Diane Pfister - Crown Estate Collection No.34

Tämä kuva on museolaadukas erittäin korkealla resoluutiolla, jonka on tehnyt mestaritulostaja käyttäen arkistovärejä ja arkistomaista saksalaista Cotton Rag Paperia.
Voin lähettää TIFF-tiedot (tämä formaatti sallii vain JPEG-tiedostot - laatu on hieman heikompi), jos olet kiinnostunut. Kuva toimitetaan ilman kehystä.

Yleiskatsaus
Modern Renaissance tutkii kukkaa aiheena ja symbolina yksityiskohtaisen valokuvauksen kautta. Kasvien kauneuden piilossa kukat saavat arkkitehtonisia, mietiskeleviä ja hienovaraisesti haastavia piirteitä. Nämä teokset hylkäävät kukkakuvausten koristeellisen kliseen ja lähestyvät kukkaa suunniteltuna hetkenä, sekä elämässä että kuolemassa, kukkimisessa ja mätänemisessä — herättäen esiin rakenteen, kuolevaisuuden ja halun.
Valokuvat eivät pyri dokumentoimaan luontoa yhdellä hetkellä. Ne ovat pikemminkin nykytaiteellisia visuaalisia suunnitelmia, jotka ammentavat vaikutteita modernistisen valokuvauksen, ikebana-kulttuurin ja tilallisen minimalismin perinteistä. Ne ovat puhtaita, rohkeita ja tarkoituksellisia—resonoiden arkkitehtuurin ja veistoksen kaltaisten herkkyyksien kanssa.

Käsitteellinen viitekehys
Tämä sarja seisoo luonnollisen muodon ja rakennettujen merkitysten rajalla. Nykyaikaisten huolien, kuten katoavaisuuden, sukupuolikoodauksen luonnossa ja digitaalisen havainnon, innoittamana jokainen kuva on hiljainen murtuma odotuksessa 'kukkakuvauksesta'.
Sen sijaan, että korostettaisiin väriä tai romantiikkaa, nämä teokset painottavat varjoa, muotoa, toistoa ja jännitettä. Työ pohjautuu muotoiluteoriaan, meditaatioestetiikkaan ja visuaaliseen hiljaisuuteen — luoden katsojalle pohdiskelevan kokemuksen.

Tekniset tiedot - arkistokestävät pigmenttitulosteet hienosta puuvillakankaasta Hahnemühle-paperille.
Koot vaihtelevat jopa 20” x 30” asti.
Erikoispainokset (yleensä 50 kappaleen sarjoissa).
Valmis asennukseen – ilman kehystä tässä (kehys mahdollista järjestää ostamisen jälkeen)


Taiteilijalausunto
Työni tutkii visuaalista jännitettä kukinnan ja rappeutumisen välillä orgaanisissa muodoissa. Tarkastelen, kuinka luonnossa ja luonnonkuvissa suunnitellut kuvat voivat säilyttää tilaa monimutkaisuudelle ajattelussa, kunnioittaen samalla niiden sisäisen rakenteen yksinkertaisuutta. Visuaalisen pidättyvyyden kautta leikin emotionaalisen jännitteen, aistillisen rakenteen ja esteettisen selkeyden ideoilla.
Kuvaten kukkia, olen vähemmän kiinnostunut niiden perinteisestä symboliikasta ja enemmän siitä, miten ne käyttäytyvät selkeyttävän prosessin alla, jolloin ne tiivistetään olennaiseen muotoonsa tutkiessani niitä kaaoksessa ja luonnollisessa tilassa, täynnä kastepisaroita, hyönteisiä ja auringonpaistetta – peruselementtejä, jotka vaikuttavat lopputulokseen enemmän kuin studio-tutkimus koskaan voisi heijastaa. Silti, mitä jää jäljelle geometrian, valon leikin ja lopullisen entropian osalta, on ainutlaatuisesti tiivistetty siihen olemassaolon ytimeen, joka on läsnä heidän elämänsä hetkessä.

Kohdeyleisö ja merkitys
Tämä näyttely houkuttelee katsojia monilta aloilta ja ikäryhmistä – design, valokuvaus, sukupuolentutkimus, arkkitehtuuri – tarjoten sekä esteettistä nautintoa että käsitteellistä syvyyttä. Se resonoi yhtä lailla julkisen yleisön ja akateemisten tai kuratoivien yhteisöjen keskuudessa, jotka ovat kiinnostuneita nykyaikaisen kuvanteon runollisuudesta.

Artisti-biografia
Diane Pfister, Yhdysvaltojen ja Yhdistyneen kuningaskunnan kaksoiskansalainen, on valokuvaus- ja maalaustaiteilija, jonka työ on lueteltu liitteenä olevassa CV:ssä, mukaan lukien näyttelyt, julkaisut ja kokoelmat. Maalaamisen, valokuvauksen, grafiikan ja kirjoittamisen taustallaan hän tuo monitieteisen näkökulman kasvitieteellisiin aiheisiin.

Yhteystiedot
diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/