Alexandre Petrus (1988) - L'ECOLE D'ATHÈNES

ATHENEN KOULU
Artist : Alexandre Petrus
Tekniikka: Sapluuna, akryylimaali
Tuki: Puuvillakangas
koko: 116x89x2 cm
Luomisvuosi: 2025
Allekirjoitettu etupuolella AP-monogrammilla.
aitous: sisältää aitoustodistuksen
Erinomainen



TAIDETÖISTÄ

Tämä taideteos on nykyaikainen uudelleentulkinta teoksesta The School of Athens, joka on yksi italialaisen renessanssin ikonisimmista mestariteoksista. Se maalattiin alun perin Rafaelin toimesta vuosina 1509–1511 Vatikaanin Apostolisen palatsin freskona. Alkuperäinen fresko on juhlistettu ihmisen tiedon, filosofian, tieteen ja älyllisen dialogin visuaalisena manifestina.

Kokoelman keskellä seisovat Platon ja Aristoteles, länsimaisen filosofian kaksi pilaria. Platon, osoittaen ylöspäin, symboloi ideamaailmaa ja metafyysistä totuutta, kun taas Aristoteles, elehtien vaakasuoraan, edustaa kokemuksellista tietoa ja rationaalista havainnointia. Tämä idealismin ja realismin vastakkainasettelu rakentaa koko kohtauksen.

Ympärillä heitä ympäröi monia muinaisen Kreikan suuria hahmoja ja klassisen ajattelun edustajia, mukaan lukien Sokrates, joka on mukana keskustelussa; Pythagoras, joka esitetään opettamassa matemaattista harmoniaa; Euclid (jota usein mallinnetaan renessanssin arkkitehti Bramanten mukaan), joka demonstroi geometriaa; Herakleitos, syvällisessä mietiskelyssä kuvattuna; ja Diogenes, joka makaa vapaasti portailla, ilmentäen filosofista etäisyyttä sosiaalisiin normeihin. Vastoin yleistä harhaluuloa, Thales ei ole suoraan tunnistettavissa freskossa — mikä on yleinen väärinkäsitys — kun taas Pythagoras ja Euclid on selvästi esitetty symbolisten ominaisuuksien kautta.

Omassa tulkinnassani valitsin hallitsevaksi sinisen sävyn paletin vahvistaakseni ajatusta tiedosta ajattomana, virtauksena ja universaalina. Sininen muuttuu visuaaliseksi metaforaksi ajattelulle, järjelle ja ihmisen älyn jatkuvuudelle vuosisatojen yli. Sabluunatekniikka mahdollistaa kohtauksen hajottamisen rytmisiin kerroksiin, mikä heijastaa filosofisen vuoropuhelun jäsentynyttä mutta dynaamista luonnetta.

Sen sijaan, että pelkästään kopioisin alkuperäisen freskon, pyrin kääntämään sen olemuksen nykyaikaiseksi katutaiteen kieleksi — yhdistäen klassisen kulttuurin moderniin urbaaniin ilmaisuun. Sabluunakuvion tarkkuus heijastaa filosofisen ajattelun tiukkuutta, kun taas teksturoitu taustapinta tuo mukaan spontaaniutta, muistuttaen meitä siitä, että tieto on aina elävää, keskusteltua ja kehittyvää.

Tämä teos toimii sillanani muinaisuuden ja nykytaiteen välillä, tarjoten keräilijöille voimakkaan symbolin älylliselle perinnölle, kulttuuriselle syvällisyydelle ja ihmisen tutkimuksen pysyvästä merkityksestä.



Tietoa taiteilijasta

Olen Alexandre Petrus, ranskalainen sabluunataiteilija, joka yhdistää vaistonvaraisuutta ja tarkkuutta. Valmistan kaikki sabluunani käsin ja maalaan alkuperäisiä teoksia, jotka yhdistävät populaarikulttuuria, klassisia viitteitä, mytologiaa, luontoa ja tunnetiloja. Luon muraaleja Ranskassa ja teen live-maalausta hääjuhlissa sekä yritystapahtumissa. Työskentelyssäni tutkitaan spontaanin abstraktion ja huolellisen sabluunatyön tasapainoa, korostaen omaperäisyyttä toistossa — jokainen teos on täysin uniikki.

Instagram: @alexandrepetrus.art
Verkkosivusto: www.ap-art.fr




Toimitus

Taideteos pakataan ammattimaisesti ja lähetetään vahvistetussa, turvallisessa laatikossa, johon sisältyvät seuranta ja vakuutus.