Charles Le Brun (1619-1690), Kenen piirissä: - La Mort de Lucrétie / Le Serment de Brutus

- Tummalla musteella paperille.

Tämä upea ranskalainen valmistelukuvio on epäilemättä tehty suuren maalauksen mielessä, ja perspektiivin, figuurin ja klassistisen arkkitehtuurin täydellinen harmonia paljastaa suuren mestarin käden, joka epäilemättä tuntee italialaisen renessanssin keskeiset teokset, kuten venetsialaisten tyypillisen sivuttaispisteen osoittaa. Kokoelman omaperäisyys, joka piirtää päättäväisen vinoviivan Lucrecian makuulla olevasta kehosta, jossa miekka on vielä auki rinnalla, ja jalustasta, josta Bruto pitää puhettaan Targoniinien tyranniaa vastaan, korostuu loistavalla teknisellä kyvyllä, joka mahdollistaa taiteilijan piirtää lähes alla prima -tekniikalla useimmat figuurit erittäin yksilöllisesti ja yksityiskohtaisesti. Tämä ranskalaisen klassismin mestariteos osoittaa aikakauden Luis XIV:n taiteilijoiden korkeaa luovaa kykyä synteettisesti yhdistää Italiasta peräisin olevia kaavoja harmonisiin ja loisteliaisiin historiallisiiin kohtauksiin.

Lucrecian traaginen kuolema, roomalainen patriisi, jonka Sextus Tarquinius (kuninkaan Tarquinius Suuren poika) pakotti, laukaisi roomalaisen monarkian lopun. Hänet raiskattuaan Lucrecia teki julkisen itsemurhan isänsä, aviomiehensä Lucius Tarquinius Collatinuksen ja ystävänsä Lucius Junius Bruton edessä, vaatimalla kostoa kunnian loukkauksesta. Tämä uhraus, jota pidettiin korkeimpana todistuksena kuninkaallisen perheen tyranniasta ja moraalittomuudesta, sai Bruton ja Collatinuksen vannomaan, että he syrjäyttäisivät Tarquiniukset. He johtivat kansan ja armeijan, käyttäen Lucrecian ruumista symbolina epäoikeudenmukaisuudesta, ja johtivat menestyksekkään kapinan, joka pakotti kuninkaan maanpakoon ja perusti Rooman tasavallan vuonna 509 eaa.

- Charles Le Brun (1619–1690) oli 1600-luvun Ranskan vaikutusvaltaisin taiteilija ja Louis XIV:n kulttuuripolitiikan keskeinen hahmo, joka keskitti taiteellisen tuotannon hoville ja loi kansallisen tyylin. Alun perin Pariisissa ja myöhemmin Roomassa (missä hän opiskeli Poussinin johdolla) kouluttautunut Le Brun palasi Ranskaan ja omaksui italialaisen klassisen ja barokin perinteen periaatteet. Hänen neroutensa piili näiden kaavojen sovittamisessa kuningasvallan ylistykseen. Hänet nimitettiin kuningasmaalariksi ja hänestä tuli ratkaisevasti myös Gobelinen valmistuksen ja Kuningattaren maalaus- ja veistokoulun johtaja. Näissä tehtävissä Le Brun otti käyttöön virallisen tyylin, joka perustui koostumuksen tiukkuuteen, draaman ilmaisun hallintaan ja lavasteelliseen suuruuteen, yhdistäen kaikkien koristeellisten taiteiden tuotannon. Hänen taideohjelmansa, joka saavutti huippunsa Versailles'n palatsin sisustuksessa, onnistui nostamaan italialaislähtöisen ranskalaisen maun ja muuttamaan sen valtiolliseksi taiteeksi, joka heijasti Ranskan loistokkuutta koko Euroopassa.

- Kuvan mitat ilman kehyksiä: 46 x 38 cm / 68 x 60 cm, kultakehyksellä ja taivaansinisellä passepartoutilla, joka on peräisin 1800-luvun puolivälistä.

Montbaron Gallery liittää taidehistorioitsijan laatiman teknisen tiedoston, jossa on kaikki eränumerot. Tämä tiedosto lähetetään digitaalisessa muodossa ja pyynnöstä.

Montbaron Galleryssa tarjoamme asiakkaillemme mielellämme laajan valikoiman ainutlaatuisia, alkuperäisiä ja uniikkeja taideteoksia. Jokainen galleriamme teos on syvällisen omistautumisen, luovan näkemyksen ja mestarillisen tekniikan tulos – ominaisuudet, jotka takaavat sen aitouden. Myymämme teokset eivät ole massatuotettuja jäljennöksiä, vaan ne ovat tunnettujen taiteilijoiden yksilöllisesti luomia teoksia, joilla jokaisella on oma tarinansa ja olemuksensa. Alkuperäisyys on sitoutumisemme huippuosaamiseen perusta, ja siksi jokainen kokoelmamme maalaus tai veistos valitaan huolellisesti sen ainutlaatuisuuden varmistamiseksi. Teoksen hankkiminen Montbaron Gallerysta tarkoittaa ainutlaatuisen teoksen omistamista, investointia luovuuteen ja lahjakkuuteen, jotka säilyttävät taiteellisen ja emotionaalisen arvonsa ajan kuluessa. Olemme ylpeitä voidessamme tarjota teoksia, jotka eivät ainoastaan kaunista tiloja, vaan myös yhdistävät asiakkaamme ihmisen ilmaisun rikkauteen autenttisimman taiteen kautta. Näin ollen takaamme, että jokainen galleriastamme lähtevä teos on ainutlaatuinen teos maailmassa, vailla kopiota, ja näyte niiden taiteilijoiden innovaatiosta ja intohimosta, joiden kanssa työskentelemme.

Tietyt erät, niiden iän ja arvon vuoksi, vaativat Kulttuuriministeriön myöntämän vientiluvan. Vaikka kyseessä on hallinnollinen menettely, se on välttämätön teoksen aitouden ja sen vapaasti tapahtuvan kansainvälisen kierron varmistamiseksi.

Montbaron Gallery on sitoutunut tarjoamaan asiakkailleen alkuperäisiä, ainutlaatuisia ja toistamattomia taideteoksia takaamalla jokaisen kokoelmamme teoksen aitouden ja laadun. Läpinäkyvyyden ja luottamuksen varmistamiseksi jokaisessa ostoksessa tarjoamme digitaalisen takuutodistuksen, jonka on allekirjoittanut sertifioitu taidehistorioitsija. Tämä todistus vahvistaa, että asiantuntijamme ovat aidoittaneet ostetun taideteoksen ja varmistaneet sen tekijän, alkuperän ja kunnon. Takuutodistus sisältää täydelliset tiedot teoksesta, kuten taiteilijan, luomispäivämäärän, käytetyn tekniikan ja mitat. Digitaalinen takuutodistus myönnetään pyynnöstä, ja se sisältää virallisen viitenumeron ostetulle teokselle. Tämä asiakirja lähetetään digitaalisessa muodossa, ja galleriamme taidehistorioitsija allekirjoittaa sen varmistaakseen sen pätevyyden ja laillisen aseman.

Olemme sitoutuneet asiakkaidemme tyytyväisyyteen ja luottamukseen, joten kaikki taideteoksen aitoutta tai kuntoa koskevat kysymykset käsitellään ammattimaisesti ja huolellisesti. Jos haluat takuutodistuksen, ota meihin yhteyttä tavanomaisten kanaviemme kautta.

Taidelogistiikan asiantuntijoina Montbaron Galleryssa olemme sitoutuneet varmistamaan, että jokainen teos saapuu määränpäähänsä turvallisesti ja parhaassa mahdollisessa kunnossa. Tämän saavuttamiseksi teemme yhteistyötä taidekuljetukseen erikoistuneiden ammattilaisten verkoston kanssa, joka takaa parhaan mahdollisen huolellisuuden koko prosessin ajan. On tärkeää huomata, että listauksessa ilmoitetut toimituskulut ovat ohjeellisia ja voivat muuttua eri olosuhteiden mukaan. Näitä ovat kuljetusmarkkinoiden hintojen vaihtelut, toimituspaikan muutokset, taideteoksen koko ja paino sekä mahdolliset poikkeukselliset olosuhteet, kuten polttoainekustannusten vaihtelut tai tullien ja tuontiverojen muutokset. Lopulliset toimituskulut lasketaan tarkasti näiden tekijöiden perusteella ja ilmoitetaan aina asiakkaalle ennen lähetystä. Tavoitteenamme on tarjota parasta mahdollista palvelua, mukautuen jokaisen asiakkaan tarpeisiin ja varmistaen, että taideteos saapuu määränpäähänsä nopeasti, turvallisesti ja ilman yllätyksiä.

Kuvissa aiemmin näytetty kehys on lisätty teokseen kolmannen osapuolen tai myyjän toimesta, joten se ei ole osa teosta itsessään. Tämä kehys toimitetaan ilman lisäkustannuksia, jotta teos voidaan heti asettaa esille seinälleen saapuessaan kotiin. Tästä syystä kehykseen ei hyväksytä vaurioita, jotka eivät vaikuta teoksen eheyteen, eikä tämä ole pätevä syy tehdä reklamaatiota tai pyytää peruutusta.

Kannustamme sinua tekemään tarjouksia luottavaisin mielin galleriamme teoksista. Jokainen tarjoamamme teos on omaperäinen, ainutlaatuinen ja ainutlaatuinen, valittu äärimmäisen huolellisesti ja aidosti. Etsitpä sitten teosta rikastuttamaan omaa kokoelmaasi tai lisäämään poikkeuksellista arvoa tilaasi, Montbaron Gallery tarjoaa turvallisen ja läpinäkyvän alustan, jolla voit tehdä tarjouksia helposti ja ammattimaisesti. Taidehuutokaupat ovat täydellinen paikka löytää teoksia, joista voi tulla kokoelmasi sydän. Täällä et vain hanki taidetta; sijoitat johonkin, jonka arvo kasvaa ajan myötä, sekä esteettisesti että kulttuurisesti. Montbaron Galleryn teokset eivät ainoastaan heijasta tunnettujen taiteilijoiden lahjakkuutta, vaan niillä on myös voima muuttaa tiloja ja rikastuttaa elämää. Älä missaa tätä tilaisuutta olla osa jotain ainutlaatuista. Montbaron Galleryn teoksen tarjoaminen on enemmän kuin kauppa; se on arvostuksen osoitus taidetta kohtaan sen puhtaimmassa muodossa. Kutsumme sinut tekemään tarjouksia intohimoisesti ja liittymään seuraamme tälle jännittävälle matkalle taiteen löytämiseen ja juhlimiseen. Seuraava suosikkiteoksesi odottaa sinua!