Gio Ponti - Gio Ponti. L'arte si innamora dell'industria. - 1995

Gio Ponti. Η τέχνη ερωτεύεται τη βιομηχανία. Επιμέλεια Ugo La Pietra. Rizzoli, 1995 (δεύτερη έκδοση). Εικονογραφήσεις σε μαύρο και άσπρο και χρώμα. Σε άριστη κατάσταση - ελάχιστα σημάδια χρήσης στην εξώφυλλο.

Ο Τζιοβάνι Πόντι, γνωστός ως Τζίο[1] (Μιλάνο, 18 Νοεμβρίου 1891 – Μιλάνο, 16 Σεπτεμβρίου 1979), ήταν ένας από τους σημαντικότερους Ιταλούς αρχιτέκτονες και σχεδιαστές της μεταπολεμικής περιόδου[1].

Βιογραφία
Οι Ιταλοί γεννήθηκαν για να χτίζουν. Η οικοδόμηση είναι το σήμα κατατεθέν της φυλής τους, η μορφή του μυαλού τους, η κλίση και η δέσμευση του πεπρωμένου τους, η έκφραση της ύπαρξής τους, το υπέρτατο και αθάνατο σημάδι της ιστορίας τους.
(Τζίο Πόντι, Αρχιτεκτονική κλίση των Ιταλών, 1940)

Γιος του Ενρίκο Πόντι και της Τζιοβάνα Ριγκόνε, ο Τζίο Πόντι αποφοίτησε από την αρχιτεκτονική στο τότε Βασιλικό Τεχνικό Ινστιτούτο (το μελλοντικό Πολυτεχνείο του Μιλάνου) το 1921, αφού είχε διακόψει τις σπουδές του κατά τη διάρκεια της συμμετοχής του στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Την ίδια χρονιά παντρεύτηκε την ευγενή Τζούλια Βιμερκάτι, από μια αρχαία οικογένεια από την Μπριάντσα, με την οποία απέκτησε τέσσερα παιδιά (Λίζα, Τζιοβάνα, Λετίτσια και Τζούλιο)[2].

Δεκαετίες του 1920 και του 1930

Casa Marmont στο Μιλάνο, 1934

Το παλάτι Montecatini στο Μιλάνο, 1938
Αρχικά, το 1921, άνοιξε ένα στούντιο μαζί με τους αρχιτέκτονες Mino Fiocchi και Emilio Lancia (1926-1933), και αργότερα συνεργάστηκε με τους μηχανικούς Antonio Fornaroli και Eugenio Soncini (1933-1945). Το 1923, συμμετείχε στην Πρώτη Μπιενάλε Διακοσμητικών Τεχνών που πραγματοποιήθηκε στο ISIA στη Μόντσα και στη συνέχεια συμμετείχε στην οργάνωση διαφόρων Τριενάλε, τόσο στη Μόντσα όσο και στο Μιλάνο.

Τη δεκαετία του 1920 ξεκίνησε την καριέρα του ως σχεδιαστής στην εταιρεία κεραμικών Richard-Ginori, αναδιαμορφώνοντας πλήρως τη στρατηγική βιομηχανικού σχεδιασμού της εταιρείας. Με τα κεραμικά του κέρδισε το "Grand Prix" στη Διεθνή Έκθεση Μοντέρνων Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών στο Παρίσι το 1925[3]. Εκείνα τα χρόνια, η παραγωγή του επηρεάστηκε περισσότερο από κλασικά θέματα ερμηνευμένα σε στυλ Art Deco, δείχνοντας τον εαυτό του πιο κοντά στο κίνημα Novecento, έναν εκπρόσωπο του ορθολογισμού[4]. Την ίδια χρονιά ξεκίνησε και την εκδοτική του δραστηριότητα: το 1928 ίδρυσε το περιοδικό Domus, το οποίο διηύθυνε μέχρι τον θάνατό του, εκτός από την περίοδο 1941-1948, όταν ήταν διευθυντής του Stile[4]. Μαζί με το Casabella, ο Domus αντιπροσώπευσε το κέντρο της πολιτιστικής συζήτησης για την ιταλική αρχιτεκτονική και το design στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα[5].


Σετ καφέ "Barbara" σχεδιασμένο από τον Ponti για τον Richard Ginori το 1930
Η δραστηριότητα του Πόντι τη δεκαετία του 1930 επεκτάθηκε στην οργάνωση της Πέμπτης Τριενάλε του Μιλάνου (1933) και στη δημιουργία σκηνικών και κοστουμιών για το Θέατρο alla Scala[6]. Συμμετείχε στον Σύνδεσμο Βιομηχανικού Σχεδιασμού (ADI) και ήταν μεταξύ των υποστηρικτών του βραβείου Compasso d'Oro, που προωθούνταν από το πολυκατάστημα La Rinascente[7]. Έλαβε επίσης πολλά εθνικά και διεθνή βραβεία, και τελικά έγινε μόνιμος καθηγητής στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Πολυτεχνείου του Μιλάνου το 1936, μια έδρα που κατείχε μέχρι το 1961[χωρίς πηγές]. Το 1934 η Ακαδημία της Ιταλίας του απένειμε το «βραβείο Μουσολίνι» για τις τέχνες[8].

Το 1937 ανέθεσε στον Giuseppe Cesetti να δημιουργήσει ένα κεραμικό δάπεδο μεγάλης κλίμακας, το οποίο εκτέθηκε στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, σε μια αίθουσα που φιλοξενούσε επίσης έργα των Gino Severini και Massimo Campigli.

Δεκαετίες του 1940 και του 1950
Το 1941, κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, ο Πόντι ίδρυσε το περιοδικό αρχιτεκτονικής και σχεδιασμού STILE του φασιστικού καθεστώτος. Σε αυτό το περιοδικό, το οποίο υποστήριζε σαφώς τον Άξονα Ρώμης-Βερολίνου, ο Πόντι δεν έκρυψε τα κύρια άρθρα του, γράφοντας σχόλια όπως: «Στη μεταπολεμική περίοδο, η Ιταλία αντιμετωπίζει τεράστια καθήκοντα... στις σχέσεις με τον υποδειγματικό σύμμαχό της, τη Γερμανία» και «οι μεγάλοι σύμμαχοί μας [η ναζιστική Γερμανία] μας δίνουν ένα παράδειγμα επίμονης, εξαιρετικά σοβαρής, οργανωμένης και εύτακτης εφαρμογής» (από το Stile, Αύγουστος 1941, σελ. 3). Το Stile διήρκεσε μόνο λίγα χρόνια και έκλεισε μετά την αγγλοαμερικανική εισβολή στην Ιταλία και την ήττα του ιταλογερμανικού Άξονα. Το 1948, ο Πόντι άνοιξε ξανά το περιοδικό Domus, όπου παρέμεινε ως εκδότης μέχρι τον θάνατό του.

Το 1951, ο αρχιτέκτονας Alberto Rosselli εντάχθηκε στο στούντιο μαζί με τον Fornaroli[9]. Το 1952, ίδρυσε το στούντιο Ponti-Fornaroli-Rosselli με τον αρχιτέκτονα Alberto Rosselli[10]. Εδώ ξεκίνησε η περίοδος της πιο έντονης και καρποφόρας δραστηριότητας τόσο στην αρχιτεκτονική όσο και στο design, εγκαταλείποντας τις συχνές αναφορές στο νεοκλασικό παρελθόν και εστιάζοντας σε πιο καινοτόμες ιδέες.

Δεκαετία του '60 και του '70
Μεταξύ 1966 και 1968 συνεργάστηκε με την εταιρεία παραγωγής Ceramica Franco Pozzi του Γκαλαράτε.

Το Κέντρο Μελετών και το Αρχείο Επικοινωνίας στην Πάρμα διαθέτει μια συλλογή αφιερωμένη στον Τζίο Πόντι, η οποία αποτελείται από 16.512 σκίτσα και σχέδια, 73 μακέτες και μοντέλα σε κλίμακα. Το αρχείο Πόντι[10] δωρήθηκε από τους κληρονόμους του αρχιτέκτονα (δωρήτριες Άννα Τζιοβάνα Πόντι, Λετίτσια Πόντι, Σαλβατόρε Λιτσίτρα, Ματέο Λιτσίτρα, Τζούλιο Πόντι) το 1982. Αυτή η συλλογή, της οποίας το σχεδιαστικό υλικό καταγράφει τα έργα που δημιούργησε ο Μιλανέζος σχεδιαστής από τη δεκαετία του 1920 έως τη δεκαετία του 1970, είναι δημόσια και μπορεί κανείς να συμβουλευτεί.

Ο Τζίο Πόντι πέθανε στο Μιλάνο το 1979: αναπαύεται στο μνημειώδες νεκροταφείο του Μιλάνου[11]. Το όνομά του άξιζε μια επιγραφή στο αναμνηστικό παρεκκλήσι του ίδιου νεκροταφείου[12].

Στυλ
Ο Τζίο Πόντι σχεδίασε πολλά αντικείμενα σε ποικίλους τομείς, από σκηνικά θεάτρου μέχρι λάμπες, καρέκλες, μαγειρικά σκεύη και εσωτερικούς χώρους υπερωκεάνιων.[13] Αρχικά, στην τέχνη της κεραμικής, ο σχεδιασμός του αντανακλούσε την Απόσχιση της Βιέννης[απαιτείται παραπομπή] και υποστήριζε ότι η παραδοσιακή διακόσμηση και η μοντέρνα τέχνη δεν ήταν ασυμβίβαστες. Η επανασύνδεσή του με τις αξίες του παρελθόντος και η χρήση τους βρήκε υποστηρικτές στο φασιστικό καθεστώς, που έτειναν στη διαφύλαξη της «ιταλικής ταυτότητας» και στην ανάκτηση των ιδανικών της «Ρωμαϊκότητας»,[απαιτείται παραπομπή] η οποία στη συνέχεια εκφράστηκε πλήρως στην αρχιτεκτονική με τον απλοποιημένο νεοκλασικισμό του Πιατσεντίνι.


Καφετιέρα La Pavoni, σχεδιασμένη από τον Ponti το 1948
Το 1950, ο Ponti άρχισε να εργάζεται πάνω στο σχεδιασμό «εξοπλισμένων τοίχων», δηλαδή ολόκληρων προκατασκευασμένων τοίχων που επέτρεπαν την ικανοποίηση διαφόρων αναγκών ενσωματώνοντας σε ένα ενιαίο σύστημα συσκευές και εξοπλισμό που μέχρι τότε ήταν αυτόνομοι. Θυμόμαστε επίσης τον Ponti για το σχεδιασμό της καρέκλας «Superleggera» του 1955 (παραγωγής Cassina)[14], η οποία δημιουργήθηκε με βάση ένα ήδη υπάρχον και συνήθως χειροποίητο αντικείμενο: την καρέκλα Chiavari[15], βελτιωμένη ως προς τα υλικά και την απόδοση.

Παρά ταύτα, ο Πόντι έχτισε τη Σχολή Μαθηματικών[16] στην Πανεπιστημιούπολη της Ρώμης το 1934 (ένα από τα πρώτα έργα του ιταλικού ορθολογισμού) και το 1936 το πρώτο από τα κτίρια γραφείων Montecatini στο Μιλάνο. Το τελευταίο, με τον έντονα προσωπικό του χαρακτήρα, επηρεάζεται στις αρχιτεκτονικές του λεπτομέρειες, με την εκλεπτυσμένη κομψότητα, από την κλίση του αρχιτέκτονα ως σχεδιαστή.

Τη δεκαετία του 1950, το στυλ του Ponti έγινε πιο καινοτόμο[17] και, ενώ παρέμεινε κλασικιστικό στο δεύτερο κτίριο γραφείων του Montecatini (1951), εκφράστηκε πλήρως στο πιο σημαντικό κτίριό του: τον ουρανοξύστη Pirelli στην Piazza Duca d'Aosta στο Μιλάνο (1955-1958)[18]. Το έργο χτίστηκε γύρω από μια κεντρική κατασκευή που σχεδίασε ο Nervi (127,1 μέτρα). Το κτίριο εμφανίζεται ως ένα λεπτό και αρμονικό φύλλο γυαλιού[19], το οποίο τέμνει τον αρχιτεκτονικό χώρο του ουρανού, σχεδιασμένο σε ένα ισορροπημένο υαλοπέτασμα και του οποίου οι μακριές πλευρές στενεύουν σε σχεδόν δύο κάθετες γραμμές. Αυτό το έργο, επίσης με τον χαρακτήρα της «αριστείας» του, ανήκει δικαιωματικά στο Μοντέρνο Κίνημα στην Ιταλία[20].
Ούγκο Λα Πιέτρα (Μούσι σουλ Τιρίνο, 1938) είναι ένας καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας, σχεδιαστής, κινηματογραφιστής, εκδότης, μουσικός, κομίστ και Έλληνας διδάσκων.

Βιογραφία
Γεννημένος στο Bussi sul Tirino (Pescara) το 1938, καταγόμενος από το Arpino (Frosinone), ζει και εργάζεται στο Μιλάνο, όπου το 1964 απέκτησε πτυχίο στην Αρχιτεκτονική από το Πολυτεχνείο.

Αρχιτέκτονας κατάρτισης, από το 1960 αυτοπροσδιορίζεται ως ερευνητής στο σύστημα της επικοινωνίας και των εικαστικών τεχνών, κινείται ταυτόχρονα στους τομείς της τέχνης και του σχεδίου. Ακούραστος πειραματιστής, έχει διασχίσει διάφορα ρεύματα (από τη Σημειωτική Ζωγραφική στην εννοιολογική τέχνη, από την Narrative Art στον κινηματογράφο καλλιτέχνη) και έχει χρησιμοποιήσει πολλαπλά μέσα, διεξάγοντας έρευνες που αποτυπώθηκαν στη θεωρία του «Συστήματος ανισορροπίας» – αυθεντική έκφραση εντός του Radical Design – και σε σημαντικά κοινωνιολογικά θέματα όπως «Η τηλεματική κατοικία» (MoMA της Νέας Υόρκης, 1972 – Έκθεση Μιλάνου, 1983), «Σχέση μεταξύ πραγματικού και εικονικού χώρου» (Τριενάλε του Μιλάνου 1979, 1992), «Η νεοεκλεκτική κατοικία» (Abitare il tempo, 1990), «Παραθαλάσσια κουλτούρα» (Πολιτιστικό Κέντρο Cattolica, 1985/95). Έχει επικοινωνήσει το έργο του μέσω πολλών εκθέσεων στην Ιταλία και το εξωτερικό, και σε διάφορες εκθέσεις στη Τριενάλε του Μιλάνου, τη Βενετία, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Λυών, το Μουσείο FRAC του Orléans, το Μουσείο Κεραμικών της Faenza, το Ίδρυμα Ragghianti της Lucca, το Ίδρυμα Mudima του Μιλάνου, το Μουσείο MA*GA της Gallarate. Πάντα υποστηρίζει κριτικά με έργα και αντικείμενα, με θεωρητική, διδακτική και εκδοτική δραστηριότητα, τη ανθρωπιστική, σημαίνουσα και χωρική διάσταση της τέχνης και του σχεδίου.

Δημόσιες συλλογές στην Ιταλία
Μουσείο Τριενάλε Σχεδίου, Μιλάνο· Μουσείο της Περμετάντε, Μιλάνο· Ίδρυμα Cineteca Italiana, Μιλάνο· Μουσείο του 20ού αιώνα, Μιλάνο· Gallerie d’Italia - Συλλογή Intesa SanPaolo, Μιλάνο· Ίδρυμα Ragghianti, Λούκα· Ίδρυμα Umberto Mastroianni, Arpino (FR)· Ίδρυμα Orestiadi, Gibellina (PA)· MIC Μουσείο Διεθνούς Κεραμικής, Faenza (RA)· Μουσείο Hoffmann, Caltagirone (CT)· Μουσείο Ίδρυμα Rocco Guglielmo, Catanzaro· Μουσείο Palazzo Ducale, Tagliacozzo (AQ)· Ίδρυμα PLART, Νάπολη· Μουσείο MAAM Ίδρυμα Aldo Morelato, Cerea (VR)· MAGA Μουσείο Τέχνης Gallarate (VA)· Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, Reggio Calabria· MORE (Μουσείο Απορριφθέντων και Ανεκπλήρωτων Έργων Τέχνης), Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Lissone.