Anton Kaestner (XX) - #271 - S - " Above the line ".

Πάνω από τη γραμμή
Unicum, το αρχικό έργο του Anton Kaestner, απευθείας από το Παρισινό εργαστήριο.

Acrylaat ψεκάζεται πάνω σε πλαίσιο plexiglas πάχους 3 mm.
Αυτή η πινακίδα δεν είναι εκτύπωση. Είναι ένα αυθεντικό έργο τέχνης που έχει ζωγραφιστεί σε πολλαπλά στρώματα μπογιάς και/ή σπρέι, με μια λαμπερή επιφάνεια, γυαλιστερή, που μοιάζει με την εφαρμογή ρητίνης, και είναι μοναδική.

Διαστάσεις: 32 * 23 * 0,3 εκ. χωρίς πλαίσιο.
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς πλαίσιο.
Πλαίσιο του γερμανικού ονόματος Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 Natura 514 Chêne (ίντσες 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 εκ.) συνιστάται και διατίθεται για αποστολή με επιπλέον κόστος 70 €.

Η εργασία είναι υπογεγραμμένη στην πίσω πλευρά.
Ένα πιστοποιητικό αυθεντικότητας συνοδεύει αυτό.
Η παράδοση καλύπτεται από μια ασφάλιση.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Για περισσότερες πληροφορίες και επιλογές, επισκεφθείτε το www.antonkaestner.com.

Επόμενη έκθεση - Λωζάνη, Οκτώβριος 2025.


Βιογραφία

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα ανάμεσα στην φυσική ομορφιά και τον πολιτιστικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμούταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο αποθανών παππούς μου, ένας τεχνίτης και καλλιτέχνης, η επιρροή του οποίου έθεσε τις βάσεις για αυτό που τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητες ακρυλικές βαφές σε σημειωματάρια A4 και A3. Αρχικά με ενδιέφερε η μη-εικονογραφική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και αν και θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια προτίμηση για πνευματικά υλικά, επειδή αντηχούσαν με την εξερεύνηση της ανθρώπινης ύπαρξης, της μελαγχολίας και των βαθύτερων αληθειών της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος προς το να γίνει κανείς πραγματικός καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Κατά τη διάρκεια περισσότερων από τριάντα χρόνια ακαδημαϊκής καριέρας, ακολούθησα μια διεθνή επιχειρηματική πορεία που με έφερε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, μέσω Ασίας και Γαλλίας. Τα ταξίδια μου διεύρυναν την οπτική μου και με εκθέσαν σε ένα ευρύ φάσμα πολιτισμικών επιρροών. Όπου και αν πήγαινα, βυθιζόμουν στη τοπική καλλιτεχνική σκηνή και αντιμετώπιζα την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά το επίκεντρο στην επαγγελματική μου καριέρα, η τέχνη ήταν πάντα ένα μέρος μου, σιωπηλά βράζοντας κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική ήταν μια μορφή μυστικής διαλογής για μένα—ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα βρήκα μεγάλη ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι στο οποίο μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω πραγματικές εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, ελπίζω πάντα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή επαφή με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική γωνία και να σκεφτούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, αφού έκλεισα την επιχειρηματική μου καριέρα, αφιερώθηκα ολοκληρωτικά στη ζωγραφική. Ίδρυσα το στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023, λανσάρισα την δημόσια καλλιτεχνική μου καριέρα, και προς μεγάλη μου έκπληξη, το έργο μου αναγνωρίστηκε γρήγορα, με έργα που βρήκαν το δρόμο τους σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, κυρίως στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία.


Καλλιτεχνικό βιογραφικό

Η πρώτη μου ατομική έκθεση, «Échos», που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια πρωτότυπη προσέγγιση της τέχνης, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά χρώματα και σπρέι σε μια ανακυκλωμένη, εξωθημένη πλάκα plexiglas, μια ελαφριά, λεία, λαμπερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία αποτρέπει το να δω το έργο ενώ εξελίσσεται. Δεν έχω οπτική ανατροφοδότηση ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—κάτι που καλωσορίζω. Επιτρέπω 'τυχαία πειράματα'—όλα επιτρέπονται, για να παρακάμψω τη λογική!—για να καθορίσω το αποτέλεσμα, τις στρώσεις και τα καθρέφτισματα που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το έργο τελικά αποκαλυφθεί. Αυτή η προσέγγιση, που συντονίζεται με τη διαδικασία revelatie / fixatie στη φωτογραφία, είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, αλλά δίνουν σε κάθε έργο και έναν 'ασκητικό' χαρακτήρα: είμαι ικανοποιημένος όταν αναγνωρίζω 'αδιαπραγμάτευτες ανάγκες', δηλαδή ό,τι πιθανόν θα ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σιωπηλά και στο φως.
Επιλέγω σκόπιμα να διατηρώ την προσέγγισή μου απλή. Ούτε «αίσθηση» ούτε «θεωρητική έννοια», αλλά η εμπειρία του είναι. Ούτε «γρήγορη κατανάλωση» ούτε «νοηματοδότηση / πνευματική ιδιοκτησία», αλλά η διεύρυνση της συνείδησης και η εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της. Η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για «τη ζωή στην καρδιά της ζωής», «le vif» όπως θα έλεγε ο Γάλλος μάστερ της επιστημονικής φαντασίας Alain Damasio.
Αν και η δουλειά μου προκαλεί μερικές φορές την αίσθηση διαφάνειας και φωτεινότητας γυάλινων βιτρό, παραμένει σχεδόν εντελώς αφηρημένη. Επιπλέον, το plexiglas δίνει στο έργο μια λαμπερή επιδερμίδα στην οποία μπορεί κανείς να δει το δικό του σχήμα, διαφορετικό για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί ως διακριτικός καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση του φωτός, του χρώματος και της υφής, ακόμη και των ελλειπόντων μερών, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω το παιχνίδι μεταξύ «λεπτομερειών για κοντινή θέα» και «απόστασης για το σύνολο» να ενθαρρύνει τους θεατές να ξεκινήσουν τα δικά τους εσωτερικά ταξίδια.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με όσα μπορούν να επιτευχθούν. Απλώς αντλώ ικανοποίηση από τη συνεχή διαδικασία του να θέτω ερωτήματα και να μεγαλώνω. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, που με ωθεί να βελτιώσω τις δεξιότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω τι μπορώ να πετύχω. Η ζωγραφική είναι για μένα μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να ενθαρρύνω ουσιαστικές συζητήσεις.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: «Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το να βλέπει κανείς.»

Anton Kaestner