (1957-1959), ένας συνδυασμός ιστορίας, μυθολογίας και μυθοπλασίας. Η ιστορία 104 σελίδων αφηγείται τις περιπέτειες των Θηβαίων, ενός Δωριέα Έλληνα που έζησε περίπου 1000 χρόνια πριν από τον Χριστό. Ο ήρωας ταξιδεύει σε μέρη που ήταν γνωστά τότε στον κόσμο, όπου συναντά διάφορους κινδύνους, από θαλάσσια τέρατα μέχρι τον Μινώταυρο. Η σειρά διήρκεσε δύο χρόνια μέχρι το περιοδικό Sjors να ανανεωθεί. Ο καλλιτέχνης εξέφρασε αργότερα κάποια ντροπή για τις ιστορικές ανακρίβειες σε αυτό το κόμικ. Στα μετέπειτα ιστορικά κόμικς του, χρησιμοποίησε περισσότερη έρευνα και πάντα έδινε έμφαση στην εκπαιδευτική αξία του έργου του.

Latere strips
Ο 'Cliff Rendall' ακολούθησε μια σειρά κόμικ βασισμένων στα 'Huckleberry Finn' του Mark Twain (1965-1966), και στη συνέχεια μια ακόμα σειρά επιστημονικής φαντασίας, η επική τριλογία 'De banneling van Nimmorac' με πρωταγωνιστή τον ήρωα 'Lance Barton' (1967-1968). Αν και σχεδόν όλες οι δικές του δημιουργίες ήταν του ρεαλιστικού είδους, ο Bert Bus έγραψε για πολλά χρόνια και το παιδικό κόμικ με τους δύο καλικάντζαρους 'Woep και Wap' για τον φίλο του Nico van Dam. Αυτό δημοσιευόταν από τον Σεπτέμβριο του 1958 μέχρι τον Μάρτιο του 1966 στην πίσω σελίδα του γυναικείου περιοδικού Rosita.

Νάνσυ Ντρου
Ο Μπερτ Μπους έχει επίσης ιστορική σημασία επειδή ήταν ο πρώτος τοπικός καλλιτέχνης που εμφανίστηκε στο κορίτσι περιοδικό Tina, το οποίο τότε ήταν ακόμα μια μετάφραση του βρετανικού περιοδικού Princess Tina. Η πρώτη του σειρά ήταν μια γραφική ιστορία βασισμένη στη αμερικανική σειρά παιδικών βιβλίων 'Nancy Drew' (1969) από ένα συλλογικό έργο ghostwriters υπό το όνομα Carolyn Keene. Η δεύτερη και τελευταία σειρά του για το περιοδικό ήταν η επιστημονική φαντασία 'Jola και ο Διαστημικός Αγώνας' (1970). Η έμφαση του Tina σε πρωτότυπο υλικό κόμικ αυξήθηκε τη δεκαετία του εβδομήντα, όταν συγγραφείς όπως οι Andries Brandt και Patty Klein συνέβαλαν σημαντικά.

Άρτσι του ρομπότ
Το 1971, επέστρεψε στη Sjors για να σχεδιάσει μια εκσυγχρονισμένη έκδοση της αρχικά βρετανικής σειράς κόμικ 'Archie the Robot' του E. George Cowan και του Ted Kearon. Η σειρά εμφανίστηκε από το 1959 στη Sjors με τον τίτλο 'Archie, ο Άνθρωπος από Ατσάλι'. Η ολλανδική έκδοση (1971-1974) κυκλοφόρησε μετά την ακύρωση της σειράς από τη βρετανική βάση της Archie, τη Lion. Ο Bus εργάστηκε σε δέκα περιπέτειες γεμάτες δράση με τον άνθρωπο από ατσάλι, τους δύο ανθρώπινους συντρόφους του και τους ταξιδιώτες του στο χρόνο. Αν και οι περισσότερες πλοκές βασίζονταν ακόμα σε σύγχρονες βρετανικές ιστορίες, η ανασχεδιασμένη εικονογράφηση ήταν αρχικά μια κοινή παραγωγή του Bus, Van Dam και Balm. Στη νεότερη, έγχρωμη έκδοση του Sjors, οι σύντροφοι του Archie, Ted και Ken, απέκτησαν μια πιο σύγχρονη εμφάνιση, ενώ ο Archie ήταν πλέον μπλε-ασημί αντί για το κόκκινο των αγγλικών εκδόσεων. Ο Bus αργότερα δημιούργησε ολόκληρη τη σειρά μόνος του, με τα δύο τελευταία ιστορίες να είναι πρωτότυπες, γραμμένες από τη διευθύντρια Tina, Fenna Ridderbos. Το 1973, κυκλοφόρησε μια συλλογή βιβλίων με δύο ιστορίες του Bus από την εκδοτική εταιρεία Amsterdam Boek. Μεταξύ 1980 και 1982, η Oberon δημοσίευσε ολόκληρη τη σειρά της σειράς σε εννέα βιβλία.

Stef Ardoba
Η τελευταία δημιουργία του Bert Bus για το περιοδικό Sjors ήταν το 'Stef Ardoba' (1975-1982), μια σειρά για έναν δημοσιογράφο, με έντονη εστίαση σε ταξίδια στο χρόνο. Ο Bus μπορούσε τώρα να συνδυάσει τους δύο τομείς του και να δημιουργήσει ιστορίες που διαδραματίζονται τόσο στο παρελθόν όσο και στο μέλλον. Οι κύριες πηγές έμπνευσης ήταν η δημοφιλής επιστημονική λογοτεχνία της εποχής, συμπεριλαμβανομένων των υποθετικών έργων για εξωγήινες επιρροές στον πρώιμο ανθρώπινο πολιτισμό από τον Erich von Däniken και τον Peter Kolosimo. Το 'Stef Ardoba' συνεχίστηκε στο περιοδικό Eppo, την συνέχεια των κόμικς Sjors και Pep της VNU. Το στούντιο στο Nassauplein είχε πλέον κλείσει και ο Bert Bus εργαζόταν στο γραφείο της διαίρεσης κόμικς Oberon της εταιρείας. Τα τελευταία δύο επεισόδια του 'Stef Ardoba' γράφτηκαν από τον συντάκτη του Eppo, Kees Vuik.

Malorix/Russ Bender
Για τη νέα του ιστορική σειρά 'Malorix' (1983-1985), ο Bert Bus εστίασε στην περιοχή της Φριζίας (σήμερα τις επαρχίες Φριζία και Noord-Holland) ως μέρος της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας κατά τα πρώτα χρόνια της χριστιανικής χρονολογίας. Αυτή η 'ριζωμένη φαντασία' ή 'ρομαντικοποιημένη ιστορία' αφηγείται την ιστορία της μάχης μεταξύ Ρωμαίων και Φριζών γύρω από το Castellum Flevum κοντά στο Velsen. Ο καλλιτέχνης άντλησε την περισσότερη έμπνευση από τη δουλειά του ως ερασιτέχνης αρχαιολόγος στην περιοχή του Velsen και προσπάθησε να αποδώσει με ιστορική ακρίβεια ρούχα, τοπία και κτίρια. Δυστυχώς, το 1985, ο Bus είχε ένα ατύχημα και δεν μπόρεσε να εργαστεί για μερικούς μήνες. Επέστρεψε στις σελίδες του Eppo Wordt Vervolgd, και αργότερα του Sjors & Sjimmie Stripblad με την επιστημονική φαντασία τριλογία 'Russ Bender' (1986-1989), για έναν πιλότο μάχης του αμερικανικού ναυτικού. Τα τελευταία χρόνια της υπηρεσίας του, ο καλλιτέχνης πέρασε από το σπίτι.

Αναγνώριση
Τον Οκτώβριο του 2004, κατά τη διάρκεια των Stripdagen στο Alphen aan den Rijn, ο Bus, μαζί με τους πρώην συναδέλφους του στη σχολή, Harry Balm και Nico van Dam, έλαβε το βραβείο Bulletje & Boonestaak για τη συμβολή του στον ολλανδικό χώρο των κόμικς. Την 29η Απριλίου 2010, ο Bus και ο Van Dam ανακηρύχθηκαν ιππότες στην Τάξη του Οράνζ-Νασάου, λόγω του αρχαιολογικού τους έργου, και ο Bus επίσης για την εκπαιδευτική αξία του κόμικ του 'Malorix'.

Τελευταία χρόνια και θάνατος
Ο Μπερτ Μπους είναι περισσότερο γνωστός για τις ζωγραφισμένες εικονογραφήσεις εξωφύλλων που δημιούργησε για τις ολλανδικές εκδόσεις της βρετανικής σειράς κόμικ 'Trigan Empire', σχεδιασμένες από τον Don Lawrence. Ο καλλιτέχνης αποχώρησε νωρίς το 1990, εν μέρει λόγω μιας αναδιάρθρωσης στο Sjors & Sjimmie Stripblad. Έτσι, τερματίστηκε η άνω των σαράντα ετών καριέρας του ως δημιουργός κόμικ. Η μόνη του δραστηριότητα εκτός από τα περιοδικά Spaarnestad/Oberon ήταν η συμβολή του στο επιστημονικής φαντασίας περιοδικό Essef, που επιμελούνταν και εξέδιδε ο Raymond Donkersloot. Υπό το ψευδώνυμο Max Mutesius, ο Μπους δημιούργησε το ερωτικό κόμικ 'Οι μαχητές του Shar-Yaban' (1977-1979).

Όταν ο Oberon λανσάρισε τη συλλογή του με ασπρόμαυρα κόμικς το 1976, οι περισσότερες προηγούμενες σειρές του Bert Bus δημοσιεύτηκαν τελικά σε βιβλίο. Εκδότης De Lijn εξέδωσε το 1984 ένα μέρος μιας «Βιβλιογραφίας Bert Bus», όπου συγκεντρώθηκαν οι ιστορίες του «Olaf Noord». Οι επανεκδόσεις των «Malorix» και «Russ Bender» μετά τη σύνταξή του τον έκαναν συχνό επισκέπτη σε υπογραφές σε φεστιβάλ κόμικς. Από τότε που συνταξιοδοτήθηκαν, ο Bus και ο Van Dam αφιερώνουν το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου τους στη Συλλογική Αρχαιολογική Ομάδα Velsen. Οι δύο ήταν στενά εμπλεκόμενοι στην ανασκαφή του Ρωμαϊκού Φρουρίου Velsen. Η έκδοση του 1998 του «Malorix» από την Big Balloon σε συνεργασία με το Αρχαιολογικό Μουσείο Haarlem, καθώς και οι εκδόσεις που εξέδωσε η Amor Vincit Omnia το 1996, 2008 και 2011, έχουν χρησιμοποιηθεί ευρέως σε σχολεία ως διδακτικό υλικό. Ο Bert Bus πέθανε τα ξημερώματα της 27ης προς 28η Αυγούστου 2017, σε ηλικία 86 ετών.

Αυτό το κομμάτι αποτελεί ένα μουσειακό αριστούργημα· πρόκειται για έναν υπέροχο, μεγάλο πίνακα του Trigië, δημιουργημένο από τον Bert Bus για το εξώφυλλο του εβδομαδιαίου περιοδικού Sjors αρ. 14 το 1971. Υπογεγραμμένο κάτω δεξιά. Δείτε την τελευταία εικόνα που χρησιμεύει ως παράδειγμα και δεν περιλαμβάνεται σε αυτό το κομμάτι. Ένα λαμπρό εξωφυλλικό έργο τέχνης που αποτυπώνει όλα όσα εκπροσωπεί ο Trigië: αγωνία, δράση, αποτυπωμένα σε υπέροχα χρώματα. Ο πίνακας είναι απολύτως αυθεντικός, δεν έχει δει ποτέ φως ημέρας και είναι 100% όπως το δημιούργησε ο Don Lawrence πριν από 30 χρόνια. Ο όμορφος πίνακας είναι όμορφα κορνιζωμένος. Η κορνίζα έχει διαστάσεις 45 x 49 εκ., ενώ το έργο τέχνης περίπου 33 x 37 εκ. (το χρωματικό μέρος περίπου 25 x 25 εκ.).

Δείτε επίσης τις φωτογραφίες που αποτελούν μέρος της περιγραφής, καθώς δίνουν μια καλή εικόνα για την ποιότητα του προσφερόμενου.

Το έργο ζωγραφικής αποστέλλεται πολύ καλά συσκευασμένο και με συστημένη αποστολή στον νέο ιδιοκτήτη.