Bert van der Meer (1980) - Stilleven met Slibaardewerk en pruimen






Πτυχιούχος Γαλλίδα πλειοδότρια, εργάστηκε στο τμήμα εκτιμήσεων της Sotheby’s Παρίσι.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 122529 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Φωτογραφία Stillife με ρωμαϊκά γυαλικά και δαμάσκηνες, λάδι σε πίνακα από τον Bert van der Meer (1980), υπογεγραμμένο, πρωτότυπο, με κάδρο, Ολλανδία, 57 × 68 cm.
Περιγραφή από τον πωλητή
Bert van der Meer – Νεκρή φύση με ρωμαϊκά και 17ου αιώνα γυάλινα αντικείμενα.
Λαδομπογιά σε ξύλο
Σε αυτό το πίνακα συναντώνται αρμονικά ιστορικά αντικείμενα και φυσική απλότητα: ένα κομμάτι σιλιαβάρει, συνοδευόμενο από ώριμες δαμάσκηνες. Το ζεστό, διαχρονικό κεραμικό δημιουργεί μια όμορφη αντίθεση με το βαθύ, βελούδινο μωβ του φρούτου.
Ο Van der Meer καταφέρνει να αποτυπώσει με επιτυχία αυτήν την εύθραυστη ομορφιά σε λεπτές στρώσεις λαδιού, όπου το φως, ο χρόνος και η παροδικότητα συναντώνται σε ένα λεπτό και αρμονικό σύνολο.
Ένα ιδιαίτερο έργο που εκπέμπει τόσο δεξιοτεχνία όσο και πάθος – μια προσθήκη για κάθε λάτρη του σύγχρονου κλασικού ρεαλισμού.
Εσωτερικές διαστάσεις: 60 εκ. x 50 εκ.
Μέγεθος συμπεριλαμβανομένου πλαισίου: 68 εκ. x 57 εκ.
Πληροφορίες για τον καλλιτέχνη.
Ο Bert van der Meer γεννήθηκε το 1980 στο Surhuisterveen της Friesland. Από νεαρή ηλικία άρχισε να ζωγραφίζει και έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για μορφή, φως και σύνθεση. Από το 2003 εργάζεται ως ζωγράφος, με προτίμηση σε εικαστικά και πορτρέτα με λάδι.
Ο Van der Meer είναι κυρίως αυτοδίδακτος. Μέσω πολλής πρακτικής και αυτοέρευνας, έχει αναπτύξει ένα δικό του αναγνωρίσιμο στυλ, όπου η χειροτεχνία και η προσωπική φαντασία συναντώνται.
Στη δουλειά του εστιάζει κυρίως σε stillevens με αντικείμενα που δείχνουν τα ίχνη του χρόνου, όπως παλιά γυάλινα μπουκάλια, αρχαιολογικά ευρήματα και φθαρμένα χρηστικά αντικείμενα. Κατέχει μια μεγάλη συλλογή αντικειμένων από ρωμαϊκό γυαλί μέχρι μεσαιωνική κεραμική, που συχνά χρησιμεύουν ως έμπνευση και επανεμφανίζονται στα έργα του. Αυτά τα αντικείμενα συμβολίζουν τη ροή του χρόνου και δίνουν στο έργο του μια ποιητική και μερικές φορές νοσταλγική ατμόσφαιρα.
Τα έργα του ξεχωρίζουν με παραδοσιακές συνθέσεις, απαλούς τόνους χρώματος και προσεκτική προσοχή στο φως και τη σκιά. Με αυτόν τον τρόπο, η στυλ του συνάδει με τους ρεαλιστές ζωγράφους του 20ού αιώνα. Ωστόσο, καταφέρνει να προσθέσει μια σύγχρονη ευαισθησία στην κλασική του προσέγγιση.
Εκτός από νεκρές φύσεις, ζωγραφίζει επίσης πορτρέτα και πειραματίζεται με τοπία και μελέτες σε χρώμα και φως.
Bert van der Meer – Νεκρή φύση με ρωμαϊκά και 17ου αιώνα γυάλινα αντικείμενα.
Λαδομπογιά σε ξύλο
Σε αυτό το πίνακα συναντώνται αρμονικά ιστορικά αντικείμενα και φυσική απλότητα: ένα κομμάτι σιλιαβάρει, συνοδευόμενο από ώριμες δαμάσκηνες. Το ζεστό, διαχρονικό κεραμικό δημιουργεί μια όμορφη αντίθεση με το βαθύ, βελούδινο μωβ του φρούτου.
Ο Van der Meer καταφέρνει να αποτυπώσει με επιτυχία αυτήν την εύθραυστη ομορφιά σε λεπτές στρώσεις λαδιού, όπου το φως, ο χρόνος και η παροδικότητα συναντώνται σε ένα λεπτό και αρμονικό σύνολο.
Ένα ιδιαίτερο έργο που εκπέμπει τόσο δεξιοτεχνία όσο και πάθος – μια προσθήκη για κάθε λάτρη του σύγχρονου κλασικού ρεαλισμού.
Εσωτερικές διαστάσεις: 60 εκ. x 50 εκ.
Μέγεθος συμπεριλαμβανομένου πλαισίου: 68 εκ. x 57 εκ.
Πληροφορίες για τον καλλιτέχνη.
Ο Bert van der Meer γεννήθηκε το 1980 στο Surhuisterveen της Friesland. Από νεαρή ηλικία άρχισε να ζωγραφίζει και έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για μορφή, φως και σύνθεση. Από το 2003 εργάζεται ως ζωγράφος, με προτίμηση σε εικαστικά και πορτρέτα με λάδι.
Ο Van der Meer είναι κυρίως αυτοδίδακτος. Μέσω πολλής πρακτικής και αυτοέρευνας, έχει αναπτύξει ένα δικό του αναγνωρίσιμο στυλ, όπου η χειροτεχνία και η προσωπική φαντασία συναντώνται.
Στη δουλειά του εστιάζει κυρίως σε stillevens με αντικείμενα που δείχνουν τα ίχνη του χρόνου, όπως παλιά γυάλινα μπουκάλια, αρχαιολογικά ευρήματα και φθαρμένα χρηστικά αντικείμενα. Κατέχει μια μεγάλη συλλογή αντικειμένων από ρωμαϊκό γυαλί μέχρι μεσαιωνική κεραμική, που συχνά χρησιμεύουν ως έμπνευση και επανεμφανίζονται στα έργα του. Αυτά τα αντικείμενα συμβολίζουν τη ροή του χρόνου και δίνουν στο έργο του μια ποιητική και μερικές φορές νοσταλγική ατμόσφαιρα.
Τα έργα του ξεχωρίζουν με παραδοσιακές συνθέσεις, απαλούς τόνους χρώματος και προσεκτική προσοχή στο φως και τη σκιά. Με αυτόν τον τρόπο, η στυλ του συνάδει με τους ρεαλιστές ζωγράφους του 20ού αιώνα. Ωστόσο, καταφέρνει να προσθέσει μια σύγχρονη ευαισθησία στην κλασική του προσέγγιση.
Εκτός από νεκρές φύσεις, ζωγραφίζει επίσης πορτρέτα και πειραματίζεται με τοπία και μελέτες σε χρώμα και φως.
