Ennio Finzi (1931-2024) - Opere transcromatiche

Scale transcromatiche (1978)
Μολύβι και παστέλ ελαιογραφίας σε χαρτί.
Με cornice.
Υπογράφηκε κάτω δεξιά
Ενέργεια συνοδευόμενη από πιστοποιητικό αρχειοθέτησης που εκδίδεται από το αρχείο Ennio Finzi.

Τα έργα της μεταχρονικής περιόδου είναι τα πιο σημαντικά και περιζήτητα έργα του Finzi. Πλέον όλο και πιο σπάνια και συνεχώς αυξανόμενα σε αξία.
Αυτό με τέσσερις μπάντες είναι ένα διαμάντι για τους συλλέκτες του δασκάλου.





Ο Ennio Finzi θεωρούνταν, μη επίσημα, ο τελευταίος ζωντανός ζωγράφος διαστημιστής· καθώς το 1947 ήταν 16 ετών, όπως ο ίδιος θυμήθηκε αργότερα, δεν μπορούσε να εγγραφεί στο καλλιτεχνικό κίνημα του Διαστημισμού, όπως έκανε ο Tancredi Parmeggiani (1927 - 1964), που ήταν τότε 20 ετών.

Η φιλία και η καλλιτεχνική κοινή πορεία με τον μεγάλο ζωγράφο Tancredi, ο οποίος τιμήθηκε και από σημαντικά κριτικά κείμενα και εκθέσεις, σίγουρα τον οδήγησαν να ενταχθεί στον κύκλο μερικών από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της ζωγραφικής και του πολιτισμού των δεκαετιών του '50 και του '60, όπως οι Giuseppe Capogrossi, Ettore Sottsass, Umbro Apollonio, και να συνεργαστεί στενά με τους κύριους Βενετσιάνους δασκάλους εκείνης της κίνησης, όπως για παράδειγμα οι Virgilio Guidi, Riccardo Licata ή Emilio Vedova. Πάντα, ο Tancredi ήταν αυτός που τον παρουσίασε στη μεγάλη Αμερικανίδα συλλέκτρια Peggy Guggenheim. Κατά τη διάρκεια όλης της δεκαετίας του '50, ο Finzi ακολούθησε μια βασικά χωρική έρευνα εστιασμένη στη χρήση του χρώματος και των δυστονικών και ατονικών αποτελεσμάτων, ερμηνεύοντας παράλληλα τις νέες μουσικές ρεύσεις της εποχής, από τον Schoenbergian ατονισμό μέχρι το 'be bop' του αφροαμερικανικού τζαζ. Πράγματι, για τον Finzi, η Μουσική είχε θεμελιώδη σημασία, καθώς θυμόταν ότι η αντίληψη του χρώματος γινόταν μόνο κατά 50% μέσω της όρασης και το άλλο 50% με τη βοήθεια της ακοής, καθώς το χρώμα δεν είχε μόνο μια εικόνα, αλλά και έναν ήχο.

Από το 1960 έως το 1978, και λόγω προβλημάτων που σχετίζονταν με την δυσκολία πώλησης έργων της σχολής Spatialist σε μια ιστορική περίοδο που ευνοούσε άλλους τύπους έρευνας, αποφάσισε να υιοθετήσει πλήρως τις πιο σύγχρονες αρχές της επιστημονικής και τεχνολογικής ανάλυσης, χαρακτηριστικές εκείνων των χρόνων, όχι όμως όπως οι καλλιτέχνες του Gruppo N, οι οποίοι χρησιμοποίησαν πραγματικά την ηλεκτρονική και την φωτιστική τεχνολογία στα έργα τους, αλλά προσπαθώντας να δημιουργήσει τις ίδιες προϋποθέσεις με μια Non-Pittura τύπου αναλυτικής σε ασπρόμαυρο, που απομακρυνόταν από τους έντονους χρωματισμούς προηγουμένως, εστιάζοντας στον αυτοματισμό και τον συνδυασμό των ρυθμών, πλησιάζοντας όλο και περισσότερο στον Cinetismo.

Από το 1978, ο Finzi ανακάλυψε ξανά το χρώμα, ανοίγοντας μια σεζόν που σε κάποιο βαθμό ακολούθησε εκείνο το αποπροσανατολιστικό βομβαρδισμό εικόνων που στις αρχές της δεκαετίας του '80 έγινε κυρίαρχο, τόσο που από τα μέσα της δεκαετίας του '80, κουρασμένος από αυτή την ένταση, αναζήτησε μια μορφή επιστροφής στην διαλογιστική εσωτερικότητα, συνδυάζοντας το μαύρο πεδίο με μια χρήση του χρώματος για επανεμφάνιση, για ανάδυση. Δείτε τον κύκλο του «Nero-Acromatico» και στη συνέχεια «Neroiride», που εμπνεύστηκαν έντονα από τη μουσική του Luigi Nono, και που τον οδήγησαν στη δεκαετία του '90 στις σειρές «Grammaticando» και «Flipper», όπου προσπάθησε να οργανώσει μια ζωγραφική γλώσσα κωδικοποιημένη με σημεία και αντιθετικές λειτουργίες. Ο Ennio Finzi πάντως αναζητούσε συνεχώς, κατά τη διάρκεια των χρόνων, έναν τρόπο να εκφράσει την ουσία της «ιδέας», του αισθήματος, χρησιμοποιώντας το ζωγραφικό μέσο ως εργαλείο και όχι προαποφασισμένα να δημιουργήσει ένα αναγνωρίσιμο στυλ, καθώς η ζωγραφική για τη ζωγραφική. Η εξέταση της συνολικής πορείας του έργου του μέσα στα χρόνια, με τις ασυμφωνίες και τις αντιφάσεις του, και η αναγνώριση ενός υπογείου νήματος παρά μια ανάγνωση κάθε μεμονωμένης ζωγραφικής στιγμής ως αυτόνομη, αποτέλεσε το κλειδί για την κατανόηση του στυλ του Finzi.

Άρχισε να εκθέτει το 1949 στη Fondazione Bevilacqua La Masa στη Βενετία, όπου το 1956 πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική έκθεση, και το ίδρυμα αυτό του αφιέρωσε επίσης μια αναδρομική έκθεση το 1980.

Συμμετείχε το 1959 και το 1999 στην VIII και XIII Quadriennale di Roma και το 1986 στη XLII Biennale d'Arte di Venezia.

Ζούσε και εργάστηκε στη Βενετία-Μέστρε, όπου δίδαξε στην Ακαδημία της Βενετίας. Πέθανε στο σπίτι του στο Μέστρε στις 19 Ιουνίου 2024 σε ηλικία 93 ετών.