Sonia J - "Portals C2" - "Topography of Memory - Synchronicities" Collection

Αυπίνακας αφηρημένης τέχνης 80 × 80 εκ. ανήκει σε ένα σύνολο έργων που σχεδιάστηκαν ως χάρτης εσωτερικών τοπίων — μέρη που διαμορφώνονται από μνήμη, ρήξη, διαίσθηση και ανανέωση. Αντί να απεικονίζει το παρελθόν, το έργο αντιμετωπίζει τη μνήμη ως συγχρονικότητα: σήματα και ευθυγραμμίσεις που εμφανίζονται ακριβώς όταν η μεταμόρφωση γίνεται αναπόφευκτη.

Πολυεπίπεδα μπλοκ χρωμάτων, γραμμές που ακολουθούν και διαλυόμεσες μορφές δημιουργούν μια αίσθηση μεταβαλλόμενης αρχιτεκτονικής. Αυτό που φαίνεται δομημένο με την πρώτη ματιά ανοίγει σταδιακά σε ρευστότητα, σαν να χαλαρώνουν τα στερεά πλαίσια σε κίνηση και φως. Η σύνθεση αντικατοπτρίζει μια προσωπική διαδρομή: την απελευθέρωση από αυστηρά συστήματα που κάποτε ήταν απαραίτητα σε μια εταιρική ζωή, και την αγκαλιά ενός πιο διαισθητικού, ενεργειακού δημιουργικού process.

Σε αυτό το κομμάτι, η γεωμετρία δεν επιβάλλει τάξη· διαπραγματεύεται με το συναίσθημα. Οι μορφές αιωρούνται, επικαλύπτονται και αναπνέουν, επιτρέποντας στο χρώμα να μεταφέρει ψυχολογικό βάρος παρά διακοσμητική πρόθεση. Η επιφάνεια κρατά τόσο ένταση όσο και ανοιχτότητα — ένα οπτικό όριο ανάμεσα στον έλεγχο και την ελευθερία.

Εκτελεσμένο σε τεντωμένο καμβά από βαμβάκι, βάθους 2 εκ., το έργο αποστέλλεται πλήρως τεντωμένο και έτοιμο για κρέμασμα, σχεδιασμένο ως μια ισχυρή αλλά και στοχαστική παρουσία σε έναν σύγχρονο εσωτερικό χώρο. Λειτουργεί ως ένα δυναμικό εστιακό σημείο, γεφυρώνοντας την κληρονομιά του μοντερνισμού με μια διακριτικά σύγχρονη ευαισθησία.

Για τους συλλέκτες, αυτό το έργο προσφέρει περισσότερα από οπτική εντύπωση: είναι μια πρόσκληση σε έναν μεταβατικό χώρο — όπου η δομή διαλύεται, η διαίσθηση οδηγεί και μια νέα καλλιτεχνική γλώσσα αρχίζει να διαμορφώνεται.

Ιδανικό για εταιρικούς/θεσμικούς χώρους.

Σχετικά με τη Sonia J.
Ξαναγράφω το θηλυκό ιερό μέσω υφής, μνήμης και θάρρους.
Οι επιφάνειές μου είναι χτισμένες, σκαλισμένες, γρατζουνισμένες και επανασχεδιασμένες — όχι για να διατηρήσουν την καθαρότητα, αλλά για να αποκαλύψουν την παρουσία.

Μέσω διαστρωματωμένων αφηγήσεων, κατακόρυφων gestures και αισθητηριακών πεδίων χρώματος, το έργο μου εξερευνά την ανθεκτικότητα, την αρχαιολογία των συναισθημάτων και τη σιωπηλή δύναμη που διαμορφώνει μια ζωή. Η πρακτική μου προέρχεται από μια βαθιά προσωπική μεταμόρφωση: μετά από περισσότερα από 30 χρόνια ως C-level executive στον τομέα της τεχνολογίας, επέλεξα να απομακρυνθώ από τις εταιρικές δομές και να κατοικήσω πλήρως τη γλώσσα της τέχνης.

Η δουλειά μου έχει εκτεθεί διεθνώς και έχει επιλεγεί από επιμελητές και γκαλερί σε όλη την Ευρώπη. Πρόσφατα επιτεύγματα περιλαμβάνουν την αναγνώριση ως Top 10 Berlin Contemporary Artists (2024–2025), επιλογή για το Top Selection Berlin από την BBA Gallery και PitturiAmo, συμμετοχή σε διεθνείς εκθέσεις τέχνης στο Βερολίνο, Βαρκελώνη και Μπράγκα, καθώς και ανατεθειμένα έργα για πολυτελή ξενοδοχεία και spa περιβάλλοντα (Βερόνα, Ιταλία).

Κάθε καμβάς αποτελεί τόσο καλλιτεχνική δήλωση όσο και μια ζωντανή εμπειρία — εδραιωμένη, σκόπιμη και αναμφίβολα ζωντανή.

Με θερμούς χαιρετισμούς.