Gio Ponti - Domus 1928-1999 - 2006

Domus. 1928-1999. Μνημειώδης αναδρομική επανέκδοση σε δώδεκα τόμους + cd με ευρετήρια. Οι τόμοι βρίσκονται σε άριστη κατάσταση (ποτέ δεν συμβουλεύτηκαν) με ελάχιστα σημάδια του χρόνου στις εξώφυλλες. Δώδεκα τόμοι, 7.000 σελίδες και 20.000 εικόνες (για βάρος 30 κιλών!).

Η Domus θεωρείται η πιο επιδραστική περιοδική έκδοση στον κόσμο για αρχιτεκτονική και design. Ιδρυμένη το 1928 από τον μεγάλο αρχιτέκτονα του Μιλάνου Gio Ponti, ο κύριος στόχος του περιοδικού πάντα ήταν να προσφέρει μια προνομιακή προοπτική για την αναγνώριση του στυλ μιας συγκεκριμένης εποχής, από το Art Déco, στο Μοντέρνο Κίνημα, στον Λειτουργισμό και τον Μεταπολεμικό, μέχρι το Pop, τον Μεταμοντερνισμό και το Ύστερο Μοντερνισμό. Επιμελημένα σχεδιασμένο και ευρέως τεκμηριωμένο, το Domus παρουσιάζει σε κάθε σελίδα μερικά από τα πιο ενδιαφέροντα έργα design και αρχιτεκτονικής στον κόσμο. Η επανέκδοση σε δώδεκα τόμους από την TASCHEN παρουσιάζει μια επιλογή από σημαντικές στιγμές από το 1928 έως το 1999. Αναπαράγοντας τις σελίδες όπως εμφανίζονταν αρχικά, κάθε τόμος είναι πλούσιος σε άρθρα που αναδεικνύουν την απίστευτη ιστορία του σύγχρονου design και της αρχιτεκτονικής. Ένα πραγματικά ολοκληρωμένο λεξικό στυλ και κινήσεων, οι τόμοι συνοδεύονται από εισαγωγικά κείμενα που έχουν ειδικά ανατεθεί, τα οποία όχι μόνο περιγράφουν την ιστορία του περιοδικού, αλλά και αναλύουν τι συνέβαινε στο design και την αρχιτεκτονική σε κάθε εποχή. Τα κείμενα αυτά έχουν γραφτεί από πολλούς από τους διακεκριμένους διευθυντές του περιοδικού: Mario Bellini, François Burkhardt, Cesare Maria Casati, Stefano Casciani, Germano Celant, Manolo De Giorgi, Fulvio Irace, Vittorio Magnago Lampugnani, Alessandro Mendini, Lisa Licitra Ponti, Ettore Sottsass Jr., Luigi Spinelli και Deyan Sudjic. Οι τόμοι είναι επίσης σχολαστικά ευρετηριασμένοι, επιτρέποντας στον αναγνώστη εύκολη πρόσβαση στα βασικά άρθρα, πολλά από τα οποία έχουν μεταφραστεί στα αγγλικά για πρώτη φορά. Η συλλογή Domus της TASCHEN αποτελεί σημαντικό εκδοτικό ορόσημο και απαραίτητο για όλα τα ιδρύματα διδασκαλίας design και αρχιτεκτονικής, αρχιτέκτονες, σχεδιαστές, συλλέκτες, φοιτητές και όσους αγαπούν το design. Το Wallpaper Magazine Best Book Award, το πιο δημοφιλές περιοδικό για design και εσωτερικούς χώρους στον κόσμο, έχει απονείμει στη συλλογή Domus της TASCHEN το βραβείο "Best Books". Η κριτική επιτροπή, αποτελούμενη από Ron Arad, Jane Birkin, Naoto Fukasawa, Matteo di Montezemolo, Ian Schrager και Viktor & Rolf, επέλεξε τη σειρά Domus ως ένα από τα έξι καλύτερα βιβλία του 2007. Δεν θα μπορούσαμε να φανταστούμε καλύτερη αναγνώριση! Gio Ponti: Ιδρυτής και ιστορικός διευθυντής.
Αλεσάντρο Μεντίνι, Μάριο Μπελίνι, Βιτόριο Μάγκναγκο, Φούλβιο Ιράτσε, Ίταλο Λούπι: Πρόεδροι πρόσφατοι που έχουν σημαδέψει το περιοδικό.
Αρχιτέκτονες και Διεθνή Στούντιο Συμμετοχή: Bjarke Ingels, Norman Foster, Steven Holl, Tadao Ando, Jean Nouvel, David Chipperfield, Rem Koolhaas (OMA), Atelier Kempe Thill, Atelier Masōmi, Ateliers Jean Nouvel. David Chipperfield, Michele De Lucchi, Christo και Jeanne-Claude, Gropius, Renzo Piano, Luigi Caccia Dominioni, Franco Albini, Vico Magistretti, Pietro Derossi, Agnoldomenico Pica, Portaluppi, Banfi, Belgioioso, Peressutti, Rogers, Gio Ponti, Carlo Mollino, Franco Albini, Osvaldo Borsani, Piero Fornasetti, Ettore Sottsass, Achille Castiglioni, Vico Magistretti, Gae Aulenti, Afra και Tobia Scarpa, Mario Bellini, Enzo Mari, Bruno Munari.
Ο Τζιοβάνι Πόντι, γνωστός ως Τζίο[1] (Μιλάνο, 18 Νοεμβρίου 1891 – Μιλάνο, 16 Σεπτεμβρίου 1979), ήταν ένας από τους σημαντικότερους Ιταλούς αρχιτέκτονες και σχεδιαστές της μεταπολεμικής περιόδου[1].

Βιογραφία
Οι Ιταλοί γεννήθηκαν για να χτίζουν. Η οικοδόμηση είναι το σήμα κατατεθέν της φυλής τους, η μορφή του μυαλού τους, η κλίση και η δέσμευση του πεπρωμένου τους, η έκφραση της ύπαρξής τους, το υπέρτατο και αθάνατο σημάδι της ιστορίας τους.
(Τζίο Πόντι, Αρχιτεκτονική κλίση των Ιταλών, 1940)

Γιος του Ενρίκο Πόντι και της Τζιοβάνα Ριγκόνε, ο Τζίο Πόντι αποφοίτησε από την αρχιτεκτονική στο τότε Βασιλικό Τεχνικό Ινστιτούτο (το μελλοντικό Πολυτεχνείο του Μιλάνου) το 1921, αφού είχε διακόψει τις σπουδές του κατά τη διάρκεια της συμμετοχής του στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Την ίδια χρονιά παντρεύτηκε την ευγενή Τζούλια Βιμερκάτι, από μια αρχαία οικογένεια από την Μπριάντσα, με την οποία απέκτησε τέσσερα παιδιά (Λίζα, Τζιοβάνα, Λετίτσια και Τζούλιο)[2].

Δεκαετίες του 1920 και του 1930

Casa Marmont στο Μιλάνο, 1934

Το παλάτι Montecatini στο Μιλάνο, 1938
Αρχικά, το 1921, άνοιξε ένα στούντιο μαζί με τους αρχιτέκτονες Mino Fiocchi και Emilio Lancia (1926-1933), και αργότερα συνεργάστηκε με τους μηχανικούς Antonio Fornaroli και Eugenio Soncini (1933-1945). Το 1923, συμμετείχε στην Πρώτη Μπιενάλε Διακοσμητικών Τεχνών που πραγματοποιήθηκε στο ISIA στη Μόντσα και στη συνέχεια συμμετείχε στην οργάνωση διαφόρων Τριενάλε, τόσο στη Μόντσα όσο και στο Μιλάνο.

Τη δεκαετία του 1920 ξεκίνησε την καριέρα του ως σχεδιαστής στην εταιρεία κεραμικών Richard-Ginori, αναδιαμορφώνοντας πλήρως τη στρατηγική βιομηχανικού σχεδιασμού της εταιρείας. Με τα κεραμικά του κέρδισε το "Grand Prix" στη Διεθνή Έκθεση Μοντέρνων Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών στο Παρίσι το 1925[3]. Εκείνα τα χρόνια, η παραγωγή του επηρεάστηκε περισσότερο από κλασικά θέματα ερμηνευμένα σε στυλ Art Deco, δείχνοντας τον εαυτό του πιο κοντά στο κίνημα Novecento, έναν εκπρόσωπο του ορθολογισμού[4]. Την ίδια χρονιά ξεκίνησε και την εκδοτική του δραστηριότητα: το 1928 ίδρυσε το περιοδικό Domus, το οποίο διηύθυνε μέχρι τον θάνατό του, εκτός από την περίοδο 1941-1948, όταν ήταν διευθυντής του Stile[4]. Μαζί με το Casabella, ο Domus αντιπροσώπευσε το κέντρο της πολιτιστικής συζήτησης για την ιταλική αρχιτεκτονική και το design στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα[5].


Σετ καφέ "Barbara" σχεδιασμένο από τον Ponti για τον Richard Ginori το 1930
Η δραστηριότητα του Πόντι τη δεκαετία του 1930 επεκτάθηκε στην οργάνωση της Πέμπτης Τριενάλε του Μιλάνου (1933) και στη δημιουργία σκηνικών και κοστουμιών για το Θέατρο alla Scala[6]. Συμμετείχε στον Σύνδεσμο Βιομηχανικού Σχεδιασμού (ADI) και ήταν μεταξύ των υποστηρικτών του βραβείου Compasso d'Oro, που προωθούνταν από το πολυκατάστημα La Rinascente[7]. Έλαβε επίσης πολλά εθνικά και διεθνή βραβεία, και τελικά έγινε μόνιμος καθηγητής στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Πολυτεχνείου του Μιλάνου το 1936, μια έδρα που κατείχε μέχρι το 1961[χωρίς πηγές]. Το 1934 η Ακαδημία της Ιταλίας του απένειμε το «βραβείο Μουσολίνι» για τις τέχνες[8].

Το 1937 ανέθεσε στον Giuseppe Cesetti να δημιουργήσει ένα κεραμικό δάπεδο μεγάλης κλίμακας, το οποίο εκτέθηκε στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, σε μια αίθουσα που φιλοξενούσε επίσης έργα των Gino Severini και Massimo Campigli.

Δεκαετίες του 1940 και του 1950
Το 1941, κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, ο Πόντι ίδρυσε το περιοδικό αρχιτεκτονικής και σχεδιασμού STILE του φασιστικού καθεστώτος. Σε αυτό το περιοδικό, το οποίο υποστήριζε σαφώς τον Άξονα Ρώμης-Βερολίνου, ο Πόντι δεν έκρυψε τα κύρια άρθρα του, γράφοντας σχόλια όπως: «Στη μεταπολεμική περίοδο, η Ιταλία αντιμετωπίζει τεράστια καθήκοντα... στις σχέσεις με τον υποδειγματικό σύμμαχό της, τη Γερμανία» και «οι μεγάλοι σύμμαχοί μας [η ναζιστική Γερμανία] μας δίνουν ένα παράδειγμα επίμονης, εξαιρετικά σοβαρής, οργανωμένης και εύτακτης εφαρμογής» (από το Stile, Αύγουστος 1941, σελ. 3). Το Stile διήρκεσε μόνο λίγα χρόνια και έκλεισε μετά την αγγλοαμερικανική εισβολή στην Ιταλία και την ήττα του ιταλογερμανικού Άξονα. Το 1948, ο Πόντι άνοιξε ξανά το περιοδικό Domus, όπου παρέμεινε ως εκδότης μέχρι τον θάνατό του.

Το 1951, ο αρχιτέκτονας Alberto Rosselli εντάχθηκε στο στούντιο μαζί με τον Fornaroli[9]. Το 1952, ίδρυσε το στούντιο Ponti-Fornaroli-Rosselli με τον αρχιτέκτονα Alberto Rosselli[10]. Εδώ ξεκίνησε η περίοδος της πιο έντονης και καρποφόρας δραστηριότητας τόσο στην αρχιτεκτονική όσο και στο design, εγκαταλείποντας τις συχνές αναφορές στο νεοκλασικό παρελθόν και εστιάζοντας σε πιο καινοτόμες ιδέες.

Δεκαετία του '60 και του '70
Μεταξύ 1966 και 1968 συνεργάστηκε με την εταιρεία παραγωγής Ceramica Franco Pozzi του Γκαλαράτε.

Το Κέντρο Μελετών και το Αρχείο Επικοινωνίας στην Πάρμα διαθέτει μια συλλογή αφιερωμένη στον Τζίο Πόντι, η οποία αποτελείται από 16.512 σκίτσα και σχέδια, 73 μακέτες και μοντέλα σε κλίμακα. Το αρχείο Πόντι[10] δωρήθηκε από τους κληρονόμους του αρχιτέκτονα (δωρήτριες Άννα Τζιοβάνα Πόντι, Λετίτσια Πόντι, Σαλβατόρε Λιτσίτρα, Ματέο Λιτσίτρα, Τζούλιο Πόντι) το 1982. Αυτή η συλλογή, της οποίας το σχεδιαστικό υλικό καταγράφει τα έργα που δημιούργησε ο Μιλανέζος σχεδιαστής από τη δεκαετία του 1920 έως τη δεκαετία του 1970, είναι δημόσια και μπορεί κανείς να συμβουλευτεί.

Ο Τζίο Πόντι πέθανε στο Μιλάνο το 1979: αναπαύεται στο μνημειώδες νεκροταφείο του Μιλάνου[11]. Το όνομά του άξιζε μια επιγραφή στο αναμνηστικό παρεκκλήσι του ίδιου νεκροταφείου[12].

Στυλ
Ο Τζίο Πόντι σχεδίασε πολλά αντικείμενα σε ποικίλους τομείς, από σκηνικά θεάτρου μέχρι λάμπες, καρέκλες, μαγειρικά σκεύη και εσωτερικούς χώρους υπερωκεάνιων.[13] Αρχικά, στην τέχνη της κεραμικής, ο σχεδιασμός του αντανακλούσε την Απόσχιση της Βιέννης[απαιτείται παραπομπή] και υποστήριζε ότι η παραδοσιακή διακόσμηση και η μοντέρνα τέχνη δεν ήταν ασυμβίβαστες. Η επανασύνδεσή του με τις αξίες του παρελθόντος και η χρήση τους βρήκε υποστηρικτές στο φασιστικό καθεστώς, που έτειναν στη διαφύλαξη της «ιταλικής ταυτότητας» και στην ανάκτηση των ιδανικών της «Ρωμαϊκότητας»,[απαιτείται παραπομπή] η οποία στη συνέχεια εκφράστηκε πλήρως στην αρχιτεκτονική με τον απλοποιημένο νεοκλασικισμό του Πιατσεντίνι.


Καφετιέρα La Pavoni, σχεδιασμένη από τον Ponti το 1948
Το 1950, ο Ponti άρχισε να εργάζεται πάνω στο σχεδιασμό «εξοπλισμένων τοίχων», δηλαδή ολόκληρων προκατασκευασμένων τοίχων που επέτρεπαν την ικανοποίηση διαφόρων αναγκών ενσωματώνοντας σε ένα ενιαίο σύστημα συσκευές και εξοπλισμό που μέχρι τότε ήταν αυτόνομοι. Θυμόμαστε επίσης τον Ponti για το σχεδιασμό της καρέκλας «Superleggera» του 1955 (παραγωγής Cassina)[14], η οποία δημιουργήθηκε με βάση ένα ήδη υπάρχον και συνήθως χειροποίητο αντικείμενο: την καρέκλα Chiavari[15], βελτιωμένη ως προς τα υλικά και την απόδοση.

Παρά ταύτα, ο Πόντι έχτισε τη Σχολή Μαθηματικών[16] στην Πανεπιστημιούπολη της Ρώμης το 1934 (ένα από τα πρώτα έργα του ιταλικού ορθολογισμού) και το 1936 το πρώτο από τα κτίρια γραφείων Montecatini στο Μιλάνο. Το τελευταίο, με τον έντονα προσωπικό του χαρακτήρα, επηρεάζεται στις αρχιτεκτονικές του λεπτομέρειες, με την εκλεπτυσμένη κομψότητα, από την κλίση του αρχιτέκτονα ως σχεδιαστή.

Τη δεκαετία του 1950, το στυλ του Ponti έγινε πιο καινοτόμο[17] και, ενώ παρέμεινε κλασικιστικό στο δεύτερο κτίριο γραφείων του Montecatini (1951), εκφράστηκε πλήρως στο πιο σημαντικό κτίριό του: τον ουρανοξύστη Pirelli στην Piazza Duca d'Aosta στο Μιλάνο (1955-1958)[18]. Το έργο χτίστηκε γύρω από μια κεντρική κατασκευή που σχεδίασε ο Nervi (127,1 μέτρα). Το κτίριο εμφανίζεται ως ένα λεπτό και αρμονικό φύλλο γυαλιού[19], το οποίο τέμνει τον αρχιτεκτονικό χώρο του ουρανού, σχεδιασμένο σε ένα ισορροπημένο υαλοπέτασμα και του οποίου οι μακριές πλευρές στενεύουν σε σχεδόν δύο κάθετες γραμμές. Αυτό το έργο, επίσης με τον χαρακτήρα της «αριστείας» του, ανήκει δικαιωματικά στο Μοντέρνο Κίνημα στην Ιταλία[20].