Mimmo Rotella - Lot with 18 books - 1976-2020

Συλλογή αποτελούμενη από 18 βιβλία για τον Mimmo Rotella.
Rotella. Decollages 1954-1964. Electa, 1986.
Rotella. Αφιέρωμα στη Marilyn Monroe. 2003.
Rotella. Στουτγάρδη. 1996. Κείμενο στα αγγλικά και γερμανικά.
-Mimmo Rotella. Η τέχνη σήμερα. Skira. 1999.
Mimmo Rotella. Σιδερικά. Studio Marconi. 1988.
-Rotella. Ed. Vanessa, 1976.
Fiz, Rotella. Artypo. Allemandi, 2004.
Rotella στο Βερολίνο το 1989. Torcular, το 1991.
-Mimmo Rotella. Fumagalli, 1998.
-Mimmo Rotella. Σήμερα όπως και σήμερα! 2001.
Rotella αγαπά τον κινηματογράφο. Silvia, 2003.
Vattese, Rotella και ο κινηματογράφος. Skira, 2002.
-Mimmo Rotella. Επικαλύψεις 1987. Studio Marconi, 1988.
Rotella. Φθινοπωρινή Έκδοση, 1997.
Τρίνι, Ροτέλλα. Ο χρόνος των σημείων. 1993.
Mimmo Rotella. Μόδα & Λουλούδια.
-Mimmo Rotella. Έκθεση στην Κίνα. Silvana, 2003.
Μίμο Ροτέλλα. 1950-1969. Tega, 2020.
Βιβλία σε άριστη γενική κατάσταση με ελάχιστα και φυσιολογικά σημάδια του χρόνου.


Ο Mimmo Rotella, με το πραγματικό όνομα Domenico Rotella (Κατάνζαρο, 7 Οκτωβρίου 1918 – Μιλάνο, 8 Ιανουαρίου 2006), ήταν Ιταλός καλλιτέχνης, συνδεδεμένος με το κίνημα του Nouveau Réalisme και της διεθνούς Pop Art.

Βιογραφία
Νεότητα
Γεννημένος το 1918 στην Κατάνζαρο από μια οικογένεια μεσαίας αστικής τάξης, μετά την απόκτηση του απολυτηρίου το 1940, το 1941 καλείται στις Ένοπλες Δυνάμεις. Το 1943 αποχωρεί από τον στρατό και το επόμενο έτος παίρνει το απολυτήριο καλλιτεχνικών σπουδών στη Νάπολη. Μεταξύ 1944 και 1945 διδάσκει σχέδιο και καλλιγραφία στην Κατάνζαρο. Το 1945 μετακομίζει στη Ρώμη, όπου συμμετέχει στη νεανική πρωτοπορία που αποτελείται από τα μέλη του Gruppo Forma 1 (Carla Accardi, Ugo Attardi, Pietro Consagra, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo και Giulio Turcato). Μετά τα αρχικά εικαστικά και τις πρώτες πειραματικές προσπάθειες, αρχίζει να ζωγραφίζει αφαιρετικά-γεωμετρικά έργα εμπνευσμένα από τα έργα των Vasilij Kandinskij και Piet Mondrian. Το 1947 συμμετέχει στις πρώτες εκθέσεις του Art Club. Το 1949 ασχολείται με πειράματα φωνητικής ποίησης, που ονομάζει epistaltica (ένα νεολογισμό που επινόησε ο καλλιτέχνης), για την οποία το ίδιο έτος συντάσσει το Μανιφέστο.

δεκαετίες πενήντα
Mimmo Rotella στη δουλειά στο στούντιό του, Ρώμη 1951.
Ο Mimmo Rotella στη δουλειά στο στούντιό του, Ρώμη 1951.
Το 1950 εκθέτει στο Παρίσι στη Salon des Réalités Nouvelles. Τον Φεβρουάριο του 1951 συμμετέχει στην έκθεση «Αφηρημένη και συγκεκριμένη τέχνη στην Ιταλία - 1951», οργανωμένη από την Palma Bucarelli και τον Giulio Carlo Argan στη Γκαλερί Εθνικής Τέχνης Μοντέρνας και Σύγχρονης στη Ρώμη· τον επόμενο μήνα, είναι απασχολημένος με την πρώτη του ατομική έκθεση στη γκαλερί Chiurazzi στη via del Babuino. Το 1951 λαμβάνει υποτροφία από το Fulbright Foundation, που του επιτρέπει να ταξιδέψει στις Ηνωμένες Πολιτείες ως «Artist in Residence» στο Πανεπιστήμιο του Kansas City. Το 1952 πραγματοποιεί τη δεύτερη ατομική έκθεση στη William Rockhill Nelson Gallery of Art του Kansas City και ολοκληρώνει ένα τοιχογραφικό πάνελ με θέμα την αστρονομία στο τμήμα Φυσικής και Γεωλογίας του πανεπιστημίου. Για το Πανεπιστήμιο του Harvard πραγματοποιεί μια performance ποιητικής επιστολής. Το φθινόπωρο επιστρέφει στη Ρώμη, αφιερωμένος στην παραγωγή φωνητικής.

Το 1953 καταλαβαίνει ότι το μέσο ζωγραφικής δεν είναι πλέον κατάλληλο για την έκφραση της ποιητικής του και ξαφνικά βιώνει αυτό που ο ίδιος ορίζει ως «Ζεν φώτιση»: την ανακάλυψη του διαφημιστικού μηνύματος ως καλλιτεχνικής έκφρασης. Έτσι γεννιέται το décollage: ο Rotella παίρνει από τους τοίχους της Ρώμης και κολλάει στον καμβά κομμάτια αφισών που έχουν σκιστεί στο δρόμο, τα επεξεργάζεται στη συνέχεια στο στούντιο, υιοθετώντας το collage των κυβιστών και μολύβοντας το με στοιχεία που αντλούνται από μια αφηρημένη μήτρα κοντά στον Hans Arp και τον Jean Fautrier, καθώς και με το dadaist ready-made. Το 1955, στη Ρώμη, στην έκθεση «Οι Επτά ζωγράφοι στον Τίβερη στον Πύργο του Santangelo», προσκαλεσμένος από τον Emilio Villa, παρουσιάζει για πρώτη φορά το «σπασμένο μανιφέστο». Τα χρόνια εκείνα, χρησιμοποιεί επίσης τα πίσω μέρη των αφισών, δημιουργώντας αφηρημένα έργα που ονομάζονται «πισω από αφίσες». Ακόμα και το 1955, ο Carlo Cardazzo οργανώνει μια έκθεση αφιερωμένη αποκλειστικά στο décollage και στα πίσω μέρη των αφισών στη Galerie del Naviglio του Μιλάνου, ενώ ο Leonardo Sinisgalli δημοσιεύει στον τεύχος Σεπτεμβρίου-Οκτωβρίου του «Civiltà delle Macchine» μια εκτενή ανάλυση για τη νέα τεχνική που εφηύρε ο Rotella, συγκρίνοντάς την με το έργο του Lucio Fontana και του Alberto Burri.

Το 1956 συμμετέχει στο Βραβείο Graziano και το 1957 στα βραβεία Battistoni και ενίσχυσης του Υπουργείου Παιδείας. Τα έργα του εκτίθενται σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ιταλία και το εξωτερικό, ιδιαίτερα στο Λονδίνο, στο Institute of Contemporary Arts (ICA) (Σεπτέμβριος 1957). Στα τέλη της δεκαετίας του πενήντα, οι décollages του αρχίζουν να αποκαλύπτουν λεπτομέρειες εικονικής μορφής. Το 1958 συμμετέχει στην έκθεση «Νέες τάσεις της ιταλικής τέχνης», οργανωμένη από τον Lionello Venturi στη Ρώμη, στην έδρα της Rome-New York Art Foundation. Τον επόμενο χρόνο γνωρίζει τον Γάλλο κριτικό Pierre Restany, με τον οποίο ξεκινά μια μακρά συνεργασία που θα διαρκέσει μέχρι τον θάνατο του Γάλλου κριτικού, το 2003.

δεκαετίες του εξήντα
Το 1960 εντάχθηκε στο Nouveau Réalisme (αν και δεν υπέγραψε το μανιφέστο), του οποίου θεωρητικός ήταν ο Pierre Restany και που συγκέντρωσε, μεταξύ άλλων, τους Yves Klein, Spoerri, Tinguely, César, Arman, Christo και Niki de Saint Phalle. Στην ομάδα συμμετείχαν επίσης οι Γάλλοι Hains, Dufrêne και Villeglé, που εργάστηκαν με την τεχνική του décollage την ίδια περίοδο.


Mimmo Rotella, Viva America, 1963, ιδιωτική συλλογή
Παράλληλα με τα ντεκολάζ, ο Rotella δημιούργησε επίσης assemblages και readymades χρησιμοποιώντας αντικείμενα που αγόραζε από μεταχειρισμένους εμπόρους, όπως καπάκια μπουκαλιών, σχοινιά, ψάθινα καλάθια και κομμάτια υφάσματος. Αυτή η αναφορά σε κοινά, καθημερινά αντικείμενα τον έφερε πιο κοντά στις σύγχρονες πρακτικές της βρετανικής και αμερικανικής ποπ αρτ. Τον Μάιο του 1961, εξέθεσε τα έργα του στην ιστορική έκθεση À 40° au-dessus de Dada, σε επιμέλεια του Restany στην Galerie J στο Παρίσι. Η ίδια γαλλική γκαλερί φιλοξένησε μια σειρά από έργα εμπνευσμένα από τον κόσμο του κινηματογράφου το 1962 για την έκθεση "Cinecittà". Τα ντεκολάζ του, από τις αρχές της δεκαετίας του 1960 και μετά, χαρακτηρίστηκαν από την παρουσία αστέρων της ασημένιας οθόνης και της μουσικής, όπως η Marilyn Monroe, η Liz Taylor, ο Marlon Brando και ο Elvis Presley. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ενέτεινε τη σχέση του με την Αμερική μέσω της οργάνωσης ατομικής έκθεσης στην Galeria Bonino στο Μπουένος Άιρες το καλοκαίρι του 1962 και μέσω της συμμετοχής στις ομαδικές εκθέσεις «The Art of Assemblage» (Νέα Υόρκη, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Οκτώβριος-Νοέμβριος 1961) και «New realists» (Νέα Υόρκη, Γκαλερί Sidney Janis, Νοέμβριος-Δεκέμβριος 1962).

Κατά τη διάρκεια αυτής της τελευταίας έκθεσης, το έργο του συγκρίθηκε με εκείνο Γάλλων καλλιτεχνών (Arman, Christo, Raymond Hains, Yves Klein, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely), Ιταλών (Enrico Baj, Gianfranco Baruchello, Tano Festa, Mario Schifano), Σουηδών (Öyvind Fahlström, Per Olof Ultvedt), Άγγλων (Peter Blake, John Latham, Peter Phillips) και Αμερικανών (Peter Agostini, Jim Dine, Robert Indiana, Roy Lichtenstein, Robert Moskowitz, Claes Oldenburg, James Rosenquist, George Segal, Andy Warhol, Tom Wesselmann). Εξέθεσε δύο ντεκολάζ, το La tazza di caffè και το Birra, τα οποία προήλθαν από διαφημιστικές αφίσες στις οποίες τονίζεται το προϊόν, καθιστώντας τον απόλυτο πρωταγωνιστή της σύνθεσης. Την επόμενη χρονιά, ο Ρεστάνι παρουσίασε την πρώτη μονογραφία του καλλιτέχνη, Mimmo Rotella: από το Ντεκολάζ στη Νέα Εικόνα, κατά τη διάρκεια ατομικής έκθεσης στην Galleria Apollinaire του Guido Le Noci στο Μιλάνο. Το 1964, προσκλήθηκε να εκθέσει στην Μπιενάλε της Βενετίας με ατομική αίθουσα.

Την ίδια χρονιά, κατηγορήθηκε για κατοχή ναρκωτικών και φυλακίστηκε στις φυλακές Regina Coeli για περίπου πέντε μήνες. Απογοητευμένος από τις νομικές διαδικασίες, μετακόμισε στο Παρίσι, όπου συνέχισε την παραγωγή φωτογραφικών ρεπορτάζ, που ξεκίνησε το 1963, στις οποίες εφάρμοσε φωτομηχανικές διαδικασίες αναπαραγωγής εικόνας. Η πρώτη έκθεση αφιερωμένη σε αυτή τη νέα σειρά έργων πραγματοποιήθηκε τον Απρίλιο του 1965 στην Galerie J στο Παρίσι, με τίτλο "Βατικανό IV". Παράλληλα με την τεχνική του φωτογραφικού ρεπορτάζ, δημιούργησε αυτό που ονόμασε artypos: σε τυπογραφεία, επέλεγε δοκίμια αφισών - φύλλα με τυχαία επικάλυψη εικόνων, που διαφορετικά προορίζονταν για απόβλητα - για να τα εφαρμόσει σε καμβά. Αργότερα, στις αρχές της δεκαετίας του 1970, ορισμένα artypos πλαστικοποιήθηκαν, δημιουργώντας έτσι artypos-plastique. Το 1966, άρχισε να κρατάει ημερολόγιο, το οποίο δημοσιεύτηκε το 1972 με τον τίτλο Autorotella. Αυτοβιογραφία ενός Καλλιτέχνη. Στα τέλη του 1967, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου έμεινε με τους φίλους του Christo και Jeanne-Claude. Εκεί γνώρισε τον Άντι Γουόρχολ. Ο κριτικός Λόρενς Άλογουεϊ τον προσκάλεσε να δώσει μια διάλεξη για την καλλιτεχνική του πρακτική στη Σχολή Εικαστικών Τεχνών. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Ροτέλα διέμενε στο ξενοδοχείο Τσέλσι, όπου σύχναζε με καλλιτέχνες όπως ο Κλάες Όλντενμπουργκ, ο Ρόμπερτ Ιντιάνα και ο Ρόι Λιχτενστάιν. Επιστρέφοντας στο Παρίσι στα τέλη του 1968, συνέχισε την εκθεσιακή του δραστηριότητα.

Δεκαετία του '70
Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, δημιούργησε αρκετά έργα χρησιμοποιώντας διαλύτες για να τροποποιήσει τις διαφημιστικές σελίδες των περιοδικών, είτε μειώνοντάς τες στο στάδιο της εκτύπωσης (frottage) είτε σβήνοντάς τες (effaçage). Το 1974, ο κριτικός Tommaso Trini δημοσίευσε μια ενημερωμένη μονογραφία για το έργο του Rotella για τις εκδόσεις Edizioni Giampaolo Prearo, ενώ την επόμενη χρονιά πραγματοποιήθηκε μια μεγάλη αναδρομική έκθεση στη Rotonda di Via Besana στο Μιλάνο.

Το 1975, ηχογράφησε το πρώτο του άλμπουμ φωνητικής ποίησης, σε παραγωγή των Edizioni Plura του Μιλάνου, και το 1976 συμμετείχε στη δράση Poésie. Poésie sonore 1955-1975, που οργανώθηκε στο Παρίσι από τον ποιητή Bernard Hiedsieck. Ένα άλλο πείραμα εκείνων των ετών περιελάμβανε το τσαλάκωμα αφισών και την τοποθέτησή τους σε θήκες από πλεξιγκλάς, δημιουργώντας έτσι πλαστικοποιημένες εκτυπώσεις.

Στις 9 Σεπτεμβρίου 1977, χτυπήθηκε στο πρόσωπο από μια σιδερένια σφαίρα κατά τη διάρκεια μιας διαδήλωσης της Αυτόνομης Κίνησης στο Μιλάνο και μεταφέρθηκε εσπευσμένα στο νοσοκομείο. Αυτό το επεισόδιο ήταν συμβολικό του κλίματος που χαρακτήριζε τα Χρόνια του Μολύβδου στην Ιταλία: αναλογιζόμενος αυτά τα γεγονότα, ο Rotella ανέπτυξε αρκετές κοινωνικοπολιτικές φωτογραφικές αναφορές.

δεκαετία του 1980
Το 1980 έφυγε οριστικά από το Παρίσι για να εγκατασταθεί στο Μιλάνο. Στην πρωτεύουσα της Λομβαρδίας, ανέπτυξε τα κενά ή «εξώφυλλά» του: διαφημιστικές αφίσες απογυμνωμένες μέχρι το έδαφος και καλυμμένες με μονόχρωμα φύλλα, παρόμοιες με ληγμένες διαφημίσεις. Το 1984, δημιούργησε μεγάλους ακρυλικούς καμβάδες αφιερωμένους στον κινηματογράφο: Cinecittà 2 στο Studio Marconi στο Μιλάνο. Το 1986, συμμετείχε στη δεύτερη Μπιενάλε της Αβάνας. Την ίδια χρονιά, δημιούργησε τις «sovpitture» (επικαλύψεις) του, εμπνευσμένες από την τέχνη του γκράφιτι: ζωγράφιζε σε σκισμένες αφίσες κολλημένες σε ένα στήριγμα. Σχεδίαζε πάνω τους γραφές και σύμβολα, παρόμοια με αυτά που βρίσκονται στα τείχη της πόλης. Την ίδια χρονιά, δημιούργησε το γλυπτό από τραβερτίνη Omaggio a Tommaso Campanella (Φόρος τιμής στον Tommaso Campanella) για την πόλη της Σικελίας, Τζιμπελίνα.

Δεκαετία του '90
Το 1990, συμμετείχε στην έκθεση «Art et Pub» στο Κέντρο Ζωρζ Πομπιντού στο Παρίσι και στην έκθεση «High and Low» στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Παντρεύτηκε την Ίνα Αγαρούνοβα το 1991 και η κόρη τους, Αγνέσα (Άσια), γεννήθηκε το 1993. Το 1992, έλαβε τον τίτλο του Επίτροπου Τεχνών και Γραμμάτων από τον Γάλλο Υπουργό Πολιτισμού, Ζακ Λανγκ.

Το 1994 προσκλήθηκε στο Μουσείο Γκούγκενχαϊμ στη Νέα Υόρκη για την έκθεση «Η Ιταλική Μεταμόρφωση 1943-1968», σε επιμέλεια του Γερμανό Τσελάν, και στη συνέχεια ξανά στο Κέντρο Πομπιντού το 1996 για την έκθεση «Face à l'Histoire». Το 1996, οργάνωσε την «Τέχνη και Κινηματογράφος από το 1945: Αίθουσα των Καθρεφτών», μια περιοδεύουσα έκθεση που περιόδευσε παγκοσμίως στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Λος Άντζελες. Το 1998, αφιέρωσε τη σειρά έργων με τίτλο Φελινιάνα στον κινηματογράφο του Φεντερίκο Φελίνι.

Αννη 2000
Το 2000, με διαθήκη του καλλιτέχνη ιδρύθηκε το Ίδρυμα Mimmo Rotella. Το Ίδρυμα στήριξε τον καλλιτέχνη κατά τα τελευταία πέντε χρόνια της ζωής του, υποστηρίζοντάς τον στις διάφορες δραστηριότητές του και βοηθώντας τον στην οργάνωση εκθέσεων και την έκδοση μονογραφιών.

Το 2002, δημοσίευσε τη δεύτερη αυτοβιογραφία του, με τίτλο L’ora della lucertola (Η ώρα της σαύρας), ενώ την επόμενη χρονιά, ο Restany καθόρισε νέα εικονίδια με μια σειρά έργων που δημιούργησε ο Rotella εφαρμόζοντας ένα εικονογραφικό σημάδι σε αφίσες ταινιών καλυμμένες εν μέρει με μονόχρωμο χαρτί περιτυλίγματος. Παράλληλα με αυτό το είδος έργου, δημιούργησε ντεκολάζ επιβλητικής κλίμακας.

Το 2004, ο Rotella έλαβε τιμητικό πτυχίο Αρχιτεκτονικής από το Πανεπιστήμιο Μεσογειακών Σπουδών στο Ρέτζιο Καλάμπρια και ο σκηνοθέτης Mimmo Calopresti γύρισε ένα ντοκιμαντέρ γι' αυτόν, με τίτλο L’ora della lucertola (Η Ώρα της Σαύρας). Στις 18 Μαρτίου 2005, άνοιξε το Casa della Memoria (Σπίτι της Μνήμης) στο Καταντζάρο: η γενέτειρά του μετατράπηκε σε μουσείο από τον αρχιτέκτονα Marcello Sestito.

Παραμένοντας πλήρως ενεργός, απεβίωσε στο Μιλάνο στις 8 Ιανουαρίου 2006 σε ηλικία 87 ετών.

Περιέργεια

Αυτή η ενότητα περιέχει "περίεργα" προς αναδιοργάνωση.
Παρακαλούμε βοηθήστε στη βελτίωσή του ενσωματώνοντας πληροφορίες στις παραγράφους του άρθρου όπου είναι δυνατόν και αφαιρώντας ακατάλληλες πληροφορίες.
Ο καλλιτέχνης είχε πολλές επαφές με τον κόσμο του κινηματογράφου: ο χαρακτήρας του Νάντο Μερικόνι, πρωταγωνιστή της ταινίας του Στένο «Ένας Αμερικανός στη Ρώμη» (1953), φαίνεται να εμπνεύστηκε από την εμπειρία του Ροτέλα στο Κάνσας Σίτι[4].
Ο Ροτέλα εργάστηκε επίσης πάνω σε περίεργα αντικείμενα που σχεδιάστηκαν στις σελίδες περιοδικών, στην ταχυδρομική τέχνη και σε γλυπτά αντικείμενα.
Σε μια συνέντευξη του το 1974, ο Φεντερίκο Φελίνι τον αναφέρει ως παράδειγμα καλλιτέχνη ικανού να εξευγενίσει την αφίσα[5].
Το 2012, η σύζυγός του Ίνα Αγκαρούνοβα και η κόρη του Αγνέσα ίδρυσαν το Ινστιτούτο Μίμο Ροτέλα στο Μιλάνο με στόχο την προώθηση της γνώσης και την προστασία της μορφής και της τέχνης του Μίμο Ροτέλα σε εθνικό και διεθνές επίπεδο[6].
Ο σύγχρονος καλλιτέχνης Mauro Moriconi έγραψε την πρώτη του ακαδημαϊκή διατριβή για τον Mimmo Rotella το 2004, με τίτλο «Rotella and the Décollage».[7]
Βραβείο Μίμο Ροτέλα
Το Ίδρυμα Mimmo Rotella έχει καθιερώσει ένα διεθνές καλλιτεχνικό βραβείο, το οποίο με την πάροδο των ετών έχει απονεμηθεί στους Clooney, Pacino, Caine, Gibson, Sokurov, Sorrentino, Kitano, Ferrara και Amelio. Το ετήσιο βραβείο του 2010 απονεμήθηκε στη Βενετία στον Ascanio Celestini για την ταινία La pecora nera που συμμετείχε στο διαγωνιστικό πρόγραμμα του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας και το 2018 απονεμήθηκε στους Dafoe και Schnabel, στη βεράντα του Μουσείου Guggenheim στη Βενετία.[8]

Mimmo Rotella σε μουσεία
Up Tempo, 1957, Εθνική Πινακοθήκη Μοντέρνας και Σύγχρονης Τέχνης, Ρώμη
Ρωμαϊκό τείχος, 1958, Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης, Ουάσιγκτον D.C.
Χωρίς τίτλο, 1958, Συλλογή Menil, Χιούστον
Δεν βρίσκεται στη Βενετία. Αρχειοθετήθηκε 2016-11-09 στο Wayback Machine, 1959, MART, Rovereto.
Κομπς, 1960, Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες, Λος Άντζελες
Ένα αποφασιστικό δάκρυ, 1960, MACRO, Ρώμη
Αποφάσεις στο ηλιοβασίλεμα, 1961, Μουσείο του Εικοστού Αιώνα, Μιλάνο
Η Ευρώπη τη Νύχτα, 1961, Μουμόκ, Βιέννη
Η Κυρία με το Σκυλάκι, 1961, Kunsthalle Mannheim, Μάνχαϊμ
Περιπετειώδης, 1961, Κέντρο Ζωρζ Πομπιντού, Παρίσι
Transparent Face, 1961, MAMbo, Μπολόνια
Μικρό μνημείο στο Rotella, 1961, MoMa, Νέα Υόρκη.
Shell-Petit Monument a Rotella, 1960-69 και La Benzinara, 1978, Museo Fisogni, Tradate
Με ένα χαμόγελο, 1962, Tate Modern, Λονδίνο
Cinemascope, 1962, Μουσείο Ludwig, Κολωνία
Οι κατακτητές, 1962, Sprengel Museum Hannover, Hannover
Το παιχνίδι, 1962, Εθνικό Μουσείο Καλών Τεχνών, Μπουένος Άιρες.
L'assalto, 1962, Staatsgalerie Stuttgart, Στουτγάρδη
Lava bene, 1963, Museu Coleção Berardo, Λισαβόνα
Μάριλιν, ο μύθος μιας εποχής, 1963, Μουσείο μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης, Νίκαια
S.P.Q.R., 1963 - Συλλογή Roberto Casamonti, Φλωρεντία
Το σκόρμο, 1965, Mumok, Βιέννη
Καζαμπλάνκα, 1965–80, Συλλογή Peggy Guggenheim, Βενετία
Casa della Memoria Mimmo Rotella, εγκαινιάστηκε το 2005, Βίκο ντελ’όντα αρ. 7, Κατάντζαρο
Ο λύκος της Σίλας, 2007, Ανοιχτό Μουσείο Bilotti, Κοζέντσα.
Η Αναγέννηση του Πολιτισμού, 2007, Μουσείο υπαίθρου Bilotti, Cosenza
Προσωπικές και σημαντικές εκθέσεις - επιλογή.
1951-Ρώμη, Γκαλερί dei Chiurazzi, «Ζωγραφιές και σχέδια του Rotella. Κεραμικά και σχέδια του Meli», από τις 14 Μαρτίου
1952 - Kansas City, Πινακοθήκη Τέχνης William Rockhill Nelson, «Domenico Rotella», 9-30 Μαρτίου
1956-Ρώμη, Palazzo delle Esposizioni, 22 Νοεμβρίου 1955 - 30 Απριλίου 1956 VII Εθνική Τετραετής Έκθεση Τέχνης της Ρώμης
1957 - Ρώμη, Γκαλερί Selecta, «Rotella», 30 Μαρτίου - 8 Απριλίου
1957 - Λονδίνο, Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης, «Rotella. Πρόσφατα Κολάζ», 10-24 Σεπτεμβρίου
1959 - Ρώμη, Galleria La Salita, 'Rotella', από 1 Ιουνίου.
1962 - Παρίσι, Galerie J, «Cinecittà», 28 Φεβρουαρίου - 24 Μαρτίου; Κοπεγχάγη, Galerie Passepartout, από 19 Φεβρουαρίου 1963
1963-Μιλάνο, Γκαλερί Apollinaire, «Mimmo Rotella», από τις 10 Μαΐου.
1965 - Παρίσι, Galerie J, «Rotella. Vatican IV», από 2 Απριλίου.
1966 - Ρώμη, Palazzo delle Esposizioni, 20 Νοεμβρίου 1965 - 31 Μαρτίου 1966, IX Εθνική Τετραετής Έκθεση Τέχνης της Ρώμης
1975-Μιλάνο, Ρότονα ντι βία Μπεζάνα, «Ροτέλλα», 30 Απριλίου - 22 Μαΐου
1981-Μιλάνο, Studio Marconi, «Rotella ‘coperture’ 1980», Ιανουάριος
1993-Digione, Espace FRAC - École Nationale des Beaux-Arts, «Mimmo Rotella στη Dijon», 16 Οκτωβρίου-11 Δεκεμβρίου
1994 - Κολωνία, Μουσείο Ludwig Köln, «Αποτυπώματα της μεγαλούπολης. Marilyn, Bengala & Co.», 27 Μαΐου - 17 Ιουλίου
1999 - Catanzaro, Complesso Monumentale San Giovanni, «Mimmo Rotella. Ιστορία μιας ιδέας», 26 Νοεμβρίου 1999 - 5 Μαρτίου 2000
Νίκαια, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και Μοντέρνας Τέχνης, «Mimmo Rotella. Αναδρομική έκθεση», 11 Δεκεμβρίου - 3 Απριλίου 2000
2001-Πίσα Μουσείο του Palazzo Lanfranchi «Σήμερα όπως Σήμερα» 19 Μαΐου - 19 Αυγούστου 2001
2002 - Γένοβα, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Villa Croce, «Mimmo Rotella. Ανθολογία 1949-2000», 28 Ιουνίου - 22 Σεπτεμβρίου
2003 - Πεκίνο, Κεντρική Ακαδημία Καλών Τεχνών - Τζινάν, Ανατολική Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης, «Mimmo Rotella. Έκθεση Κίνας», Απρίλιος-Μάιος
2005-Βασιλεία, Μουσείο Tinguely, "Mimmo Rotella. Avenue Rotella", 25 Οκτωβρίου – 2 Ιανουαρίου 2006
2005 - Ρώμη, Galleria Borghese, "Mimmo Rotella. Décollages 1959-2000", από τις 11 Νοεμβρίου
2006-Φλωρεντία, Frittelli Contemporary Art, Φλωρεντία «Mimmo Rotella Cinecittà», 22 Απριλίου-23 Ιουνίου 2006
2007-Μιλάνο, Ίδρυμα Marconi, «Mimmo Rotella», 21 Σεπτεμβρίου-20 Οκτωβρίου
2009-Catanzaro, MARCA Museum of Arts of Catanzaro, "Mimmo Rotella, Sheet Metal", 30 Ιανουαρίου - 30 Μαρτίου
2010-Μιλάνο, Ίδρυμα Marconi, "Mimmo Rotella. Works 1949-1989", 10 Φεβρουαρίου - 13 Μαρτίου 2010
2010-Florence Frittelli Contemporary Art Florence "Artypo-Par Erreur" 18 Δεκεμβρίου 2010 - 19 Φεβρουαρίου 2011
2013-Μιλάνο, Ίδρυμα Marconi, "Mimmo Rotella. Poster Backs", 19 Μαρτίου - 15 Μαΐου
2014 - Μιλάνο, Βασιλικό Παλάτι, "Mimmo Rotella. Décollages and Poster Backs", 13 Ιουνίου - 31 Αυγούστου
2015-Λονδίνο, Robilant + Voena, “Rotella”, 5 Φεβρουαρίου - 24 Μαρτίου
2016-Λοκάρνο, Μουσείο Casa Rusca, "Rotella and Cinema", 12 Μαρτίου - 14 Αυγούστου
2017-Νέα Υόρκη, Gladstone 64, «Mimmo Rotella. Επιλεγμένα Πρώιμα Έργα», 4 Μαρτίου–15 Απριλίου