Miriam Chiera (1969) - NEXUS. XXL

Σειρές: Πόλεις
Στη δουλειά μου στην αφηρημένη-γεωμετρική τέχνη, προσπαθώ να γεφυρώσω το χάσμα μεταξύ σκέψης και διαίσθησης. Εμπνευσμένος από τις ανθρώπινες σχέσεις και την πολιτισμική ποικιλομορφία που παρατηρώ σε πόλεις σε όλο τον κόσμο, τα έργα μου υφαίνουν στρώματα χρώματος, γραμμών και πινελιών σε δίκτυα ενότητας και διαφοράς.
Εμπνέομαι από την αρμονία και τις αντιθέσεις των ανθρώπινων σχέσεων: από τη συνύπαρξη πολιτισμών, πεποιθήσεων και τρόπων ύπαρξης, μέχρι την αόρατη ισορροπία που ενώνει τις κοινότητες. Οι συνθέσεις μου εναρμονίζουν τη δομή και το gesture, την ένταση και την αρμονία. Γεωμετρικά σχήματα συναντούν ρευστά strokes, δημιουργώντας έναν οπτικό ρυθμό που αισθάνεται τόσο ακριβής όσο και ζωντανός.
Η αφαίρεση γίνεται αντανάκλαση της ίδιας της κοινωνίας: ένας χώρος όπου η ποικιλομορφία και η ισότητα μπορούν να συνυπάρχουν, όπου κάθε κομμάτι συνδέεται για να σχηματίσει ένα σύνολο. Στη δουλειά μου, η γεωμετρία ανθρωποποιείται, και το χρώμα προκαλεί την αίσθηση ενσωμάτωσης, ισορροπίας και ανήκειν.

Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο τέχνης από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γραφίτης σε τυπωμένο βαμβακερό καμβά 290 gr/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Τα έργα τέχνης θα αποσταλούν (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες, ώστε να καταστεί δυνατή η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Τμήμα Πολιτιστικών Αγαθών και η υποβολή της στο τελωνείο.
Οι εικόνες σε πλαίσιο προορίζονται μόνο για επεξηγηματικούς σκοπούς.
Το έργο τέχνης παραδίδεται χωρίς πλαίσιο, τυλιγμένο με χαρτί αντιγραφής για την αποφυγή ζημιών (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).
Δεν προσφέρουμε πλαισίωση λόγω του μεγέθους των έργων και των προβλημάτων αποστολής.

Βίντεο από τη δουλειά διαθέσιμα στην ιστοσελίδα μου ή στο Instagram. Μπορείτε να δείτε βίντεο με τις διαδικασίες και τις λεπτομέρειες της δουλειάς.

Παρακαλώ σημειώστε ότι τα χρώματα ελαφρώς διαφέρουν σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
Οι αγορές που πραγματοποιούνται από εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε φόρους εισαγωγής ή δασμούς, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή.

Υλικά
Αυτό το έργο είναι κατασκευασμένο με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι απαραίτητος για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει τα σκισίματα ή το τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαίες μάρκες, μέσα για την απόκτηση εύκαμπτων υφών που αποτρέπουν τις ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, το σωστό τέντωμα και αστάρωμα διασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και διασφαλίζουν ότι θα παραμείνει άθικτο με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Μιριάμ Χιέρα είναι μια σύγχρονη Ιταλο-Αργεντινή καλλιτέχνιδα που ζει στη Σενιγκαλία, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Εθνικού Πανεπιστημίου του Λιτοράλ, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στη Ακαδημία Τέχνης της Βερόνα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη στην Αργεντινή, περικυκλωμένη από απέραντες εκτάσεις εξοχής, σε μια οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Αν και οι ρίζες της είναι βαθιά ριζωμένες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα διασκορπίζονται στους καμβάδες της, διαπλέκοντας τον κουβισμό, τον constructivism και την αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από την απεραντοσύνη της φύσης, με άπειρους ορίζοντες και ένα βαθύ αίσθημα ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε μεγάλες δημιουργίες. Αν και σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική άρχισε στα νεανικά της χρόνια, και ήταν κατά τη διάρκεια της διαμονής της στην πόλη Ρωμαίου και Ιουλιέτας, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte στο Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν η πραγματική της κλήση.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για να εκτεθούν σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.

2017 – Επιλέχθηκε για την Μπιενάλε Εφαρμοσμένων Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Περιφερειακή Έκθεση Ζωγραφικής, Αργεντινή.
2019 – Φιναλίστ στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
Το 2019 – Επιλέχθηκε για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Υποψήφιος στα τελικά του XXIII Spring Hall, Μουσείο Εικαστικών Τεχνών, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελευταίος διαγωνιζόμενος στην Ετήσια Περιφερειακή Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Υποψήφιος στα τελικά του XXIV Χειμερινού Αίθουσας, Δημοτικό Μουσείο Εικαστικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Υποψήφιος στα XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Τεχνών Chorlton, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025 - Υποψήφιος «Women Artist On The Rise 2025» ΗΠΑ
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Σενιγάλια, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ρόσριο και την πατρίδα της, το Ceres. Κάθε μέρος έχει αφήσει το αποτύπωμά του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μοντέρνο αντικείμενο, μια περαστική τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσω του οποίου θα μπορείτε να διηγηθείτε μια ιστορία στον εαυτό σας — όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με έναν ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε μια ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σας. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σας συγκινεί, να προκαλεί μια επιθυμία να την αποκτήσετε, να βυθίζεστε στην ουσία της και να απολαμβάνετε τη συντροφιά της κάθε πρωί, καθώς στέκεστε μπροστά της.