Jean-Michel Basquiat (1960-1988) - In Italian - Artestar licensed print

Jean-Michel Basquiatin valokuvaliitografiat (*)
Korkealaatuinen uudelleenversio teoksesta 'In Italian', jonka on luonut Basquiat vuonna 1983.
Luksusversio Monte Carlo -vesiväripaperista, korkealaatuista (300 g/m2)
Tuloste hyväksytty Artestar New Yorkin toimesta.
Copyright del Estate of Jean-Michel Basquiat.

Määritykset

Tuen mitat: 50 x 45 cm
Mäkan mitat: 40 x 35 cm
- Tila: erinomainen (tämä teos ei ole koskaan ollut kehyksessä tai näytteillä, ja sitä on säilytetty aina taidealan ammattilaisarkistossa, joten se on täydellisessä kunnossa).

Teos käsitellään huolellisesti ja pakataan vahvistettuun litteään kartonkipakkaukseen. Lähetys toimitetaan seurantanumerolla, ja sen hoitaa parhaat kuljetusyritykset (UPS, DPD, DHL, FedEx).

Lähetykseen sisältyy myös täyskaskovakuutus lopullisella arvolla teoksesta, ja se kattaa täydellisen hyvityksen mahdollisessa menetyksessä tai vahingossa, ilman mitään kustannuksia ostajalle.

Jean-Michel Basquiat oli Matilde Andradesin ja Gerard Basquiatin kolmesta lapsesta ensimmäinen. Hänen isänsä oli arvostettu haitilainen kirjanpitäjä, ja hänen äitinsä oli suurella arvostuksella varustettu puertoricolainen graafinen suunnittelija. Jean-Michel kasvoi perheympäristössä, jossa oli vaikeuksia, sillä hänen vanhempansa erosivat, ja tästä syystä hänen täytyi vaihtaa koulua useasti. Hän opiskeli yksityisessä katolisessa koulussa, myöhemmin julkisessa koulussa ja lopulta, 16-vuotiaana, hän liittyi City-As-Schooliin, koulutuskeskukseen lahjakkaille nuorille, josta hänet erotettiin kapinallisuuden vuoksi vuosi ennen valmistumistaan.
Jo nuoruudessaan hän tutustui suuren kaupungin alakulttuuriin, joka liittyi huumeiden käyttöön ja katukalentereihin. Vuonna 1977 hän, Al Díaz:n kanssa, sukelsi graffitien maailmaan maalaten metrovaunuja ja SoHo-alueella, joka on newyorkilainen kaupunginosa, jossa taidegalleriat kukoistavat.
Seuraavana vuonna hän jätti koulun yhden kurssin ennen lakkia ja jätti kotinsa asuakseen kaksi vuotta kadulla, hylätyissä rakennuksissa tai ystäviensä kanssa Low Manhattanilla, selviytyen postikorttien ja T-paitojen myynnillä, joita hän itse koristeli. Hän jatkoi graffitien tekemistä, hänen maalauksensa ja kirjoituksensa olivat täynnä runollista ja filosofista sisältöä, mutta ennen kaikkea satiirista. Hänen alter egonsa pseudonyymi, jonka hän jakoi Al Dázin kanssa, oli SAMO (lyhenne sanoista 'Same Old Shit', eli 'sama vanha paska'), jolla he molemmat signeerasivat taginsa ja graffitinsa kryptisillä viesteillä. Tämän nimen käyttö oli ratkaisevaa hänen elämässään.
Nämä muraalit kantoivat tekstejä kuten 'SAMO pelastaa idiootteja' tai 'SAMO lopettaa uskonnollisen aivopesun, tyhjyyden politiikan ja väärän filosofian'. Artikkeli SAMO:n katutaiteesta julkaistuna The Village Voice -lehdessä oli ensimmäinen merkki siitä, että taiteen maailma oli kiinnostunut hänestä.
Taiteilijalla oli useita suhteita, jotka vaikuttivat hänen teoksiinsa, ja yksi merkittävimmistä oli hänen suhteensa taiteilija Andy Warholiin.
Samoin rakkauselämässä hän oli ollut yhteydessä useisiin naisiin, joista nykyään tunnetuimpia oli Madonna. Lower Manhattan oli alue, jossa he asuivat tuolloin, ja vuonna 1982 he alkoivat viettää enemmän aikaa yhdessä ja käydä juhlimassa gallerioissa. Yksi asia, joka heitä yhdisti, hän mainitsee haastattelussa: »Olin suuri Miles Davisin ja Charlie Parkerin fani.»
Vuonna 1988 järjestettiin näyttelyitä Pariisissa ja New Yorkissa, ja samana vuonna huhtikuussa hän yritti päästä eroon riippuvuuksistaan ja vetäytyi Havaijin kotiinsa. Hän palasi New Yorkiin kesäkuussa, ilmoittaen olevansa vapaa riippuvuuksistaan, mutta 12. elokuuta 1988, 27-vuotiaana, hän kuoli heroïnin yliannostukseen, ollen afroamerikkalaisen taiteen historian menestynein visuaalinen taiteilija. Hänet on haudattu Brooklynin Green-Woodin hautausmaalle.
Lyhyen mutta intensiivisen taiteilijauransa aikana hänellä oli yli 40 henkilökohtaista näyttelyä ja hän osallistui noin 100 ryhmänäyttelyyn. Basquiatille autopromootio ja mainostaminen olivat ensisijaisia tekijöitä, kuten aiemmin olivat olleet Andy Warholille tai Julian Schnabelille.
Neoekspressionismi alkoi syrjäyttää appropriaation, osittain taloudellisen nousun ansiosta, joka nosti taiteen, erityisesti maalaustaiteen, hintaa korkealle, ja osittain galleristien ja keräilijöiden tuen ansiosta. Kritiikki ei kuitenkaan ollut yksimielistä sen arvostelussa, ja neoekspressionistisen keskustelun teoreettisen perustan puutteesta oli usein syytetty. Väitettiin, että neoekspressionistien harjoittama taide ei sisältänyt mitään poliittista tai yhteiskunnallista merkitystä, vaan oli vain kauppatavaraa ja siten markkinoiden heilahteluiden ja vaihteluiden kohteena. Neoekspressionistinen maalaus jäi kulutustuotteeksi, ja sellaisena se oli luovasti aliarvostettua ja rujon näköistä.