Roberto Papini - Le Arti d'oggi. Gio Ponti. - 1930

Ρομπέρτο Παπίνι, Οι Τέχνες του σήμερα. Αρχιτεκτονική και διακοσμητικές τέχνες στην Ευρώπη. Μιλάνο, Bestetti e Tuminelli, 1930. Πρώτη έκδοση. 34 x 25 εκ., βιβλιοδεσία σε χαρτόνι, 22 σελίδες + 182 εικόνες, μερικές έγχρωμες. Διακοσμητικές τέχνες, αρχιτεκτονική, έπιπλα, γυαλιά, καλλιτεχνική κεραμική, υφάσματα, ασημικά, καλλιτεχνική βιβλιοδεσία, κ.ά. Εικονογραφήσεις με έργα των: Gio Ponti, Le Corbusier, Marcello Piacentini, Edgar Brandt, Joseph Hoffman, Emile-Jacques Ruhlman, Eliel Saarinen, Baccarat, Cartier, Daum, Moser και Royal Copenhagen, Duilio Cambellotti, Pietro Chiesa, Pietro Melandri, Lalique, Lenci, Ferruccio Mengaroni Pesaro, Vetri Venini, κ.ά. Ανοιγμα στην πλάτη (η βιβλιοδεσία είναι σταθερή), λεκέδες στο πίσω μέρος της εξώφυλλου - σημάδια του χρόνου και μερικές περιθωριακές σχισμές - παλιά υπογραφή ιδιοκτησίας.

Ο Τζιοβάνι Πόντι, γνωστός ως Τζίο[1] (Μιλάνο, 18 Νοεμβρίου 1891 – Μιλάνο, 16 Σεπτεμβρίου 1979), ήταν ένας από τους σημαντικότερους Ιταλούς αρχιτέκτονες και σχεδιαστές της μεταπολεμικής περιόδου[1].

Βιογραφία
Οι Ιταλοί γεννήθηκαν για να χτίζουν. Η οικοδόμηση είναι το σήμα κατατεθέν της φυλής τους, η μορφή του μυαλού τους, η κλίση και η δέσμευση του πεπρωμένου τους, η έκφραση της ύπαρξής τους, το υπέρτατο και αθάνατο σημάδι της ιστορίας τους.
(Τζίο Πόντι, Αρχιτεκτονική κλίση των Ιταλών, 1940)

Γιος του Ενρίκο Πόντι και της Τζιοβάνα Ριγκόνε, ο Τζίο Πόντι αποφοίτησε από την αρχιτεκτονική στο τότε Βασιλικό Τεχνικό Ινστιτούτο (το μελλοντικό Πολυτεχνείο του Μιλάνου) το 1921, αφού είχε διακόψει τις σπουδές του κατά τη διάρκεια της συμμετοχής του στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Την ίδια χρονιά παντρεύτηκε την ευγενή Τζούλια Βιμερκάτι, από μια αρχαία οικογένεια από την Μπριάντσα, με την οποία απέκτησε τέσσερα παιδιά (Λίζα, Τζιοβάνα, Λετίτσια και Τζούλιο)[2].

Δεκαετίες του 1920 και του 1930

Casa Marmont στο Μιλάνο, 1934

Το παλάτι Montecatini στο Μιλάνο, 1938
Αρχικά, το 1921, άνοιξε ένα στούντιο μαζί με τους αρχιτέκτονες Mino Fiocchi και Emilio Lancia (1926-1933), και αργότερα συνεργάστηκε με τους μηχανικούς Antonio Fornaroli και Eugenio Soncini (1933-1945). Το 1923, συμμετείχε στην Πρώτη Μπιενάλε Διακοσμητικών Τεχνών που πραγματοποιήθηκε στο ISIA στη Μόντσα και στη συνέχεια συμμετείχε στην οργάνωση διαφόρων Τριενάλε, τόσο στη Μόντσα όσο και στο Μιλάνο.

Τη δεκαετία του 1920 ξεκίνησε την καριέρα του ως σχεδιαστής στην εταιρεία κεραμικών Richard-Ginori, αναδιαμορφώνοντας πλήρως τη στρατηγική βιομηχανικού σχεδιασμού της εταιρείας. Με τα κεραμικά του κέρδισε το "Grand Prix" στη Διεθνή Έκθεση Μοντέρνων Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών στο Παρίσι το 1925[3]. Εκείνα τα χρόνια, η παραγωγή του επηρεάστηκε περισσότερο από κλασικά θέματα ερμηνευμένα σε στυλ Art Deco, δείχνοντας τον εαυτό του πιο κοντά στο κίνημα Novecento, έναν εκπρόσωπο του ορθολογισμού[4]. Την ίδια χρονιά ξεκίνησε και την εκδοτική του δραστηριότητα: το 1928 ίδρυσε το περιοδικό Domus, το οποίο διηύθυνε μέχρι τον θάνατό του, εκτός από την περίοδο 1941-1948, όταν ήταν διευθυντής του Stile[4]. Μαζί με το Casabella, ο Domus αντιπροσώπευσε το κέντρο της πολιτιστικής συζήτησης για την ιταλική αρχιτεκτονική και το design στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα[5].


Σετ καφέ "Barbara" σχεδιασμένο από τον Ponti για τον Richard Ginori το 1930
Η δραστηριότητα του Πόντι τη δεκαετία του 1930 επεκτάθηκε στην οργάνωση της Πέμπτης Τριενάλε του Μιλάνου (1933) και στη δημιουργία σκηνικών και κοστουμιών για το Θέατρο alla Scala[6]. Συμμετείχε στον Σύνδεσμο Βιομηχανικού Σχεδιασμού (ADI) και ήταν μεταξύ των υποστηρικτών του βραβείου Compasso d'Oro, που προωθούνταν από το πολυκατάστημα La Rinascente[7]. Έλαβε επίσης πολλά εθνικά και διεθνή βραβεία, και τελικά έγινε μόνιμος καθηγητής στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Πολυτεχνείου του Μιλάνου το 1936, μια έδρα που κατείχε μέχρι το 1961[χωρίς πηγές]. Το 1934 η Ακαδημία της Ιταλίας του απένειμε το «βραβείο Μουσολίνι» για τις τέχνες[8].

Το 1937 ανέθεσε στον Giuseppe Cesetti να δημιουργήσει ένα κεραμικό δάπεδο μεγάλης κλίμακας, το οποίο εκτέθηκε στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, σε μια αίθουσα που φιλοξενούσε επίσης έργα των Gino Severini και Massimo Campigli.

Δεκαετίες του 1940 και του 1950
Το 1941, κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, ο Πόντι ίδρυσε το περιοδικό αρχιτεκτονικής και σχεδιασμού STILE του φασιστικού καθεστώτος. Σε αυτό το περιοδικό, το οποίο υποστήριζε σαφώς τον Άξονα Ρώμης-Βερολίνου, ο Πόντι δεν έκρυψε τα κύρια άρθρα του, γράφοντας σχόλια όπως: «Στη μεταπολεμική περίοδο, η Ιταλία αντιμετωπίζει τεράστια καθήκοντα... στις σχέσεις με τον υποδειγματικό σύμμαχό της, τη Γερμανία» και «οι μεγάλοι σύμμαχοί μας [η ναζιστική Γερμανία] μας δίνουν ένα παράδειγμα επίμονης, εξαιρετικά σοβαρής, οργανωμένης και εύτακτης εφαρμογής» (από το Stile, Αύγουστος 1941, σελ. 3). Το Stile διήρκεσε μόνο λίγα χρόνια και έκλεισε μετά την αγγλοαμερικανική εισβολή στην Ιταλία και την ήττα του ιταλογερμανικού Άξονα. Το 1948, ο Πόντι άνοιξε ξανά το περιοδικό Domus, όπου παρέμεινε ως εκδότης μέχρι τον θάνατό του.

Το 1951, ο αρχιτέκτονας Alberto Rosselli εντάχθηκε στο στούντιο μαζί με τον Fornaroli[9]. Το 1952, ίδρυσε το στούντιο Ponti-Fornaroli-Rosselli με τον αρχιτέκτονα Alberto Rosselli[10]. Εδώ ξεκίνησε η περίοδος της πιο έντονης και καρποφόρας δραστηριότητας τόσο στην αρχιτεκτονική όσο και στο design, εγκαταλείποντας τις συχνές αναφορές στο νεοκλασικό παρελθόν και εστιάζοντας σε πιο καινοτόμες ιδέες.

Δεκαετία του '60 και του '70
Μεταξύ 1966 και 1968 συνεργάστηκε με την εταιρεία παραγωγής Ceramica Franco Pozzi του Γκαλαράτε.

Το Κέντρο Μελετών και το Αρχείο Επικοινωνίας στην Πάρμα διαθέτει μια συλλογή αφιερωμένη στον Τζίο Πόντι, η οποία αποτελείται από 16.512 σκίτσα και σχέδια, 73 μακέτες και μοντέλα σε κλίμακα. Το αρχείο Πόντι[10] δωρήθηκε από τους κληρονόμους του αρχιτέκτονα (δωρήτριες Άννα Τζιοβάνα Πόντι, Λετίτσια Πόντι, Σαλβατόρε Λιτσίτρα, Ματέο Λιτσίτρα, Τζούλιο Πόντι) το 1982. Αυτή η συλλογή, της οποίας το σχεδιαστικό υλικό καταγράφει τα έργα που δημιούργησε ο Μιλανέζος σχεδιαστής από τη δεκαετία του 1920 έως τη δεκαετία του 1970, είναι δημόσια και μπορεί κανείς να συμβουλευτεί.

Ο Τζίο Πόντι πέθανε στο Μιλάνο το 1979: αναπαύεται στο μνημειώδες νεκροταφείο του Μιλάνου[11]. Το όνομά του άξιζε μια επιγραφή στο αναμνηστικό παρεκκλήσι του ίδιου νεκροταφείου[12].

Στυλ
Ο Τζίο Πόντι σχεδίασε πολλά αντικείμενα σε ποικίλους τομείς, από σκηνικά θεάτρου μέχρι λάμπες, καρέκλες, μαγειρικά σκεύη και εσωτερικούς χώρους υπερωκεάνιων.[13] Αρχικά, στην τέχνη της κεραμικής, ο σχεδιασμός του αντανακλούσε την Απόσχιση της Βιέννης[απαιτείται παραπομπή] και υποστήριζε ότι η παραδοσιακή διακόσμηση και η μοντέρνα τέχνη δεν ήταν ασυμβίβαστες. Η επανασύνδεσή του με τις αξίες του παρελθόντος και η χρήση τους βρήκε υποστηρικτές στο φασιστικό καθεστώς, που έτειναν στη διαφύλαξη της «ιταλικής ταυτότητας» και στην ανάκτηση των ιδανικών της «Ρωμαϊκότητας»,[απαιτείται παραπομπή] η οποία στη συνέχεια εκφράστηκε πλήρως στην αρχιτεκτονική με τον απλοποιημένο νεοκλασικισμό του Πιατσεντίνι.


Καφετιέρα La Pavoni, σχεδιασμένη από τον Ponti το 1948
Το 1950, ο Ponti άρχισε να εργάζεται πάνω στο σχεδιασμό «εξοπλισμένων τοίχων», δηλαδή ολόκληρων προκατασκευασμένων τοίχων που επέτρεπαν την ικανοποίηση διαφόρων αναγκών ενσωματώνοντας σε ένα ενιαίο σύστημα συσκευές και εξοπλισμό που μέχρι τότε ήταν αυτόνομοι. Θυμόμαστε επίσης τον Ponti για το σχεδιασμό της καρέκλας «Superleggera» του 1955 (παραγωγής Cassina)[14], η οποία δημιουργήθηκε με βάση ένα ήδη υπάρχον και συνήθως χειροποίητο αντικείμενο: την καρέκλα Chiavari[15], βελτιωμένη ως προς τα υλικά και την απόδοση.

Παρά ταύτα, ο Πόντι έχτισε τη Σχολή Μαθηματικών[16] στην Πανεπιστημιούπολη της Ρώμης το 1934 (ένα από τα πρώτα έργα του ιταλικού ορθολογισμού) και το 1936 το πρώτο από τα κτίρια γραφείων Montecatini στο Μιλάνο. Το τελευταίο, με τον έντονα προσωπικό του χαρακτήρα, επηρεάζεται στις αρχιτεκτονικές του λεπτομέρειες, με την εκλεπτυσμένη κομψότητα, από την κλίση του αρχιτέκτονα ως σχεδιαστή.

Τη δεκαετία του 1950, το στυλ του Ponti έγινε πιο καινοτόμο[17] και, ενώ παρέμεινε κλασικιστικό στο δεύτερο κτίριο γραφείων του Montecatini (1951), εκφράστηκε πλήρως στο πιο σημαντικό κτίριό του: τον ουρανοξύστη Pirelli στην Piazza Duca d'Aosta στο Μιλάνο (1955-1958)[18]. Το έργο χτίστηκε γύρω από μια κεντρική κατασκευή που σχεδίασε ο Nervi (127,1 μέτρα). Το κτίριο εμφανίζεται ως ένα λεπτό και αρμονικό φύλλο γυαλιού[19], το οποίο τέμνει τον αρχιτεκτονικό χώρο του ουρανού, σχεδιασμένο σε ένα ισορροπημένο υαλοπέτασμα και του οποίου οι μακριές πλευρές στενεύουν σε σχεδόν δύο κάθετες γραμμές. Αυτό το έργο, επίσης με τον χαρακτήρα της «αριστείας» του, ανήκει δικαιωματικά στο Μοντέρνο Κίνημα στην Ιταλία[20].

Εργοστάσιο
Βιομηχανικός σχεδιασμός
1923-1929 Πορσελάνη για τον Richard-Ginori
Αντικείμενα από κασσίτερο και ασήμι του 1927 για τον Christofle
1930 Μεγάλα κρυστάλλινα κομμάτια για τη Φοντάνα
1930 Μεγάλο τραπέζι αλουμινίου που παρουσιάστηκε στην IV Triennial της Μόντσα
1930 Σχέδια για τυπωμένα υφάσματα για την De Angeli-Frua, Μιλάνο
Υφάσματα του 1930 για τον Βιτόριο Φερράρι
1930 Μαχαιροπήρουνα και άλλα αντικείμενα για την Krupp Italiana
1931 Λάμπες για τη Φοντάνα, Μιλάνο
1931 Τρεις βιβλιοθήκες για την Opera Omnia του D'Annunzio
1931 Έπιπλα για Turri, Varedo (Μιλάνο)
1934 Έπιπλα Brustio, Μιλάνο
1935 Έπιπλα Cellina, Μιλάνο
1936 Μικρά Έπιπλα, Μιλάνο
1936 Έπιπλα Pozzi, Μιλάνο
Ρολόγια του 1936 για την Boselli, Μιλάνο
1936. Παρουσιάστηκε στην VI Τριενάλε του Μιλάνου μια καρέκλα κύλισης που παρήχθη από την Casa e Giardino, στη συνέχεια (1946) η Cassina και (1969) η Montina.
1936 Έπιπλα Σπιτιού και Κήπου, Μιλάνο
1938 Υφάσματα για τον Βιτόριο Φερράρι, Μιλάνο
1938 Πολυθρόνες για το Σπίτι και τον Κήπο
Περιστρεφόμενη καρέκλα από ατσάλι του 1938 για την Kardex
1947 Εσωτερικό του τρένου Settebello
1948 Συνεργάζεται με τους Alberto Rosselli και Antonio Fornaroli για τη δημιουργία της «La Cornuta», της πρώτης μηχανής εσπρέσο με οριζόντιο λέβητα που παρήχθη από την «La Pavoni S.p.A.».
1949 Συνεργάζεται με τα μηχανουργεία Visa στη Βόγκερα και δημιουργεί τη ραπτομηχανή «Visetta».
1952 Συνεργάζεται με την AVE, δημιουργώντας ηλεκτρικούς διακόπτες
Μαχαιροπήρουνα του 1955 για τον Άρθουρ Κρουπ
1957 Καρέκλα Superleggera για την Cassina
Σκούτερ Brio του 1963 για Ducati
Πολυθρόνα με χαμηλό κάθισμα του 1971 για τον Walter Ponti

Ρομπέρτο Παπίνι, γεννημένος στην Πίστoια στις 1 Φεβρουαρίου 1883 από τον μηχανικό Κάρολο και την Κλεμέντινα των Μαρκήσων Incontri, ο Ρ. Π. σπούδασε φυσική και μαθηματικά στο Ρ. Πανεπιστήμιο της Πίζας. Από το 1908 έως το 1910 ήταν μαθητής στη Σχολή περαιτέρω εκπαίδευσης στην Ιστορία της Τέχνης, που διευθυνόταν από τον Αδόλφο Βεντούρι, στο Ρ. Πανεπιστήμιο των Αθηνών, και απέκτησε πτυχίο με άριστα στο τέλος των τριών ετών. Άρχισε αμέσως να γράφει σε καθημερινές εφημερίδες με τοπική κυκλοφορία.
Όλη η επαγγελματική του καριέρα ήταν γεμάτη σημαντικές θέσεις: διευθυντής της Δημοτικής Πινακοθήκης του Prato (1912), της Εθνικής Πινακοθήκης Σύγχρονης Τέχνης στη Ρώμη (1933) και της Πινακοθήκης Brera (1920), με ανάθεση από το Υπουργείο Εξωτερικών να εποπτεύει τον εξοπλισμό των Ρ. Πρεσβειών, Πρεσβειών και Προξενείων στο εξωτερικό (1921-1926), Κυβερνητικός Επίτροπος του Ρ. Μουσείου Τεχνικής Βιομηχανίας στη Ρώμη με καθήκον τη διεύθυνση (1928). Συνεργαζόταν συνεχώς με εφημερίδες και περιοδικά, όπου δημοσίευε κριτικά άρθρα σχετικά με την σύγχρονη τέχνη και την πολεοδομία. Ίδρυσε το 1921, μαζί με τους Giovannoni, Piacentini, Cecchelli και Grassi, το περιοδικό «Architettura e arti decorative», στο οποίο ήταν μέλος της επιτροπής σύνταξης. Οι σημαντικότερες συνεργασίες του ως κριτικός, με άρθρα για την αρχιτεκτονική και την πολεοδομία, ήταν με το «Conciliatore» το 1914, το «Corriere della Sera» από το 1926, και το «Il Mondo», όπου ήταν διευθυντής από την ίδρυσή του το 1922. Έγραφε επίσης για το «Rassegna italiana» και το «Dedalo» από το 1922, και σχεδόν συνεχώς από το 1914 για το «Emponium».
Συντάκτης πολλών δημοσιεύσεων για την ιστορία της τέχνης, θυμόμαστε το Catalogo delle cose d’arte e di antichità d’Italia: Pisa (2 τόμοι, Ρώμη, Calzone, 1912-1914) και το Catalogo della Galleria Comunale di Prato του 1912, τα οποία επιμελήθηκε. Επίσης, τα έργα τέχνης στο Μόντσα το 1923, και τέλος η μονογραφία για τον Francesco di Giorgio Martini, σε τρεις τόμους, το 1946.
Σημαντική ήταν η δέσμευσή του στη διδασκαλία: δίδαξε Ιστορία της τέχνης στο R. Museo Artistico Industriale της Ρώμης από το 1928 έως το 1931, από το 1929 ήταν καθηγητής Ιστορίας της μεσαιωνικής και νεότερης τέχνης, διδάσκοντας μαθήματα για την αρχιτεκτονική στο R. Università per stranieri di Perugia, από το 1934 ανέλαβε τη διδασκαλία της Ιστορίας της μεσαιωνικής και νεότερης τέχνης στο R. Istituto Superiore d’Architettura της Φλωρεντίας για το πρώτο και δεύτερο έτος· τέλος, διορίστηκε, το 1941, Καθηγητής Πλήρους Διδασκαλίας της Ιστορίας και των Στυλ της αρχιτεκτονικής στη σχολή Αρχιτεκτονικής της Φλωρεντίας και το 1943 ανέλαβε το μάθημα των Χαρακτηριστικών Στυλιστικών και Κατασκευαστικών χαρακτηριστικών των μνημείων.
Σημαντική ήταν η συμβολή του στη συζήτηση που αφορούσε τον κόσμο της κουλτούρας και της πολιτικής της Φλωρεντίας αμέσως μετά το τέλος του πολέμου, όταν τέθηκαν τα ζητήματα της ανοικοδόμησης: μέλος της Επιτροπής για την ανακατασκευή του ιστορικού κέντρου της Φλωρεντίας, εξέφρασε την επιρροή του γνώμη σε πολλές περιπτώσεις (βλ. La sorte di Firenze sta per decidersi, in «La Nuova Città», αρ. 4-3, 1946 και Il referendum sulla ricostruzione di Firenze, in «La Nazione del Popolo», 13 Νοεμβρίου 1946). Πέθανε στο Μόντενα στις 10 Νοεμβρίου 1957.