La jeune peinture française: 1910-1940, une époque, un art de vivre (2010) Partout, excepté en France, les courants de la figuration moderne de l'entre-deux-guerres ont connu un réexamen suivi d'une réévaluation. Chacun d'eux s'enracine dans le contexte national de la période : nouvelle Objectivité en Allemagne et aux Pays-Bas, groupe de Bloomsbury en Grande-Bretagne, Novocento et œuvres postmétaphysiques, De Chirico en Italie, peinture « sociale » de Hopper, Wood, Benton et précisionnisme aux États Unis. Pourquoi la France néglige-t-elle l'école dite de « la jeune peinture française » éclose dans le sillage de Derain et travaillée comme lui par « le trouble moderne » ? Les Dufresne, Dunoyer de Segonzac, Boussingault, Luc-Albert Moreau, La Patellière, exprimant un art de vivre et de peindre à la française alliant réalisme et modernisme tempéré, leurs camarades plus expressionnistes comme Gromaire, Alix, Goerg, le jeune Fautrier, méritent eux aussi d'être jugés sur pièces. Cette enquête propose une information documentée et actualisée sur ces peintres de l'entre-deux-guerres oubliés par l'historiographie. Depuis la publication en 1960 du Panorama des arts plastiques contemporains de Cassou, aucun ouvrage de référence n'a présenté cette tendance qui a bénéficié dans les années vingt et trente d'une faveur éclatante en France comme à l'étranger. Aujourd'hui, il devient possible, le temps, les modes esthétiques ayant passé, de voir ces « beaux morceaux de peinture » avec un œil neuf. Encore faut-il pouvoir accéder à cette peinture. D'où cet ouvrage qui s'adresse aux amateurs d'art comme aux spécialistes. Sa première partie nous plonge dans le Paris des Années folles, en cet âge d'or de la peinture. La seconde nous renseigne de façon vivante sur les meilleurs représentants de la jeune peinture française. Une riche iconographie 130 illustrations en grande partie inédite et des notices complétant la présentation des artistes de « la jeune peinture française » contribuent à la redécouverte de cet art délectable, reflet de son époque. Paul et André Vera: Tradition et modernité (2008) Complémentaires dans leurs projets sur l'art des jardins et les arts décoratifs, les deux frères Paul (1882-1957) et André (1951-1971) Vera ont contribué au rayonnement du courant des Arts déco. Leurs créations tendent à adopter une modernité libérée de l'académisme, dans le respect du passé et de la Tradition française. En réagissant contre l'Art nouveau, André, théoricien, se fait l'interprète, dans le manifeste du Nouveau Style de 1912, d'un nouvel art décoratif, fondé sur la raison et la simplicité volontaire ; Le Nouveau Jardin (1912) et Les Jardins (1919) définissent le jardin moderne dit régulier. Il réfléchit aussi à l'avenir des villes et à leur urbanisme. Paul, peintre décorateur, d'abord sensible au cubisme fondé sur les principes mathématiques du nombre d'or, expose au Salon de la Section d'or de 1912. Il participe activement aux projets de la Compagnie des arts français, puis à la rénovation des cartons de tapisserie pour les ateliers d'Aubusson et les manufactures de Beauvais et des Gobelins ; il dessine aussi des projets de céramique pour la Manufacture nationale de Sèvres. André, rejoint plus tard par Paul, s'installe dès 1920, dans la propriété de La Thébaïde à Saint-Germain-en-Laye, transformée en espace de créativité et d'expériences ; l'intérieur de la maison a entièrement été aménagé par leur ami Jean-Charles Morveux (1889-1956), architecte décorateur, protagoniste d'une conception rationnelle de la décoration moderne. Une donation d'André Vera permet l'inauguration d'un musée Vera en 1971 à Saint-Germain-en-Laye. Un nouvel espace permanent, précédé d'une exposition temporaire est dédié à la mémoire des deux frères, en mars 2009. bel ensemble