David Harianna (1978) - LUCE ACIDA NELL'ABISSO





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 122385 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
David Harianna (1978), χειρόγραφα υπογεγραμμένο, LUCE ACIDA NELL'ABISSO είναι αυθεντικός πίνακας ακρυλικού 60×40 cm από την Ιταλία (2025), σε εξαιρετική κατάσταση, στην προσωπογραφία του σύγχρονου αφηρημένου-υλικά εξπρεσιονισμού.
Περιγραφή από τον πωλητή
Έργο 40x60x2cm, εσωτερικά δομημένο, εικαστικά εντυπωσιακό και νοητικά ισχυρό του σύγχρονου καλλιτέχνη David Harianna. Αυτό το καμβά δεν είναι απλώς ζωγραφική, αλλά ένα τυπικό μνημείο αφής για την καθολική και συχνά απογοητευτική εμπειρία του φορτώματος (loading) στον ψηφιακό κόσμο.
Θέμα και Αντίθεση
Το κομμάτι είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα Materico Abstract Expressionism που ενσωματώνει την συναισθηματική ένταση ανάμεσα στο σκοτάδι της σύγκρουσης και την ξαφνική έκφραση ζωτικής ενέργειας. Ο καλλιτέχνης επέλεξε ως θέμα την οικεία (και μερικές φορές φοβερή) ψηφιακή οθόνη αναμονής.
Τεχνική & Οπτικός Αντίκτυπος:
Η Harianna χρησιμοποιεί μια τεχνική impasto εξαιρετικά πυκνή. Το βαθύ μαύρο και οι σκοτεινοί τόνοι κυριαρχούν, δημιουργώντας μια σχεδόν γλυπτική επιφάνεια που προκαλεί την αίσθηση της βαρύτητας ενός μπλοκαρισμένου συστήματος, το σκοτάδι ενός ψηφιακού άβυσσου ή το βάθος ενός επίπεδου που δεν έχει ακόμη ξεκλειδωθεί. Αυτή η βάση λειτουργεί ως ένα μονολιθικό 'μαύρο σήμα'.
Κατά αυτής της μάζας, το κόκκινο neon/οξύ (το χρωματικό ισοδύναμο του «glitch» ή ενός σήματος συστήματος) εισβάλλει με έντονη χειρονομία, δημιουργώντας φωτεινά ρήγματα που φαίνεται να αναδύονται από κάτω από την επιφάνεια. Αυτά τα λάμψεις χρώματος δεν είναι τυχαία, αλλά μια ενεργειακή παλμική, μια οπτική hacking που κόβει τη σκιά, εκπροσωπώντας μια ζωτική ενέργεια, την αλήθεια των δεδομένων ή το οξύ συναίσθημα της επικείμενης rage-quit.
Το Διαδραστικό Στοιχείο.
Οι γραφές «και» «LOADING», χαραγμένες σε ένα κρύο μπλε, μεταμορφώνουν τον θεατή σε χρήστη. Δημιουργείται ένας άμεσος και ειρωνικός διάλογος με αυτόν που κοιτάζει, παγιδευμένος σε έναν βρόχο καλλιτεχνικής αναμονής.
Για τους συλλέκτες πολιτισμού gaming:
Αυτή η εργασία είναι ιδανική για τους συλλέκτες που εκτιμούν την αφής ζωγραφική, την τολμηρή χρήση του contrast και κομμάτια με έντονο δραματικό και εννοιολογικό χαρακτήρα. Είναι μια τολμηρή κριτική για την ψηφιακή εποχή, την εμπειρία του βιντεοπαιχνιδιού και την αισθητική Glitchcore/Cyberpunk, ικανή να ορίσει με δύναμη τον χώρο ενός υψηλού επιπέδου gaming room.
Έργο 40x60x2cm, εσωτερικά δομημένο, εικαστικά εντυπωσιακό και νοητικά ισχυρό του σύγχρονου καλλιτέχνη David Harianna. Αυτό το καμβά δεν είναι απλώς ζωγραφική, αλλά ένα τυπικό μνημείο αφής για την καθολική και συχνά απογοητευτική εμπειρία του φορτώματος (loading) στον ψηφιακό κόσμο.
Θέμα και Αντίθεση
Το κομμάτι είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα Materico Abstract Expressionism που ενσωματώνει την συναισθηματική ένταση ανάμεσα στο σκοτάδι της σύγκρουσης και την ξαφνική έκφραση ζωτικής ενέργειας. Ο καλλιτέχνης επέλεξε ως θέμα την οικεία (και μερικές φορές φοβερή) ψηφιακή οθόνη αναμονής.
Τεχνική & Οπτικός Αντίκτυπος:
Η Harianna χρησιμοποιεί μια τεχνική impasto εξαιρετικά πυκνή. Το βαθύ μαύρο και οι σκοτεινοί τόνοι κυριαρχούν, δημιουργώντας μια σχεδόν γλυπτική επιφάνεια που προκαλεί την αίσθηση της βαρύτητας ενός μπλοκαρισμένου συστήματος, το σκοτάδι ενός ψηφιακού άβυσσου ή το βάθος ενός επίπεδου που δεν έχει ακόμη ξεκλειδωθεί. Αυτή η βάση λειτουργεί ως ένα μονολιθικό 'μαύρο σήμα'.
Κατά αυτής της μάζας, το κόκκινο neon/οξύ (το χρωματικό ισοδύναμο του «glitch» ή ενός σήματος συστήματος) εισβάλλει με έντονη χειρονομία, δημιουργώντας φωτεινά ρήγματα που φαίνεται να αναδύονται από κάτω από την επιφάνεια. Αυτά τα λάμψεις χρώματος δεν είναι τυχαία, αλλά μια ενεργειακή παλμική, μια οπτική hacking που κόβει τη σκιά, εκπροσωπώντας μια ζωτική ενέργεια, την αλήθεια των δεδομένων ή το οξύ συναίσθημα της επικείμενης rage-quit.
Το Διαδραστικό Στοιχείο.
Οι γραφές «και» «LOADING», χαραγμένες σε ένα κρύο μπλε, μεταμορφώνουν τον θεατή σε χρήστη. Δημιουργείται ένας άμεσος και ειρωνικός διάλογος με αυτόν που κοιτάζει, παγιδευμένος σε έναν βρόχο καλλιτεχνικής αναμονής.
Για τους συλλέκτες πολιτισμού gaming:
Αυτή η εργασία είναι ιδανική για τους συλλέκτες που εκτιμούν την αφής ζωγραφική, την τολμηρή χρήση του contrast και κομμάτια με έντονο δραματικό και εννοιολογικό χαρακτήρα. Είναι μια τολμηρή κριτική για την ψηφιακή εποχή, την εμπειρία του βιντεοπαιχνιδιού και την αισθητική Glitchcore/Cyberpunk, ικανή να ορίσει με δύναμη τον χώρο ενός υψηλού επιπέδου gaming room.

