Scuola Caravaggesca (XVII) - Sant'Agata - NO RESERVE

SCUOLA CARAVAGGESCO (17ος αιώνας)
Δραστηριοποιήθηκε στη Φλωρεντία, Ρώμη και Νάπολη τον 17ο αιώνα.
Sant’Agata
Ολόσωμη σε καμβά, εκ. 100 x 74.


ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Δημοσίευση καταλόγου έργων της συλλογής Intermidiart. Πιστοποιητικό Ληξιαρχικής Προέλευσης. Έργο χωρίς κορνίζα:

Το έργο, πρωτότυπο, απεικονίζει τη μορφή της Αγίας Αικατερίνης, που αναδύεται από ένα ουδέτερο και σκοτεινό φόντο. Είναι απεικονισμένη σε τρεις τέταρτα, με το βλέμμα στραμμένο προς τα πάνω, ενώ κρατάει και τα δύο χέρια στο στήθος, στο σημείο όπου έχει ήδη συμβεί ο βίαιος μαρτυρικός θάνατος με το ξερίζωμα των μαστών με τανάλια. Η Αγία Αικατερίνη ήταν μία από τις πιο σεβαστές μάρτυρες του αρχαίου χριστιανισμού. Πέθανε στη Catania κατά τη διάρκεια της διωγμού των χριστιανών, που προκλήθηκε από τον αυτοκράτορα Decio (249-251), επειδή ποτέ δεν αρνήθηκε την πίστη της. Σύμφωνα με τη Legenda Aurea (1288) του ευλογημένου Iacopo da Varagine, η Αικατερίνη αφιέρωσε την παρθενία της στον Θεό. Ήταν από πλούσια και ευγενή οικογένεια και αρνήθηκε τις προτάσεις του ρωμαίου προφύλακα Quinziano, ο οποίος, για να την τιμωρήσει, την ανέθεσε σε μια ιδιοκτήτρια οίκου ανοχής. Ωστόσο, και αυτή, βρίσκοντάς την αποφασιστική και αδιάφθορη, αρνήθηκε την ανάθεση. Ο Quinziano τότε, μετά από άσκοπες απειλές και πιέσεις, την έβαλε στη φυλακή, κυρίως λόγω της χριστιανικής της πίστης. Ανάμεσα στα βασανιστήρια που υπέστη ήταν και το κόψιμο των μαστών με τανάλια. Μετά από άλλες δραματικές συγκρούσεις με τον Quinziano – που περιγράφονται στη Passio μέσα από έντονους διαλόγους που μαρτυρούν τη δύναμη και την αφοσίωσή της – η Αικατερίνη καταδικάστηκε σε πυρπόληση. Αλλά ένας σεισμός διέκοψε την εκτέλεση, σώζοντάς την. Επιστρέφοντας στη φυλακή, εμφανίστηκε ο Άγιος Πέτρος, που την θεράπευσε από τις πληγές. Πέθανε λίγο αργότερα, στη φυλακή, «το έτος του Κυρίου 253, κατά την εποχή του αυτοκράτορα Decio», όπως αναφέρει η Legenda Aurea.
Στο έργο διακρίνονται ζωντανοί τόνοι μέσα στη σύνθεση, απλοποιημένη στον χώρο. Μερικά μέρη φαίνονται αρμονικά – όπως το πρόσωπο και τα μαλλιά – ενώ άλλα δείχνουν μια ορισμένη ανασφάλεια και αυστηρότητα. Παρατηρούνται επίσης τα δάχτυλα των χεριών, ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα, χωρίς αρθρώσεις και με λεπτή μορφή, καθώς και η ελαφρώς κεραμική όψη των σαρκών.
Στην απλότητα της σύνθεσης αναδεικνύονται με σαφήνεια η κομψότητα και η ποιότητα ενός καλού δασκάλου σε ορισμένα σημεία, παρά το γεγονός ότι η εκτέλεση του πίνακα φαίνεται να έχει υποστεί ζημιές από παλιές αποκαταστάσεις ή από άγαρμπες και άτεχνες επεμβάσεις. Η σκηνή πλημμυρίζει από ένα απαλό, σχεδόν υπερφυσικό φως, η πηγή του οποίου δεν είναι απολύτως ξεκάθαρη. Μέσα από αυτήν την αναθεώρηση των νέων ζωγραφικών πραγματικοτήτων διαμορφώνεται ο τρόπος με τον οποίο επεξεργάζεται τις συντεταγμένες ενός χώρου, των ορίων του οποίου παραμένουν αόριστα, βυθισμένος στην αντίληψη ενός σκοτεινού φόντου από το οποίο αναδύεται η πρωταγωνίστρια. Αυτή εντάσσεται σε μια σαφή αφήγηση μέσω της χειρονομίας, των βλέμματων, των στάσεων, μαζί με την ικανότητα να ορίζει τις εικόνες στη ενιαία διάσταση του σχεδίου και του χρώματος.
Το έργο εκφράζει μια ενδιαφέρουσα εκφραστική δύναμη με χαρακτήρα καραβαγγιστικό. Ο καλλιτέχνης, επομένως, αναγνωρίζεται ως μέρος αυτής της φυσιογνωμίας που χαρακτηρίζει τη ρωμαϊκή και νοτιοϊταλική σχολή, όπου η γλώσσα του Merisi εξελίσσεται σύμφωνα με διαφορετικά ρεύματα. Το καμβά παρουσιάζει, πράγματι, χαρακτηριστικά στυλ και γραφής με καραβαγγιστικό γούστο και καλλιτέχνη που γνωρίζει τα έργα της ναπολιτάνικης σχολής του πρώτου Seicento, αναφερόμενος σε διάφορες ανώνυμες προσωπικότητες της stanzionesco κουλτούρας, επικροτώντας ως πιθανή αποδίδωση σε έναν ταλαντούχο ζωγράφο που διέμενε στη Νάπολη στα μέσα του Seicento.
Για να κατανοήσουμε καλύτερα, το έργο επηρεάζεται από τις καβαγγιστικές επιρροές της ζωγράφου Artemisia Gentileschi (Ρώμη, 1593 – Νάπολη, περίπου 1654), κατά την περίοδο της δραστηριότητάς της στη Νάπολη. Πιθανότατα, έχει ζωγραφιστεί από έναν από τους ζωγράφους της κύκλου της, μιμούμενος τις λύσεις της έντονης φυσιογνωμικής ρεαλιστικής προσέγγισης που από τα μέσα της δεκαετίας του 1630 και 1640 είχε ενισχύσει, μετά από ανοίγματα προς πτυχές της ηλιόλουστης καλλιτεχνικής ομορφιάς των «ναπολιτανών» ρευμάτων.
Η Αρτεμισία εγκαταστάθηκε στην πόλη της Νάπολης, υπό ισπανικό έλεγχο, το 1630. Παρόλο που διαμαρτυρόταν πικρά για την πόλη στα γράμματά της και αναζητούσε επιμονώς την προστασία αλλού, η Αρτεμισία πέρασε είκοσι πέντε χρόνια στη Νάπολη, περισσότερο από το μισό της ενήλικης ζωής της. Προσελκύστηκε στη Νάπολη από τον ισπανό αντιβασιλέα Φερνάντο Αφάν ντε Ριμπέρα, τρίτο δούκα της Αλκαλά, και σύντομα έγινε μέρος της ζωηρής πολιτιστικής ζωής της πόλης. Είχε μεγάλη επιρροή στη νεαπολιτάνικη ζωγραφική και συμμετείχε σε μια σειρά από συνεργατικά έργα με άλλους σημαντικούς τοπικούς ζωγράφους, όπως ο Domenico Gargiulo, γνωστός ως Micco Spadaro, και ο Massimo Stanzione. Πιστεύεται ότι και άλλοι εργάστηκαν στο εργαστήριό της, όπως ο Bernardo Cavallino και ο Onofrio Palumbo, ο τελευταίος συγκεκριμένα αναφερόμενος ως συνεργάτης σε σύγχρονες πηγές και έγγραφα. Η φήμη της προκάλεσε επισκέψεις στο στούντιό της στη Νάπολη από ξένους επισκέπτες, όπως ο Joachim von Sandrart από τη Γερμανία και οι Bullen Reymes και Nicholas Lanier από την Αγγλία.
Είναι πολύ πιθανό, σύμφωνα με τις τρέχουσες γνώσεις, ότι ο καμβάς που εξετάζεται, λόγω της ζωγραφικής του ποιότητας, μπορεί να έχει ζωγραφιστεί από έναν καλλιτέχνη που ήταν κοντά στο εργαστήρι της Artemisia Gentileschi στη Νάπολη, όπου η καλλιτέχνιδα ίδρυσε ένα ακμάζον εργαστήρι στα μέσα της δεκαετίας του 1630, στο οποίο πιθανώς εκπαιδεύτηκε η μοναδική επιζήσασα κόρη της, η Prudenzia. Μέσω της μελέτης της Artemisia στη Νάπολη, ο καλλιτέχνης κατάφερε να συνεργαστεί με τοπικούς ζωγράφους και να διαδώσει το εικαστικό του ρεπερτόριο (βλ. G. Porzio, 'Artemisia στη Νάπολη. Νέες πληροφορίες, προβλήματα, προοπτικές', στο Artemisia Gentileschi στη Νάπολη, κατάλογος της έκθεσης, Νάπολη, 2022, σελ. 27-49). Η δραστηριότητα της Artemisia στη Νάπολη σηματοδοτεί μια ιδιαίτερα σύνθετη ιστορική στιγμή στην καλλιτεχνική της πορεία και η εμπορευματοποίηση της δραστηριότητας της ζωγράφου αποτελεί σαφή απόδειξη των επιχειρηματικών της ικανοτήτων και της έξυπνης αυτοπροβολής της: τελικά, η Artemisia ήταν «η μόνη γυναίκα στη Νάπολη που διηύθυνε ένα ακμάζον εργαστήρι, το πιο φημισμένο στην πόλη, σε έναν κόσμο της τέχνης που κυριαρχούνταν από άνδρες» (R. Morselli, «Εκθέσεις», στο Burlington Magazine, CLXV, Μάρτιος 2023, σελ. 319).
Όσον αφορά την κατάσταση διατήρησής του, η επιφάνεια παρουσιάζεται σε γενικές γραμμές σε καλή κατάσταση λαμβάνοντας υπόψη την εποχή του πίνακα, με την επιφάνεια ζωγραφικής να δείχνει βερνίκι σε πατίνα. Παρατηρούνται – υπό το φως του Wood – μερικές διασκορπισμένες αποκαταστάσεις και αποκαλύψεις με οξείδωση στην επιφάνεια της ζωγραφικής. Υπάρχουν μικρές απώλειες χρώματος. Με το φως του ήλιου είναι καλά ορατά τα ραγίσματα, που είναι πολύ συχνά στα έργα του Γάλλου δασκάλου. Ο πίνακας ίσως έχει υποστεί στο παρελθόν επανεπίστρωση με αντικατάσταση του πλαισίου. Οι διαστάσεις του καμβά είναι 100 x 74 εκ. Ο πίνακας παραδίδεται χωρίς κορνίζα, αν και φαίνεται να κοσμείται από μια όμορφη ξύλινη κορνίζα.

Προέλευση: Ιδιωτική Συλλογή Σικελίας

Δημοσίευση
Απαράδεκτο
Η Μύθη και το Τοπίο στη Σικελία από τις χίλιες πολιτισμικές κουλτούρες. ΑΝΕΚΑΛΥΠΤΗ ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ των έργων ζωγραφικής της συλλογής του κύκλου «Οι Μύθοι και το Τοπίο», Εκδότης Lab_04, Μασσαλία, 2025.

Σε περίπτωση πώλησης εκτός ιταλικού εδάφους, ο αγοραστής θα πρέπει να περιμένει τους χρόνους διεκπεραίωσης των διαδικασιών εξαγωγής.