Yves Ganne (1931-2019) - Nu feminin devant un miroir (Vendu sans prix de reserve).

Για αυτή τη δεύτερη πώληση του Yves Ganne (1931-2019), παρουσιάζουμε μια σημαντική επιλογή πρωτότυπων έργων που προέρχονται απευθείας από το εργαστήριο του καλλιτέχνη.

Σας προτείνουμε ελαιογραφίες σε καμβά και πίνακες σε χαρτί, καθώς και παλαιά μελάνια που μπορούν να συγκριθούν με τα έργα του καλλιτέχνη Bernard Buffet.

Γυμνό γυναικείο μπροστά σε έναν καθρέφτη (μελέτη)
Réf: 100

Τεχνική: Γκουάς σε παχύ χαρτί. Επιχρίσματα με γκουάς και μολύβι.

Περίοδος : δεκαετίες 1960/70

Μορφή : 52 x 39 εκ.

Σφραγίδα του εργαστηρίου στο πίσω μέρος.

Καλή κατάσταση

Yves GANNE (Ναντ 1931-2019)

Ο Yves Ganne γεννήθηκε στην Angers στις 13 Ιουλίου 1931. Είναι μαθητής της École des Beaux-Arts de Nantes, την οποία εντάχθηκε το 1946. Το 1950 εγκαταστάθηκε στο Παρίσι για να ενταχθεί στο εργαστήριο του Fernand Léger.

Το 1950 λαμβάνει επίσης δύο σημαντικές διακρίσεις: το Βραβείο Νεανικής Ζωγραφικής και το Βραβείο της Πόλης του Μέντον.

Το ταλέντο του αναγνωρίζεται από τους θεσμούς από το 1951, δύο από τα έργα του αποκτώνται από το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Παρισιού.

Τακτικά εκθέτει στη Γαλλία, κυρίως στη Γκαλερί Drouant-David (1954, 1958) και πιο πρόσφατα στη Γκαλερί Francis Barlier στο Παρίσι και το Honfleur (1994, 2003, 2004). Εκθέτει επίσης με τους μεγαλύτερους, κυρίως το 1954 με τον Bernard.
Μπουφέ στην γκαλερί Visconti.
Το έργο του ξεπερνά τα γαλλικά σύνορα. Από το 1956, εκτίθεται στη Galerie Arthur Tooth & Sons στο Λονδίνο. Το έργο του παρουσιάζεται επίσης στις Ηνωμένες Πολιτείες: στη Galerie Cushman στο Χιούστον (1959), στη Galerie Van Diemen Lilienfeld στη Νέα Υόρκη (1966), και στη Galerie Dalzell-Hatfield στο Λος Άντζελες (1968). Στη Σουηδία, φιλοξενείται στη Galerie Borstahusens Konstforening στη Landskrona Konsthall (1975).

Ο Yves Ganne συμμετέχει σε πολλές συλλογικές εκδηλώσεις: την Έκθεση Νέας Ζωγραφικής, την Έκθεση της Σχολής του Παρισιού στη Γκαλερί Charpentier (από το 1954), την Έκθεση Ζωγράφων Μαρτυρών της Εποχής τους (1956), καθώς και την πρώτη Μπιενάλε του Παρισιού το 1959.

Το στυλ του Son, βαθιά ριζωμένο στην γαλλική εικαστική παράδοση, διακρίνεται από μια προσωπική άποψη για τη νεκρή φύση, το γυναικείο πορτρέτο και τις σκηνές καθημερινής ζωής. Αποφεύγει κάθε ακαδημαϊσμό, προτιμώντας μια ευαίσθητη και ισορροπημένη έκφραση, όπου το χρώμα παίζει κεντρικό ρόλο.

Από το 1965, έχει δημιουργήσει πάνω από 250 πρωτότυπες λιθογραφικές εκδόσεις, διανεμημένες στη Γαλλία, στις Ηνωμένες Πολιτείες, στη Μεγάλη Βρετανία, στη Γερμανία, στη Σουηδία, στην Ελβετία και στην Ιαπωνία.

Τα έργα τους βρίσκονται σήμερα σε εξέχουσες δημόσιες συλλογές στη Γαλλία, συμπεριλαμβανομένου του Μουσείου Εθνικής Μοντέρνας Τέχνης – Centre Pompidou, του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Πόλης του Παρισιού, αλλά και διεθνώς, όπως στα μουσεία του Σινσινάτι (Οχάιο), του Σιάτλ (Ουάσιγκτον) ή ακόμα και στο Εδιμβούργο της Σκωτίας.