John Linnell (1792-1882) - Portrait of architect Decimus Burton

- Λάδι σε καμβά. Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο. Επιγραφή "Τμήμα 1; J Arch / W Palace".

Αυτό το άψογο πορτρέτο, με ακριβή χρονολογία 1830, απεικονίζει τον διακεκριμένο αρχιτέκτονα Ντέκιμους Μπάρτον σε ηλικία τριάντα ετών (περιλαμβάνεται ένα σύγχρονο παστέλ πορτρέτο του αρχιτέκτονα από τον Τόμας Λόρενς) και αποτελεί αισθητικό κλειδί για τον επίλογο της βασιλείας του Πρίγκιπα Αντιβασιλέα. Η εικονογραφική δύναμη του πίνακα διατηρεί τους καθιερωμένους κανόνες της αγγλικής προσωπογραφίας, ακολουθώντας τα πρότυπα που έθεσαν προσωπικότητες όπως ο Τόμας Λόρενς και ο Μάρτιν Άρτσερ Σι. Ωστόσο, το έργο αποκτά μια νέα απήχηση γιορτάζοντας ένα συγκεκριμένο επαγγελματικό επίτευγμα του Μπάρτον: την ολοκλήρωση των Κοινοβουλευτικών Στάβλων μέσα στο μνημειώδες περιβάλλον του Παλατιού του Γουέστμινστερ.

Σε άμεση σχέση με το επάγγελμά του, ο καλλιτέχνης προσθέτει ανεκδοτολογικά κάποια ζοφερά γοτθικά ερείπια σε ένα έντονα ρομαντικό στυλ, μια αντίθεση που αντανακλά τη γοητεία της εποχής με το μεσαιωνικό παρελθόν σε αντίθεση με το νεοκλασικό πάθος του Burton. Η υπέροχη τεχνική του Linnell ενισχύεται από το γεγονός ότι αυτό είναι ένα από τα λίγα έργα μεγάλου μεγέθους που δημιούργησε ο καλλιτέχνης, ο οποίος συνήθως περιόριζε το έργο του σε μικρά πάνελ. Αυτό το πορτρέτο θα πρέπει να συνδεθεί επίσημα με έναν άλλο πίνακα της Συλλογή Mateu, επίσης ένα πορτρέτο ενός κυρίου, που δημοπρατήθηκε το 2020 στην Ansorena της Μαδρίτης για 8.000 ευρώ.

Ο Ντέκιμους Μπάρτον (Λονδίνο, 1800–1881) ήταν ένας από τους πιο παραγωγικούς και επιδραστικούς αρχιτέκτονες στο Ηνωμένο Βασίλειο κατά την Αντιβασιλεία και τις πρώιμες βικτωριανές περιόδους. Γεννημένος σε οικογένεια οικοδόμων, η καριέρα του απογειώθηκε σε εξαιρετικά νεαρή ηλικία, επιδεικνύοντας αριστοτεχνική γνώση του καθαρού νεοκλασικού στυλ.

Ο Μπάρτον είναι περισσότερο γνωστός για τη συμβολή του στη δημιουργία κομψών και λειτουργικών αστικών τοπίων, με πιο αξιοσημείωτο το έργο του στο Λονδίνο, όπου σχεδίασε την εμβληματική Πύλη του Χάιντ Παρκ και το Πάνθεον στην οδό Ρίτζεντ. Ήταν ο κύριος αρχιτέκτονας σημαντικών αναπτυξιακών έργων στον τομέα των ακινήτων και του τοπίου, όπως το Πάρκο Ρίτζεντ και οι Κήποι Κιου. Σχεδίασε επίσης πολλά δημόσια και οικιστικά κτίρια, συμπεριλαμβανομένης της συμμετοχής του στους χώρους του Παλατιού του Γουέστμινστερ (όπως οι Στάβλοι του Κοινοβουλίου). Η ικανότητά του να συνδυάζει μνημειώδη κλίμακα με εκλεπτυσμένες λεπτομέρειες τον καθιέρωσε ως βασική προσωπικότητα στον ορισμό της αισθητικής της βρετανικής αρχιτεκτονικής του 19ου αιώνα.

Ο Τζον Λίνελ (1792-1882) ήταν ένας ευέλικτος Άγγλος χαράκτης, προσωπογράφος και ζωγράφος τοπίων, που θεωρείται φυσιοδίφης και αντίπαλος του ζωγράφου Τζον Κόνσταμπλ. Γεννημένος στο Μπλούμσμπερι, η καλλιτεχνική του εκπαίδευση ξεκίνησε νωρίς, πουλώντας πορτρέτα ως παιδί και σπουδάζοντας με προσωπικότητες όπως ο Μπέντζαμιν Γουέστ και ο Τζον Βάρλεϊ, πριν εισέλθει στη Βασιλική Ακαδημία το 1805, όπου κέρδισε μετάλλια για την κυριαρχία του στο σχέδιο, τη μοντελοποίηση και τη γλυπτική. Καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Λίνελ αρχικά συντηρούνταν με μινιατούρες και πορτρέτα μεγάλου μεγέθους μορφών όπως ο Τόμας Καρλάιλ, και αφιερώθηκε εκτενώς στη χαρακτική, δημοσιεύοντας μεταγραφές τοιχογραφιών και έργων του Μιχαήλ Άγγελου από τα Ανάκτορα του Μπάκιγχαμ. Πέρα από τη δική του παραγωγή, είναι αξιοσημείωτος για τη φιλία και την υποστήριξη του οραματιστή Γουίλιαμ Μπλέικ, στον οποίο έδωσε τις δύο μεγαλύτερες παραγγελίες της ζωής του: τα σχέδια για τις Εφευρέσεις του Βιβλίου του Ιώβ και τις εικονογραφήσεις για τον Δάντη.

Αν και εξερεύνησε θέματα ιστορίας και θρησκείας όπου το τοπίο ήταν κυρίαρχο, ο Linnell θυμάται κυρίως για τους καθαρούς πίνακες τοπιογραφίας του, στους οποίους αποτύπωσε τις κλασικές αγγλικές σκηνές με ένα εκπληκτικό εφέ ανατολής ή δύσης του ηλίου. Το έργο του διακρίνεται για το πλούσιο, ζωντανό χρώμα του, διαποτισμένο με γνήσιο ποιητικό συναίσθημα. Θαυμαστής της τέχνης της Αναγέννησης της Βόρειας Ευρώπης, ιδιαίτερα του Albrecht Dürer, ήταν επίσης κεντρική φιγούρα στον κύκλο του, συστήνοντας τον Blake στον ζωγράφο Samuel Palmer και άλλα μέλη των "Αρχαίων". Γύρω στο 1850, χάρη στα σημαντικά ποσά που έλαβε για τους πίνακές του, αγόρασε ένα ακίνητο στο Redhill του Surrey, όπου έζησε μέχρι το θάνατό του, αφιερώνοντας τον εαυτό του στην τοπιογραφία και στη μελέτη της Βίβλου στην πρωτότυπη γλώσσα της.

- Διαστάσεις εικόνας χωρίς πλαίσιο: 81 x 104 εκ. / 99 x 122 εκ. με αποκλειστικό πλαίσιο.

Στην Montbaron Gallery, είμαστε στην ευχάριστη θέση να προσφέρουμε στους πελάτες μας μια αποκλειστική συλλογή έργων τέχνης, όλα μοναδικά, πρωτότυπα και μοναδικά. Κάθε έργο στην γκαλερί μας είναι αποτέλεσμα βαθιάς αφοσίωσης, δημιουργικού οράματος και αριστοτεχνικής τεχνικής - χαρακτηριστικά που εγγυώνται την αυθεντικότητά του. Τα έργα που πουλάμε δεν είναι μαζικής παραγωγής αντίγραφα. είναι μεμονωμένα δημιουργημένα έργα από διάσημους καλλιτέχνες, το καθένα με τη δική του ιστορία και ουσία. Η πρωτοτυπία είναι το θεμέλιο της δέσμευσής μας για αριστεία και, ως εκ τούτου, κάθε πίνακας ή γλυπτό στη συλλογή μας επιλέγεται προσεκτικά για να διασφαλιστεί η μοναδικότητά του. Η απόκτηση ενός έργου από την Montbaron Gallery σημαίνει ότι κατέχετε ένα μοναδικό έργο, μια επένδυση στη δημιουργικότητα και το ταλέντο που θα διατηρήσει την καλλιτεχνική και συναισθηματική του αξία με την πάροδο του χρόνου. Είμαστε περήφανοι που προσφέρουμε έργα που όχι μόνο ομορφαίνουν τους χώρους αλλά και συνδέουν τους πελάτες μας με τον πλούτο της ανθρώπινης έκφρασης μέσα από την πιο αυθεντική τέχνη. Έτσι, εγγυόμαστε ότι κάθε έργο που φεύγει από την γκαλερί μας είναι ένα μοναδικό έργο στον κόσμο, χωρίς κανένα αντίγραφο, και ένα δείγμα της καινοτομίας και του πάθους των καλλιτεχνών με τους οποίους συνεργαζόμαστε.

Ορισμένες παρτίδες, λόγω της ηλικίας και της αξίας τους, απαιτούν άδεια εξαγωγής που χορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού. Αν και πρόκειται για μια διοικητική διαδικασία, είναι απαραίτητη για την διασφάλιση της αυθεντικότητας του έργου και της ελεύθερης κυκλοφορίας του σε διεθνές επίπεδο.

Η γκαλερί Montbaron έχει δεσμευτεί να προσφέρει στους πελάτες της πρωτότυπα, μοναδικά και ανεπανάληπτα έργα τέχνης, εγγυώμενη την αυθεντικότητα και την ποιότητα κάθε έργου της συλλογής μας. Για να διασφαλίσουμε τη διαφάνεια και την εμπιστοσύνη σε κάθε αγορά, προσφέρουμε ένα ψηφιακό Πιστοποιητικό Εγγύησης, υπογεγραμμένο από πιστοποιημένο ιστορικό τέχνης. Αυτό το πιστοποιητικό επιβεβαιώνει ότι το αγορασμένο έργο τέχνης έχει επικυρωθεί από τους ειδικούς μας, οι οποίοι επαληθεύουν την πατρότητα, την προέλευση και την κατάστασή του. Το Πιστοποιητικό Εγγύησης περιλαμβάνει πλήρεις λεπτομέρειες σχετικά με το έργο, όπως τον καλλιτέχνη του, την ημερομηνία δημιουργίας, την τεχνική που χρησιμοποιήθηκε και τις διαστάσεις. Το ψηφιακό Πιστοποιητικό Εγγύησης θα εκδίδεται κατόπιν αιτήματος, παρέχοντας μια επίσημη αναφορά για το αγορασμένο έργο. Αυτό το έγγραφο θα αποσταλεί σε ψηφιακή μορφή και θα υπογραφεί από έναν ιστορικό τέχνης της γκαλερί μας, διασφαλίζοντας την εγκυρότητα και τη νομική του υπόσταση.

Δεσμευόμαστε για την ικανοποίηση και την εμπιστοσύνη των πελατών μας, επομένως τυχόν ερωτήσεις σχετικά με την αυθεντικότητα ή την κατάσταση του έργου τέχνης θα αντιμετωπιστούν με επαγγελματισμό και επιμέλεια. Για να ζητήσετε το Πιστοποιητικό Εγγύησης, επικοινωνήστε μαζί μας μέσω των συνήθων καναλιών μας.

Ως ειδικοί στην εφοδιαστική αλυσίδα έργων τέχνης, στην Montbaron Gallery δεσμευόμαστε να διασφαλίσουμε ότι κάθε έργο φτάνει στον προορισμό του με ασφάλεια και στην καλύτερη δυνατή κατάσταση. Για να το πετύχουμε αυτό, συνεργαζόμαστε με ένα δίκτυο επαγγελματιών που ειδικεύονται στη μεταφορά έργων τέχνης, οι οποίοι εγγυώνται τη μέγιστη φροντίδα σε όλη τη διαδικασία. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι τα έξοδα αποστολής που αναφέρονται στην καταχώριση είναι ενδεικτικά και ενδέχεται να αλλάξουν ανάλογα με διάφορες περιστάσεις. Αυτά περιλαμβάνουν τις διακυμάνσεις στις τιμές της αγοράς για τη μεταφορά, τις αλλαγές στον τόπο παράδοσης, το μέγεθος και το βάρος του έργου τέχνης, καθώς και πιθανές έκτακτες περιστάσεις, όπως οι διακυμάνσεις στο κόστος καυσίμων ή οι προσαρμογές στους τελωνειακούς και εισαγωγικούς δασμούς. Το τελικό κόστος αποστολής θα υπολογίζεται με ακρίβεια με βάση αυτούς τους παράγοντες και θα κοινοποιείται πάντα στον πελάτη πριν από την αποστολή. Στόχος μας είναι να προσφέρουμε την καλύτερη δυνατή εξυπηρέτηση, προσαρμοζόμενοι στις ανάγκες κάθε πελάτη και διασφαλίζοντας ότι το έργο τέχνης φτάνει στον προορισμό του γρήγορα και με ασφάλεια, χωρίς εκπλήξεις.

Το πλαίσιο που εμφανίζεται στις προηγούμενες εικόνες έχει προστεθεί στο έργο από τρίτο ή από τον πωλητή, και επομένως δεν αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του αντικειμένου. Αυτό το πλαίσιο παρέχεται χωρίς επιπλέον κόστος, ώστε όταν το έργο φτάσει στην κατοικία σας, να μπορεί να εκτεθεί άμεσα στον τοίχο σας. Συνεπώς, δεν θα γίνονται δεκτές ζημιές στο πλαίσιο που δεν επηρεάζουν την ακεραιότητα του έργου ως έγκυρο λόγο για άνοιγμα αξίωσης ή ακύρωση.

Σας ενθαρρύνουμε να υποβάλετε προσφορές με σιγουριά για τα έργα της γκαλερί μας. Κάθε έργο που προσφέρουμε είναι πρωτότυπο, μοναδικό και μοναδικό στο είδος του, επιλεγμένο με τη μέγιστη προσοχή και αυθεντικότητα. Είτε ψάχνετε για ένα έργο που θα εμπλουτίσει την προσωπική σας συλλογή είτε για να προσθέσει εξαιρετική αξία στον χώρο σας, η Montbaron Gallery προσφέρει μια ασφαλή και διαφανή πλατφόρμα για να υποβάλετε προσφορές απλά και επαγγελματικά. Οι δημοπρασίες τέχνης είναι το ιδανικό μέρος για να ανακαλύψετε έργα που θα μπορούσαν να γίνουν η καρδιά της συλλογής σας. Εδώ, δεν αποκτάτε απλώς έργα τέχνης. Επενδύετε σε κάτι που θα αυξηθεί σε αξία με την πάροδο του χρόνου, τόσο αισθητικά όσο και πολιτιστικά. Τα έργα στην Montbaron Gallery όχι μόνο αντανακλούν το ταλέντο καταξιωμένων καλλιτεχνών, αλλά έχουν επίσης τη δύναμη να μεταμορφώνουν χώρους και να εμπλουτίζουν ζωές. Μην χάσετε αυτήν την ευκαιρία να γίνετε μέρος κάτι μοναδικού. Η υποβολή προσφορών για ένα έργο από την Montbaron Gallery είναι κάτι περισσότερο από μια συναλλαγή. Είναι μια πράξη εκτίμησης για την τέχνη στην πιο αγνή της μορφή. Σας προσκαλούμε να υποβάλετε προσφορές με πάθος και να συμμετάσχετε μαζί μας σε αυτό το συναρπαστικό ταξίδι ανακάλυψης και εορτασμού της τέχνης. Το επόμενο αγαπημένο σας έργο σας περιμένει!