European School (XVII) - NO RESERVE - The Descent from the Cross - After Rubens

Τεχνική Προδιαγραφή

Λάδι σε καμβά.
Διαστάσεις: 81 × 61 εκ.; με πλαίσιο 98 × 78 εκ.
Μπαρόκ φλαμανδική σχολή, τέλη του 16ου αιώνα – αρχές του 17ου αιώνα.
Ευρωπαϊκή Σχολή (XVII) Μετά τον Rubens.
Στήριξη: παλαιά καμβάς, επανεγκατεστημένος, με πιο σύγχρονο πίσω πλαίσιο.
Κατάσταση διατήρησης: λεπτό, γενικευμένο ραγίσμα, σκουρόχρωση βερνικιών και ελαφρές επιφανειακές γρατζουνιές; η πινάκων δομή παραμένει σταθερή και ευανάγνωστη, με αποκαταστάσεις καλά ενσωματωμένες.
Μάρκο: σοβαρό μαύρο πλαίσιο με χρυσό εσωτερικό ελάσσωμα, εμπνευσμένο από το μπαρόκ, που αναδεικνύει τον θρησκευτικό και μουσειακό χαρακτήρα του έργου.

Επιχειρήματα για μια αναθεώρηση στο εργαστήριο / κύκλο του Ρούμπενς.

Το γενικό σχήμα σύνθεσης – η κύρια διαγώνιος του σώματος του Χριστού, συμπαγής ομάδα χαρακτήρων που τον περικλείουν, ο σταυρός μερικώς εκτός πεδίου – είναι πλήρως συνεπές με τις ρουβενιανές φόρμουλες για την Ανάληψη, γνωστές μέσω πινάκων και χαράξεων που διαδόθηκαν από το εργαστήριό του.

Ο ανατομικός χειρισμός του σώματος του Χριστού, με μυϊκή δομή ανθεκτική και σπειροειδή στρέβλωση, αποκαλύπτει άμεση γνώση των κλασικών και Miguelangelescos μοντέλων που μελετούσε εντατικά ο Rubens.

Τα χέρια και οι κεφαλές ορισμένων χαρακτήρων, ειδικά του γένιου άνδρα που κρατά το σάβανο, δείχνουν μια πολύ κοντινή αντίληψη σε αυτή του δασκάλου, αν και το φινίρισμα στερείται του τελευταίου βαθμού τελειότητας, κάτι που υποδηλώνει την παρέμβαση ενός καταρτισμένου βοηθού που ακολουθεί ένα καρτόν ή σχέδιο ρουμπενιανό.

Η θερμή παλέτα χρυσών καρνάσιον, ελαφρώς σπασμένων λευκών και βαθιών κόκκινων, καθώς και η χρήση σκοτεινών βερνικιών για την ενοποίηση των σκιών, εντάσσεται στην τεχνική πρακτική της σχολής του Ρούμπενς τις πρώτες δεκαετίες του 17ου αιώνα.

Η πυκνότητα και η ηλικία που φαίνονται στο σπάσιμο, μαζί με τη δομή του υποκείμενου σχεδίου που διαφαίνεται κάτω από τις στρώσεις χρώματος, φαίνεται να είναι συμβατές με μια εκτέλεση εποχής, όχι με μια μεταγενέστερη ακαδημαϊκή αντιγραφή.

Ωστόσο, ορισμένες δυσκαμψίες στην άρθρωση των δευτερευουσών μορφών, η μικρότερη φωτεινή λαμπρότητα και ο κάπως πιο σκληρός σχηματισμός ορισμένων προσώπων καλούν να τοποθετήσουμε αυτόν τον πίνακα στον χώρο του εργαστηρίου ή του κοντινού κύκλου περισσότερο παρά στο άμεσο χέρι του Rubens, διατηρώντας μια συνετή απόδοση «attrib. workshop of Peter Paul Rubens» που παραμένει υπό τεχνική μελέτη (αξονικές τομογραφίες, υπέρυθρη ανακλασιογραφία και ανάλυση χρωστικών) που θα μπορούσε να διευκρινίσει το βαθμό εγγύτητας με τον δάσκαλο.

Αισθητική αξιολόγηση, πλαίσιο και δυνητικός συλλέκτης

Παρά το σκοτάδι των βερνικιών, το έργο διατηρεί μια μεγάλη δραματική δύναμη και μια πολύ έντονη θρησκευτική παρουσία, με ρυθμό διαγωνίων και ματιών που καθοδηγούν τον θεατή μέσα από τη σκηνή. Το έργο διαθέτει την θεατρική και συγκινησιακή ποιότητα που αναζητείται στη μπαρόκ ζωγραφική με θεματική πάσχουσα και βρίσκεται σαφώς πάνω από την μέση παραγωγή της εποχής του.

Το μαύρο πλαίσιο με χρυσή ραφή – με σοβαρή γεύση, πιθανώς μεταγενέστερο αλλά καλά επιλεγμένο – συνομιλεί αποτελεσματικά με το έργο: ενισχύει την αντίθεση φωτός-σκότους, προσδίδει εκκλησιαστική σοβαρότητα και επιτρέπει την άμεση παρουσίασή του σε ένα μουσειακό πλαίσιο ή σε μια εξειδικευμένη συλλογή παλαιάς ζωγραφικής.

Από επιστημονική άποψη, πρόκειται για ένα αντικείμενο υψηλού ενδιαφέροντος για την αγορά της αρχαίας φλαμανδικής ζωγραφικής, ιδίως λόγω της συν compositional και στυλιστικής εγγύτητας με το σύμπαν του Ρούμπεν.

Μια επαγγελματική αποκατάσταση που καθαρίζει τα βερνίκια και σταθεροποιεί την επιφάνεια, μαζί με μια αυστηρή τεχνική μελέτη και την τελική δημοσίευση σε καταλόγο razonado ή σε εξειδικευμένη έκθεση, θα μπορούσε να αυξήσει σημαντικά την εκτίμησή του και να τον τοποθετήσει σε μια αξία που ταιριάζει στα καλύτερα έργα εργαστηρίου που συνδέονται με έναν από τους πιο περιζήτητους δασκάλους του ευρωπαϊκού μπαρόκ.

Περιγραφική και εικονογραφική ανάλυση

Η σκηνή απεικονίζει την Αποκαθήλωση του Χριστού, με το άψυχο σώμα του Ιησού να αποσπάται από τα καρφιά και να παραδίδεται στις μορφές που περιμένουν στο πόδι του σταυρού.

Η σύνθεση είναι εμφανώς κάθετη, δομημένη γύρω από μια ισχυρή διαγώνιο που κατεβαίνει από την πάνω αριστερή πλευρά – το κάθετο μέρος του σταυρού και το λευκό ύφασμα του επιταφίου – μέχρι το σώμα του Χριστού, που στηρίζεται από διάφορους χαρακτήρες.

Στη ψηλή ζώνη, δύο άνδρες που σκαρφαλώνουν στη σκάλα χειρίζονται το σάβανο, δημιουργώντας μια φωτεινή μάζα που αντιπαραβάλλεται με το σκοτεινό φόντο. Κάτω από αυτούς, ένας γενειοφόρος άνδρας – πιθανώς ο Ιωσήφ από Αριμαθαία – και ένας άλλος χαρακτήρας κρατούν το στήθος και το χέρι του Χριστού.

Στο κάτω μέρος συγκεντρώνονται οι άγιες γυναίκες, ανάμεσά τους μια νεαρή μορφή ντυμένη κόκκινα που υψώνει το χέρι προς το σώμα του Ιησού, και μια γονατισμένη που στρέφει το βλέμμα της προς τον θεατή, ενισχύοντας τον συναισθηματικό δεσμό.

Το chiaroscuro περιβάλλει τη σκηνή σε μια δραματική ατμόσφαιρα: το φόντο παραμένει στη σκιά, ενώ τα πρόσωπα, τα χέρια και οι κύριοι πτυχώσεις αναδύονται σε περιοχές ζεστού φωτός, συγκεντρώνοντας την προσοχή στο σώμα του Χριστού και στα γκριζαρίσματα πόνου και περισυλλογής.

Το σύνολο ανταποκρίνεται σε μια πλήρως αντι-αναμορφωτική γλώσσα, σχεδιασμένη για την ευλαβική περισυλλογή.

Στυλ, σχολή και ρουβενιανό πλαίσιο.

Ο ο volumetric χειρισμός των σωμάτων, με ισχυρή μυϊκή ανάπτυξη και δυναμικές στροφές, τοποθετεί το έργο στον χώρο του πρώτου φλαμανδικού μπαρόκ. Η πινελιά είναι ελεύθερη αλλά πειθαρχημένη, με πιο γενναιόδωρες στρώσεις σε αποχρώσεις και υφάσματα, και μια παλέτα κυριαρχούμενη από χρυσά ώχρες, κοκκινωπές γης, αποπνικτικά πράσινα και ζεστά μαύρα, πολύ κοντά στο χρωματικό ρεπερτόριο του Rubens στην πρώιμη φάση του.

Η σύνθεση θυμίζει τα μοντέλα που σχεδίασε ο Rubens για θέματα Πάθους: πυραμιδική δομή, μετατοπισμένη σταυρωτή, συσσώρευση μορφών γύρω από τον Χριστό και χρήση διαγωνίων διασταυρούμενων για να κατευθύνουν το βλέμμα.

Τα πρόσωπα παρουσιάζουν ριζοσπαστικά ρουβενιανά χαρακτηριστικά – ίσια μύτη, αμυγδαλωτά μάτια, πυκνά γένια – αν και με ένα πιο ξηρό και λιγότερο εκλεπτυσμένο φινίρισμα από τα αυθεντικά έργα, χαρακτηριστικό συνηθισμένο σε εργαστηριακές εκτελέσεις.

Ακούγονται αντίλαλοι της ιταλικής μανιεριστικής παράδοσης (Tintoretto, οι Bassano) στα σκίτσα και στη ζωηρή χειρονομία των μορφών, φιλτραρισμένοι από τη χαρακτηριστική μπαρόκ σύνθεση του περιβάλλοντος του Rubens, ενεργού ανάμεσα στην Ιταλία και το Αμβούργο περίπου το 1600-1620.