Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Joost Swarten silkkipainotyö (*)
Otsikolla 'Lopultakin vapaus'.
Luksusversio korkealaatuisesta puuvillavellumipaperista (300 g/m²).
Allekirjoitettu käsin taiteilijan toimesta.
Sisältää aitoustodistuksen (COA).


Määritykset

Mitat: 70 x 50 cm
Vuosi: 1988
Toimittaja: Atelier Swarte, Harleem.
Tila: Erinomainen (tämä teos ei ole koskaan ollut kehystetty tai esillä, ja sitä on säilytetty ammattilaisarkistossa taiteelle, joten se on täydellisessä kunnossa).
Alkuperä: Yksityiskokoelma.

Taideteosta käsitellään huolellisesti ja se pakataan vahvistettuun pahvilaatikkoon. Lähetys sertifioidaan seurantanumerolla (UPS/DPD/DHL/FedEx).

Lähetykseen sisältyy myös kuljetusvakuutus teoksen lopullisen arvon mukaan, ja se kattaa täysimääräisen hyvityksen menetys- tai vahinkotilanteessa, ilman kustannuksia ostajalle.

Joost Swarte, syntynyt 24. joulukuuta 1947 Heemstedessä, on yksi Hollannin kuuluisimmista sarjakuvapiirtäjistä. Hän opiskeli Eindhovenin muotoilukoulussa ja aloitti julkaisemalla omaa lehteään Modern Papier. Hän ei ole rajoittunut vain sarjakuvaan, vaan on esiintynyt menestyvänä suunnittelijana, arkkitehtina ja lasimaalauksien piirtäjänä, jonka linja on aina tunnistettava. Oog & Blik -kustantamon osakkaana hän vastaa monien palkittujen hollantilaisten kirjojen suunnittelusta. Hän oli yksi Haarlemin kansainvälisten sarjakuvapäivien perustajista ja on noussut sarjakuvien puolestapuhujaksi taiteen maailmassa.
Ehdottomasti Joost Swarte on yksi nykyisen sarjakuvataiteen ikonisimmista piirtäjistä, hänen tyylinsä muistuttaa ulkoisesti Hergéä ja hänen luomuksiaan, mikä on loogista, koska mikään ei ole parempaa varmistamaan hahmojen ja sarjakuvien menestystä kuin niiden näyttäminen viehättäviltä olemassa olevien mallien avulla. Tässä mielessä Swarte, joka vielä nykyään elää, syntyi vuonna 1947, eikä ole Hergén aikainen, ja hänen luomuksensa syntyvät noin kahden vuosikymmenen viiveellä, sillä Tintin oli jo täysin vakiintunut tuote.
Swarte luo joitakin hahmoistaan tiettyjä samankaltaisuuksia, estetiikaltaan, siihen, mitä Hergé tarjosi, ja myös antaa joillekin heistä seikkailuhistorian, ehkä vähemmän hienostuneen kuin Tintín, mutta joka kuitenkin mahdollisti, kuten monien 20. vuosisadan sarjakuvantekijöiden piilomotivaationa oli, siirtää lapsia, vaikka vain mielikuvituksensa avulla, alueille, joita he tuskin vierailevat todellisuudessa.
Tämän nerokkaan hollantilaisen piirtäjän, joka painottaa erityisesti piirustuksiaan, erottuva piirre on se, että hänen akateeminen taustansa on teollisen muotoilun alalla, mikä tekee hänen sarjakuvissaan olevista hahmoista vahvempia, koska taustan, kalusteen ja maisemien osuus on suurempi. Hän ei tee piirustuksiaan rakentaakseen tarinaa, vaan hänen piirustuksensa ovat itse tarina, hänen hahmonsa ovat uskottavampia, fiktiivisesti puhuttaessa, koska hänen sarjakuvissaan on suuri ilmaisullinen rikkaus.
Tämä akateeminen tausta on investointi, jonka Swarte tarjoaa meille silmänruokana, ikään kuin hän haluaisi välillä palata suunnittelijaksi. Jos hänen täytyy piirtää kone, se ei ole yksinkertainen esine, vaan päinvastoin, hän pyrkii monimutkaistamaan sitä. Se on kuin kokoelma, jossa on piirroksia ja värejä, sisältäen huonekalujen, työkalujen, koneiden, autojen, rakennusten ja jopa muodin tuotteita.
Hänen mekanisminsa, kun hänellä on mahdollisuus piirtää ne, heräävät eloon, ikään kuin ne olisivat jonkin suunnitelman tai prototyypin luonnos, joka voisi toteutua. En tiedä, mitä mekaniikan tuntemuksia Swarte mahdollisesti omaa, mutta varma on, että hänen suunnitelmansa eivät jääneet pelkäksi haaveiluksi.
Ja sitten ovat heidän hahmonsa; oletetaan, että heidän sarjakuvansa lukeminen on hieman kaoottista, surrealistista, ehkä jopa eksoottista, mutta on niin, että tietyt hahmot ovat niin surrealistisia, että ne ovat ihmistetyiksi eläimiksi, kaksi jalkaa käveleviä koiria, jotka on pukeutunut kuin ihmiset, tai eläimiä, jotka eivät muuta tee kuin puhuvat ja ajattelevat aivan kuten sinä ja minä.
Ei ole yllättävää, että yksi hänen kuuluisimmista hahmoistaan on vaikeasti määriteltävissä, kuten Jopo de Pojo, nuori hullu, ilman pahantahtoisuutta, joka joutuu ongelmiin ilman, että hän oikeastaan haluaisi siihen, kaikki johtuu kaksoismerkityksistä, erehdyksistä, unohduksista, sattumista… Ikoninen Jopo de Pojo on poika, joka voisi olla mustaihoinen, voisi olla apina ja jolla on harja, joka on myös vaikea sovittaa eläinfiguuriin.
Toinen hahmoistaan, tämä täysin inhimillinen, on Anton Makassar, eräänlainen hullu tutkija (suunnittelija), joka jollain tavalla muistuttaa meidän kuuluisasta ja vielä liian vähän tunnustetusta Ibáñezistä Professor Bacteriota (Mortadelo ja Filemón), joka ansaitsisi merkittävän palkinnon elinaikanaan, mutta ei sitä saa.
Meillä on myös mielenkiintoinen transgressiivinen elementti Swarte'ssa, jonka suurin osa hänen tuotannostaan ja kypsyydestään sijoittuu 70- ja 80-lukujen vaiheille, ja joka välittää keskiseurooppalaista kulttuuria, jossa ei kaihdettu seksuaalisuutta tai pornografiaa; tässä mielessä hänen hahmonsa eivät koe häpeää tai ongelmia esiintyessään alasti (kokonaisena) ja vuodekohtauksissaan, eikä tätä tulkita promiskuiteetin edistämiseksi nuorelle yleisölle. Ja se on totta, sillä mitään pahempaa seksuaalisen perversioiden kannalta ei ole kuin halu nähdä jotain haitallista luonnollisessa asiassa, kuten kehomme, ja nämä repressiot ovat luoneet monia seksuaalisia hyväksikäyttäjiä viimeaikaisessa historiassamme.
De Joost Swarte -taiteilijalla on yksi piirre, joka nousee esiin kaikissa hänen elämäkertoissaan, joita näen hänestä: ulottuvuus, joka ylittää piirtäjän ja johon viitattiin alussa; hänellä oli mahdollisuus suunnitella ja toteuttaa oikeasti, sillä hän suunnitteli teatterin Toneelschuur Haarlemmerissä. Haarlem (Alankomaat) on yksi niistä kaupungeista, en kysykö miksi, syistä henkilökohtaisia, joihin haluaisin joskus päästä, mutta pelkään, etten koskaan pääse. Hänen suunnittelunsa on vähintäänkin mielenkiintoinen, ja minä näen sen jatkumona hänen sarjakuvistaan. Hän on myös suunnitellut kerrostaloja.
Swarte on enemmän kuin vain sarjakuvataiteilija; hänen suunnittelunsa kattavat kaikenlaista, ikkunateoksia, muraaleja, julisteita ja mainoksia (jotka nykyään ovat todellisia keräilykohteita), kortteja, mattoja, lahjapapereita… Ilman muuta hän on välttämätön nykyisen sarjakuvan kehityksen kannalta.