Jonone (1963) - Untitled Blue Edition

Υπέροχη εκτύπωση μεταξοτυπίας από τον καλλιτέχνη John Perello ή αλλιώς JonOne, έκδοση της γκαλερί Underdogs.

Μεταξοτυπία 25 χρωμάτων σε χαρτί Astropack 320g, χωρίς περιθώρια
Περιορισμένη έκδοση μόνο 123 αντιτύπων.
Εξαντλημένα
700 x 500 χιλιοστά
Πιστοποιητικό γνησιότητας και αντίγραφο του παρεχόμενου τιμολογίου της γκαλερί.
Φροντισμένη αποστολή με παρακολούθηση και ασφάλεια.

Αυτή είναι η ιστορία ενός ανθρώπου, μιας δημιουργικής πράξης, μιας έκρηξης χρωμάτων, μιας γραμμής που χαράζει τον δρόμο της από τη μια χώρα στην άλλη, ενός σταυροδρόμι χώρου και χρόνου. Είναι η εξέλιξη του καλλιτέχνη John Perello, ενός νεαρού Νεοϋορκέζου που μεγάλωσε στην 156η Οδό, μεταξύ Χάρλεμ και Ουάσινγκτον Χάιτς. Αφού είδε τις πρώτες ετικέτες να εμφανίζονται στα τριζόμενα βαγόνια του μετρό, αποφάσισε να ενταχθεί στο κίνημα με το όνομα Jon156. Το γκράφιτι, σε όλη του την ελευθερία και την εκφραστικότητά του, σηματοδότησε την αυγή μιας νέας εποχής. Ήταν η εισβολή του Technicolor, μιας άνευ προηγουμένου γραφιστικής επανάστασης.

Στις σήραγγες του μετρό της Νέας Υόρκης, ο Jon156 διακρίθηκε για την ελευθερία του, την αψηφώντας τις συμβάσεις και την αγάπη του για την αφαίρεση. Το 1984, μαζί με τους συναδέλφους του καλλιτέχνες γκράφιτι Rac7 και Kyle, ίδρυσε την συλλογικότητα street art 156 All Starz, η οποία έμελλε να γίνει μια διεθνής κοινότητα. Κατά τη διάρκεια μιας παραμονής στη Νέα Υόρκη το 1987, ο Γάλλος καλλιτέχνης γκράφιτι Bando παρατήρησε το έργο του και τον κάλεσε στο Παρίσι. Αυτό ήταν ένα σημείο καμπής· ζει εκεί από τότε.

Τα πέντε χρόνια παραμονής του στο Hôpital Éphémère, ακολουθούμενα από μια σειρά residencies σε μερικές από τις πιο διάσημες καταλήψεις και καλλιτεχνικές κοινότητες της δεκαετίας, επέτρεψαν στον John Perello, γνωστό πλέον ως JonOne, να εξερευνήσει περαιτέρω όχι μόνο τις τεχνικές του αλλά και τα μέσα του. Ενώ διατηρεί μια ισχυρή σύνδεση με την αστική καλλιτεχνική σκηνή, το έργο του μεταφέρει κυρίως την ουσία της τοιχογραφίας σε καμβά. Όπως αυτοί οι τοίχοι που είναι καλυμμένοι με γκράφιτι, κάθε καμβάς γίνεται ένα είδος παλίμψηστου.

Για να απαθανατίσει το έργο του χωρίς να χάσει καθόλου από τη ζωντάνια και την ακατέργαστη ενέργειά του, ο JonOne εξερευνά τις αρχές της ζωγραφικής δράσης και του αφηρημένου εξπρεσιονισμού: οι κινήσεις γίνονται ευρύτερες και βαθύτερες. Όπως ο Pollock πριν από αυτόν, ο JonOne βυθίζεται φυσικά στα έργα του, περπατώντας στους καμβάδες, πιτσιλίζοντάς τους με χρώμα, προσθέτοντας πολλαπλά στρώματα υλικού και χρώματος.

Προσπαθώντας να καταρρίψει τα εμπόδια μεταξύ γκαλερί, μουσείων και street art, ο JonOne επεκτείνει την τέχνη στην καθημερινή ζωή συνεργαζόμενος με μεγάλες μάρκες: άλλοτε προσαρμόζοντας ένα τζάμπο τζετ της Air France, άλλοτε δημιουργώντας τη δική του εκδοχή του εμβληματικού μπουκαλιού αρώματος Guerlain και τη δική του συλλογή capsule για τη Lacoste. Το 2020, το εργοστάσιο κρυστάλλων Daum του ανέθεσε να δημιουργήσει πολλά αποκλειστικά κρυστάλλινα κομμάτια. Το 2021, ξαναβάψε κομμάτια από το εργοστάσιο κεραμικής Gien, σφυρηλατώντας έτσι έναν νέο δεσμό μεταξύ τέχνης και χειροτεχνίας.

Αυτή η συνεχώς εξελισσόμενη πρακτική, η επιθυμία να μιλήσει κανείς στον θεατή και να τον εκπλήξει με την ποικιλομορφία του έργου και των επιλογών του σε μέσα, αυτή η σωματική και ζωηρή ενέργεια... Όλα αυτά τα στοιχεία γιορτάζονται στην έκθεση JonOne 2023 στη Piscine de Roubaix, την πρώτη αναδρομική έκθεση του καλλιτέχνη.

Ο JonOne είναι ανάμεσα στους πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες του street art, καθώς και της σύγχρονης τέχνης, όπως οι Kaws, Chevrier, Seen, JR, M.Chat, Imbue, Peeta, Pantone, Okuda, Bordalo II, Basquiat, Banksy, Arsham, Keith Haring, Damien Hirst, Shepard Fairey Obey, Invader, Futura 2000, Jeff Koons, Dface, MrBrainwash.