Maurice Hardyns (1876–1954) - Grand Homard – Pronkstilleven avec Argenterie - XL format

Μόρις Χάρντινς (1876–1954),
Μεγάλο Καραβίδα – Αφιερωμένη Stillleben με ασημικά
Λιθογόνο λάδι σε καμβά, υπογεγραμμένο, διαστάσεις έργου περίπου 80 × 97 εκ., διαστάσεις με πλαίσιο περίπου 101 × 119 εκ.

Ένα εξαιρετικά εντυπωσιακό μεγάλο λάδι νεκρής φύσης του Maurice Hardyns, βελγικού ακαδημαϊκού ζωγράφου, του οποίου το έργο επιβεβαιώνεται θεσμικά. Το έργο του, Intérieur belge, βρίσκεται στη συλλογή του Musée des Beaux-Arts de Reims στη Γαλλία, γεγονός που αυξάνει σημαντικά την αξία του καλλιτέχνη και την εμπορική αξία των έργων του.

Ιστορικό κεφάλαιο

Το 1946, το έργο του Maurice Hardyns επιλέχθηκε για μια διακεκριμένη δωρεά που παραδόθηκε από το βελγικό κράτος στο Musée des Beaux-Arts de Reims στη Γαλλία. Κατά την περίοδο της μεταπολεμικής ανασυγκρότησης των σχέσεων και της πολιτιστικής ταυτότητας, τα αντικείμενα που ανταλλάσσονταν ήταν αποκλειστικά εκείνα υψηλής καλλιτεχνικής αξίας, που θα εκπροσωπούσαν το εθνικό καλλιτεχνικό ταλέντο σε διεθνές επίπεδο. Η απόφαση επιλογής της δημιουργίας του Hardyns για την κρατική δωρεά μαρτυρά ότι ο καλλιτέχνης βρισκόταν τότε στο αποκορύφωμά της καριέρας του και θεωρούνταν ένας από τους σημαντικότερους Βέλγους ζωγράφους της εποχής του.

Όσον αφορά την παρούσα προσφορά, η εικόνα που παρουσιάζεται προς πώληση έχει σχεδόν τα ίδια μεγέθη, θεματολογία και ποιότητα κατασκευής με το μουσειακό έργο Intérieur belge που βρίσκεται στο Reims. Αυτό συνδέει άμεσα το προσφερόμενο έργο με δημιουργίες με μουσειακό καθεστώς και το καθιστά μια εξαιρετική συλλεκτική ευκαιρία. Η επίσημη μουσειακή κάρτα του έργου του Hardyns βρίσκεται εδώ:



Η παρούσα εργασία, με τίτλο «Grand Homard – Pronkstilleven avec Argenterie», παρουσιάζει μια εντυπωσιακή σύνθεση τύπου pronkstilleven, πλούσια νεκρή φύση πολυτέλειας εμπνευσμένη από την επταετηρίδα φλαμανδική παράδοση. Στο κέντρο της σύνθεσης βρίσκεται ο επιβλητικός κόκκινος αστακός, περικυκλωμένος από τραπεζικά ασημικά, γυαλί, χαλκό, φρούτα και λεμόνια. Ο καλλιτέχνης χειρίζεται το φως και τις αντανακλάσεις των μετάλλων με δεξιοτεχνία, επιτυγχάνοντας ένα εξαιρετικό αποτέλεσμα βάθους, λάμψης και ρεαλισμού.

Η εικόνα δημιουργήθηκε με τεχνική λάδι σε καμβά και υπογράφηκε με τον αυθεντικό τρόπο που χαρακτηρίζει τον ζωγράφο, με την υπογραφή MHardyns στη δεξιά κάτω γωνία. Το μέγεθος του έργου είναι παρόμοιο με αυτό της μουσειακής εργασίας του Hardyns από το Reims, κάτι που υποδηλώνει ότι δημιουργήθηκε σε μια ιδιαίτερα αντιπροσωπευτική και ώριμη περίοδο της δημιουργικής του πορείας.

Τα έργα του Hardyns σπανίζουν εξαιρετικά στην αγορά, ειδικά σε τόσο μεγάλο, πολύπλοκο και κομψό στυλ. Η προσφερόμενη εικόνα αποτελεί παράδειγμα της ανώτερης κατηγορίας βελγικού ακαδημαϊκού ρεαλισμού από την πρώτη δεκαετία του 20ού αιώνα. Διατηρείται σε καλή κατάσταση, σε διακοσμητικό πλαίσιο.

Λεπτομέρειες αντικειμένου
Καλλιτέχνης Maurice Hardyns
Ζωή περίπου 1876–1954
Τέλος Βελγίου
Σχολή ζωγραφικής βελγικού ρεαλισμού ακαδημαϊκού χαρακτήρα, αρχές του 20ού αιώνα.
Μεγάλο Καβούρι – Αφροδίτη με ασημικά
Τεχνική λάδι σε καμβά.
Υπογραφή υπογεγραμμένη από M Hardyns στη δεξιά κάτω γωνία.
Περίοδος 1900–1940
Στάν καλό, τυπικά σημάδια γήρανσης, διακοσμητικό πλαίσιο
Ιδιωτική συλλογή προέλευσης.
Επιβεβαιωμένη παρουσία του καλλιτέχνη στα μουσεία Musée des Beaux-Arts de Reims στη Γαλλία.
Μεταφορές κατάλληλα ασφαλισμένες, με ασφάλεια.
Διακοσμητική κάσα, που ταιριάζει αισθητικά.

Εκτίμηση 3500–7500 EUR

Σημειώσεις για τον επιμελητή.
Καλλιτέχνης επιβεβαιωμένος θεσμικά μουσείο Reims.
Σπάνιος μεγάλος καμβάς υψηλής ποιότητας ρεαλιστικής τέχνης.
Ζητείται σύνθεση τύπου pronkstilleven στην αγορά.
Ομοιόμορφη μορφή με το έργο που δώρισε το Βέλγιο στη Γαλλία στο Musée des Beaux-Arts de Reims.

Έμφαση στη σημασία της δωρεάς.

Το έργο αναφοράς του Maurice Hardyns με τίτλο Intérieur belge βρίσκεται στη συλλογή του Musée des Beaux-Arts de Reims ως μέρος δωρεάς που παραχωρήθηκε το 1946. Κατά την μεταπολεμική περίοδο, επιλέγονταν για τέτοιες δωρεές μόνο έργα εκπροσώπησης, αναγνωρισμένα ως τα σημαντικότερα στην καλλιτεχνική του πορεία και τα πιο πολύτιμα για την παρουσίαση του εθνικού πολιτισμού στο εξωτερικό. Το γεγονός αυτό επιβεβαιώνει την υψηλή θέση της δημιουργίας του Hardyns ήδη από τη δεκαετία του σαράντα του 20ού αιώνα.

Σε σχέση με την παρουσιάζουσα εικόνα, το σχεδόν ίδιο στυλ, η παρόμοια θεματολογία και η αντίστοιχη ποιότητα κατασκευής υποδηλώνουν ότι το έργο θα μπορούσε να δημιουργήθηκε την ίδια εποχή της κορυφαίας δραστηριότητας του καλλιτέχνη. Αυτό με τη σειρά του ενισχύει σημαντικά την ελκυστικότητά του ως επένδυση και συλλεκτικό αντικείμενο. Για τον αγοραστή, αυτό σημαίνει τη δυνατότητα απόκτησης ενός έργου με χαρακτήρα μουσείου, η προέλευσή του και το ιστορικό πλαίσιο αυξάνουν την μοναδικότητά του και το κύρος του.


Προσοχή, ειδικός.

Η παρουσιάζουσα εργασία του Maurice Hardyns αποτελεί εξαιρετικό παράδειγμα της ανώτερης κατηγορίας βελγικής ακαδημαϊκής ζωγραφικής της πρώτης μισής του 20ού αιώνα. Ο καλλιτέχνης, ενεργός σε μια περίοδο ιδιαίτερης ανάπτυξης του ρεαλιστικού ζωγραφικού κινήματος στο Βέλγιο, ήταν γνωστός για το εξαιρετικό ταλέντο του στη χειρισμό του φωτός, της υφής και της λεπτομέρειας. Το έργο του επιβεβαιώνεται θεσμικά, και ένα από τα σημαντικότερα αποδεικτικά στοιχεία είναι η παρουσία του έργου "Intérieur belge" στη συλλογή του Musée des Beaux-Arts de Reims, ενός από τα κύρια μουσεία στη Γαλλία.

Ιδιαίτερη σημασία αποκτά το γεγονός ότι το αναφερόμενο έργο του Hardyns παραδόθηκε επίσημα στο Reims το 1946 ως μέρος της μεταπολεμικής δωρεάς της βελγικής τέχνης (Section Belge de l’Idée Française à l’Étranger). Ήταν μια περίοδος κατά την οποία τα κράτη επέλεγαν προσεκτικά τα αντικείμενα που παραχωρούσαν στους διεθνείς εταίρους, επιλέγοντας μόνο έργα που θεωρούνταν αντιπροσωπευτικά, με εξαιρετική καλλιτεχνική και συμβολική αξία. Η απόφαση να συμπεριληφθεί η δημιουργία του Hardyns σε μια τόσο διακεκριμένη επιλογή μαρτυρά σαφώς τη θέση του στο καλλιτεχνικό περιβάλλον – θεωρούνταν ένας από τους κύριους εκπροσώπους του βελγικού ακαδημαϊσμού, και οι πίνακές του αντιμετωπίζονταν ως ιδιαίτερα πολύτιμα παραδείγματα της τοπικής ζωγραφικής.

Το προσφερόμενο έργο Grand Homard – Pronkstilleven avec Argenterie δείχνει εντυπωσιακή ομοιότητα με το μουσείο έργο, όχι μόνο όσον αφορά το στυλ και την ποιότητα, αλλά και το μέγεθος, το οποίο είναι σχεδόν ίδιο (περίπου 80 × 97 εκ. όπως και στην εικόνα από το Reims). Αυτή η σύμπτωση μπορεί να υποδηλώνει ότι το έργο προέρχεται από την ίδια εποχή της κορυφαίας καλλιτεχνικής δραστηριότητας του Hardyns, όταν δημιουργούσε τις πιο αντιπροσωπευτικές συνθέσεις του. Καμβάδες αυτού του μεγέθους ήταν δαπανηροί, κατασκευασμένοι με σκοπό την έκθεση σε σαλόνια, κατοικίες ή επίσημους χώρους, και η δημιουργία τους συνήθως συνδεόταν με ανώτερες παραγγελίες και κύρος.

Ο τύπος σύνθεσης pronkstilleven, που ανέπτυξε ο Hardyns με εξαιρετική προσοχή στη λεπτομέρεια, αναφέρεται στην φλαμανδική παράδοση του 17ου αιώνα – μια εποχή που πρόσφερε στην Ευρώπη μερικές από τις πιο λαμπρές απεικονίσεις νεκρών φύσεων. Ο επιβλητικός κόκκινος αστακός, η λάμψη του ασημιού, οι αντανακλάσεις των μετάλλων, η διαφάνεια του γυαλιού, τα μαλακά διαμορφωμένα φρούτα και το χαρακτηριστικό λεμόνι με το ξεφλουδισμένο φλούδι – όλα αυτά τα στοιχεία δείχνουν μια συνειδητή αναφορά στα υψηλότερα πρότυπα της παλιάς φλαμανδικής ζωγραφικής. Ο Hardyns τα ερμηνεύει ωστόσο με πνεύμα του 20ού αιώνα, συνδυάζοντας την ιστορική στιλιστική αναπαράσταση με σύγχρονη ακρίβεια και μια πιο διακριτική προσέγγιση στο φως.

Αξίζει να τονιστεί ότι τα έργα του Hardynsa σπάνια εμφανίζονται στη δευτερογενή αγορά, και τα μεγάλα μεγέθη με τόσο πλούσια σύνθεση ανήκουν στα πιο σπάνια και επιθυμητά από συλλέκτες. Η εικόνα συνδυάζει τρία βασικά χαρακτηριστικά που αυξάνουν σημαντικά την επενδυτική της αξία: εξαιρετική καλλιτεχνική ποιότητα, ισχυρή σύνδεση με δημιουργίες που έχουν επιβεβαιωθεί από μουσεία και σπανιότητα παρουσίας.

Το πλαίσιο του Daru για το Musée des Beaux-Arts de Reims είναι ιδιαίτερα σημαντικό εδώ. Αυτό σημαίνει ότι η δημιουργία του Hardyns ήδη από τη δεκαετία του '40 θεωρούνταν άξια εκπροσώπησης της εθνικής τέχνης του Βελγίου στη διεθνή σκηνή. Αυτό με τη σειρά του καθιστά το προσφερόμενο έργο, που έχει στενή σχέση με το μουσειακό έργο, ως έργο με χαρακτήρα μουσειακό, ιδανικό για ιδιωτική, θεσμική ή εκπροσωπητική συλλογή.

Για έναν συλλέκτη, αυτή είναι μια ευκαιρία να αποκτήσει μια εικόνα με ιδιαίτερη σημασία, όχι μόνο αισθητική αλλά και ιστορική. Ο συνδυασμός του κλασικού flamand pronkstilleven, υψηλής ποιότητας ακαδημαϊκού ρεαλισμού, επιβεβαιωμένης θέσης του καλλιτέχνη σε μουσεία και άμεσης σύνδεσης με κρατική δωρεά αποτελεί ένα μοναδικό σύνολο χαρακτηριστικών που σπάνια εμφανίζεται στην αγορά.

Η εικόνα διατηρείται σε καλή κατάσταση, σε διακοσμητικό πλαίσιο που συμπληρώνει αρμονικά ολόκληρη τη σύνθεση. Αυτή η εργασία σίγουρα θα ικανοποιήσει τις προσδοκίες του συλλέκτη που αναζητά ένα έργο με μουσειακή ποιότητα.
Ζεστά σε χαιρετώ :-))