Giuliano Ottaviani Cornice firmata base legno massello - Κορνίζα - .925 silver

Απίστευτη αυθεντική κορνίζα από τον Ottaviani, σύνθεση σε πλάκα ασημιού. Σύνθεση πλάκας: σφράγιση ασημιού 925, δηλαδή κράμα, σε χαλκό, καλύπτεται από πλάκα ασημιού 925/°°° και από ηλεκτρολυκή επικάλυψη ασημιού 1000/°°°. Έργο κατατεθειμένο στο Studio Ottaviani. Σφραγίδα υπογραφής (ΠΡΟΣΟΧΗ ΣΤΙΣ ΑΝΤΙΓΡΑΦΕΣ)
Ναι, οι σφραγίδες ασημένιες έχουν την ένδειξη της βάρους.
Όροι: σε άριστη κατάσταση; - ; . Διαστάσεις: εξωτερικά περίπου 16x32x2 εκ.
Το έργο θα αποσταλεί σε κιβώτιο από κυματοειδές χαρτόνι 3 κυμάτων, ανθεκτικό σε τρύπες και κραδασμούς, με ασφάλεια.

Οι παραδόσεις των προϊόντων ανατίθενται μόνο σε κορυφαίους courier όπως η UPS, η DHL και η BRT, με εγγύηση παράδοσης και ασφάλιση. Οι τιμοκατάλογοι είναι δημόσιοι στο διαδίκτυο.

Ο Giuliano Ottaviani γεννήθηκε στο Foligno (Perugia). Από νεαρή ηλικία διακρινόταν η προδιάθεσή του στις εφαρμοσμένες τέχνες, με εκρηκτική δημιουργικότητα και αξιοσημείωτο τεχνικό δεξιοτεχνία· για αυτούς τους λόγους, φοίτησε στη Σχολή Τέχνης στο Perugia και, υπό την κριτική ματιά του Μάστερ Domenico Purificato, απέκτησε το δίπλωμα από την Ακαδημία Καλών Τεχνών της Brera στο Μιλάνο.

Αφού έκανε το ντεμπούτο του με μια προσωπική έκθεση στο Μιλάνο, σε μόλις 17 ετών, στράφηκε προς την Ελβετία και, στη Ζυρίχη, ο μεγάλος γκαλερίστας Her Bolag ήθελε να αγοράσει ορισμένα έργα του για τη συλλογή του. Μέχρι το 1976, ο Ottaviani διέμενε ανάμεσα στην Ιταλία και την Ελβετία, δύο χώρες που βλέπουν την καλλιτεχνική του επιτυχία να αυξάνεται με περισσότερες προσωπικές εκθέσεις, και η επιθυμία του να επιτύχει πλήρως στον καλλιτεχνικό χώρο μεγάλωνε. Οι αιτήσεις του να συνεχίσει τη διδασκαλία της ζωγραφικής και της γλυπτικής, την οποία άσκησε για σύντομο χρονικό διάστημα, δεν έπιασαν τόπο, καθώς αφιέρωσε τη ζωή του σε μια συνεχή και απόλυτη δέσμευση στην αναζήτηση νέων ιδεών και μορφών.

Πολλές είναι οι ικανοποιήσεις που σημάδεψαν το δρόμο του Giuliano Ottaviani, μια διαδρομή γεμάτη επιτυχίες: στο Παρίσι, μετά την απονομή του Χρυσού Μεταλλίου της Ακαδημίας Τεχνών, Επιστημών και Γραμμάτων, το πρώτο βραβείο, ο μοναδικός Ιταλός, τον βρίσκει δημιουργό περισσότερων τοιχογραφιών σε ένα γνωστό μοντέρνο χώρο· οι γκαλερί της γαλλικής πρωτεύουσας τον διεκδικούν για την έκθεση των έργων του σε ατομικές εκθέσεις: Gallerie du Pack Royal, Gallerie Robin.
Στην Ιταλία είναι επιμελής στην έκθεση των έργων του στην Αμαλφιτική ακτή: από το Positano μέχρι το Ravello, η Amalfi τον φιλοξενεί στα Αρσενάλ της Δημοκρατίας, και σε αυτήν την ευκαιρία ασχολείται με την εικονογράφηση του βιβλίου «Masamoeòòp do Amalfi» κατόπιν αιτήματος του ίδιου του Δήμου. Θα παρευρίσκεται για οκτώ χρόνια με προσωπικές εκθέσεις.
Το 1988, η πόλη της Ναντ ζήτησε την παρουσία του με αφορμή τα 200 χρόνια από τη Γαλλική Επανάσταση, και οργανώθηκε μια μεγάλη έκθεση προς τιμήν αυτού του γεγονότος. Τα έργα του ‘Masaniello di Amalfi’ εκτέθηκαν σε αυτήν την ευκαιρία ως μαρτυρία της ναπολιτάνικης εξέγερσης. Η τέχνη του τον οδήγησε να γίνει έτσι ευρωπαίος πολίτης, παρουσιάζοντάς τα στη Γερμανία, σε Κολωνία, Νυρεμβέργη και άλλες γερμανικές πόλεις. Καθ’ όλη τη διάρκεια, πραγματοποιήθηκαν 6-8 ατομικές εκθέσεις ετησίως, και περισσότερο από σε ιδιωτικές γκαλερί, τα έργα του εκτέθηκαν σε κέντρα που διατέθηκαν από τους διάφορους Δήμους και Περιφέρειες, οι οποίοι τιμούσαν να φιλοξενήσουν τον καλλιτέχνη, προβάλλοντας στο κοινό τη μεγάλη του δημιουργικότητα.
Η δράση του Δασκάλου Οταβιάνι δεν περιορίζεται μόνο στη ζωγραφική και τη γλυπτική, αλλά εκτείνεται στη δημιουργία κοσμημάτων, το σχεδιασμό εσωτερικών διακοσμήσεων, την αστική διακόσμηση με την κατασκευή μνημειακών γλυπτών ύψους από 2 έως 6 μέτρα, τα οποία, εξωτερικά, είναι έργα τέχνης υψηλής ποιότητας, και εσωτερικά, έχουν μεγάλο κοινωνικό αντίκτυπο. Επιπλέον, διαθέτει υπόγειους χώρους στάθμευσης για αυτοκίνητα και εκθεσιακούς χώρους σε πολλαπλά επίπεδα για την παρουσίαση διαφόρων αντικειμένων: τέχνης, μόδας και λαϊκών ειδικοτήτων κάθε περιοχής. Τη δεκαετία του ’80, ο Δάσκαλος Οταβιάνι ίδρυσε μια Ευρωπαϊκή ομάδα στην οποία συμμετέχουν πολλοί καλλιτέχνες διαφόρων εθνικοτήτων, και οργανώνει διεθνείς εκθέσεις υψηλού επιπέδου. Στη Γαλλία, ο καλλιτέχνης εκθέτει σε διάφορες πόλεις: το Λιόν τον φιλοξενεί στις δημοτικές αίθουσες, το Beaulieu sur Mer τον προσκαλεί στην έκθεση Μνημειακής Γλυπτικής σε πολλές διοργανώσεις, και στο Charlieu, ο Μάστερ Οταβιάνι δημιουργεί, στο δημοτικό μουσείο, ένα τοιχογραφία διαστάσεων 10 x 20 μέτρα και διοργανώνει θερινά μαθήματα γλυπτικής προσκεκλημένος από το Ευρωπαϊκό πανεπιστήμιο. Η Γαλλική Ριβιέρα επίσης επωφελείται από το έργο του: το Cannes, το Antibes, το Valauris, το Biot, το Le Luc, το Saint Jean και το Cap d’Ail φιλοξενούν συνεχείς προσωπικές εκθέσεις, και η διακεκριμένη γκαλερί της Νίκαιας ‘Quadrige’ παρουσιάζει μόνιμα τα έργα του. Τα έργα του καλλιτέχνη έχουν παρουσιαστεί σχεδόν σε όλες τις ιταλικές πόλεις: από το διακεκριμένο Θέατρο Rendano στην Κόζεντζα, στην αίθουσα εκθέσεων της Ταορμίνα, από το Palazzo Barberini στη Ρώμη, στη Galleria La Loggia στην Ούδινε, στη Galleria Percorsi d’arte στη Βενετία, στη Galleria Le Muse στο Μπάρι, και σε πολλές άλλες σημαντικές τοποθεσίες όπως το καζίνο του Sanremo και για οκτώ ακόμα χρόνια σε πολλές πόλεις της Costa Smeralda στη Σαρδηνία. Η Ευρώπη πλέον έχει περιορισμένο πεδίο για τις προοπτικές του Μάστερ Οταβιάνι και η δραστηριότητά του επεκτείνεται στην Αμερική. Τον προσκαλεί επίσημα το New York University και τον φιλοξενεί με μια μεγάλη προσωπική έκθεση. Ακολουθούν το Λος Άντζελες, το Laguna Beach και πολλές άλλες πόλεις. Το μεγαλύτερο και πιο διακεκριμένο πυρηνικό κέντρο στον κόσμο, το Fermilab του Σικάγο, τον προσκαλεί να εκτελέσει δημόσια ένα μεγάλο έργο διαστάσεων 2 μέτρα x 20 σε μια παράσταση με τίτλο ‘Συμβίωση σε Συμφωνία’, μια νέα ιδέα του: να συνδυάσει τη μουσική με τη ζωγραφική. Δύο ταλαντούχοι καλλιτέχνες, ένας πιανίστας και μια βιολίστρια, συνοδεύουν τον Δάσκαλο Οταβιάνι εκτελώντας μια συναυλία κλασικής μουσικής.
Το Πριγκιπάτο του Μονακό τον φιλοξενεί επανειλημμένα για να πραγματοποιήσει τις παραστάσεις του στο Μόντε Κάρλο και η περιοδεία συνεχίζεται και στην Ιταλία. Η Λιγουρία είναι η ιταλική περιοχή που προσκαλεί συχνότερα τον Giuliano Ottaviani στις χαρούμενες πόλεις της Spotorno, Savona, Celle Ligure, Loano, Varazze και άλλες. Για τη σημαντική συμβολή του στον καλλιτεχνικό χώρο, το 1991 ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας Francesco Cossiga τον τίμησε με το παράσημο του Ιππότη της Ιταλικής Δημοκρατίας. Το ευρύ έργο του εκτείνεται και στον τομέα της νομισματικής και της φιλοτελικής τέχνης: δημιουργεί με παραγγελία μετάλλια για τράπεζες και θρησκευτικά ιδρύματα, και για τα εκατό χρόνια από τη γέννηση του ποιητή Eugenio Montale δημιουργεί το ταχυδρομικό σφράγισμα για το Πολυγραφικό της Ιταλικής Πολιτείας. Από το 1997, ο Μάστερ Ottaviani αφιερώνει τον χρόνο και τη σημαντική δημιουργικότητά του στον κοινωνικό τομέα: στη Βραζιλία, στη Σάο Πάολο, του δίνεται η ευκαιρία να διδάξει γλυπτική σε παιδιά του δρόμου, τα λεγόμενα pichadores, νέους που, λόγω της φτώχειας τους, γίνονται αποξενωμένοι και διαπράττουν εγκλήματα που τιμωρούνται από το τοπικό δίκαιο. Η αποκατάσταση αυτών των παιδιών οδήγησε τις διάφορες δημοτικές αρχές να επιδιώξουν την αξιοποίηση του έργου του Ottaviani, προσφέροντάς του την ευκαιρία να ιδρύσει την 1η Ακαδημία Ottaviani στη Βραζιλία. Η ίδια πρωτοβουλία αναμένεται να επαναληφθεί στο μέλλον και σε άλλες πόλεις της Βραζιλίας και, πιθανότατα, και στην Ιταλία.
Το 1998 σηματοδότησε μια πολύ σημαντική στροφή για τη δραστηριότητα του Giuliano Ottaviani, ο οποίος κέρδισε έναν διεθνή διαγωνισμό γλυπτικής. Είχε την ευκαιρία να δημιουργήσει μια μαρμάρινη γλυπτική έργο ύψους 5 μέτρων στην Κίνα, συγκεκριμένα στο Changchun, και ήταν η τιμή να είναι ο πρώτος Ιταλός που έχει μια γλυπτική έκθεση σε μόνιμη βάση σε μια κινέζικη πλατεία. Στη συνέχεια, παρουσιάζει έργα στο World Art Museum China Millennium Monument, με αφορμή το έτος της Ιταλίας στην Κίνα το 2006, όπου θα παραμείνουν μόνιμα 13 μεγάλα μνημειακά έργα στη συλλογή του μουσείου. Το κινεζικό τουρ συνεχίζεται στη Σαγκάη, όπου η πόλη αποκτά πολλά έργα για τη δημόσια συλλογή. Μετά τη Σαγκάη, μεταφέρεται ξανά στη Βραζιλία για την έκθεση στο Μουσείο της πόλης του Σαλβαδόρ.
Το βιογραφικό του βρίσκεται κατατεθειμένο στα αρχεία: στη Φλωρεντία, στο Kunstoriches Institut στη Φλωρεντία, στο Παρίσι, στο Beaubourg, στο Centre Pompidou.
Είναι εγγεγραμμένος στη Εθνική Πινακοθήκη μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης – Αθήνα.