Hervé Guibert - Photographe - 2011

Harvinainen kappale tästä Hervé Guibertin valokuvakirjasta. 222 sivua ja 250 mustavalkokuvaa, Jean-Baptiste Del Amon ranskankielinen johdanto. Vahva kovakantinen nidonta, jossa on valokuva liimattu kannen päälle ja Hervé Guibertin teksti painettuna kohokuviona kannen sisäsivulla. Erinomainen kunto, käytännössä kuin uusi.

Hervé Guibert (1955–1991), kirjailija, valokuvaaja, valokuvauskriitikko Le Monde -lehdessä 22-vuotiaana, Hervé Guibert kuoli aidsiin 36-vuotiaana. Vuonna 2011 Euroopan valokuvamuseo järjestää ensimmäisen suuren retrospektiivin Hervé Guibertin valokuvataiteesta, nimeltä 'Hänen valokuvansa, sekä minimalistisia että koskettavia, punovat ainutlaatuisen visuaalisen runouden, jossa intiimi sekoittuu universaaliin. Hänen teoksissaan näkyvä kohtaa näkymättömän, ja jokainen varjo. Guibertin teos, vaikka hyvin henkilökohtainen, tutkii universaaleja teemoja kuten rakkaus, yksinäisyys, sairaus ja kuolema. Hän diagnosoitiin HIV-positiiviseksi vuonna 1988, ja käytti taidettaan ilmaisemaan taisteluaan ja pohdintojaan ihmisyyden tilasta. Hervé Guibert, kirjailija, valokuvaaja ja herkkä todistaja aikakaudestaan, muutti jokaisen otoksen ikkunaksi hänen sisäiseen maailmaansa. Hänen valokuvansa, sekä minimalistisia että koskettavia, punovat ainutlaatuisen visuaalisen runouden, jossa intiimi sekoittuu universaaliin. Teoksissaan näkyvä kohtaa näkymättömän, ja jokainen varjo on kutsu pohtia olemassaolon haurautta. Guibertin työ korostaa epätäydellisyyttä ja katoavaisuutta. Hän löysi kauneutta yksinkertaisista yksityiskohdista: kulunut pöytä, pehmeä varjo tai korostunut ryppy. Guibert ei pyrkinyt vaikuttamaan. Hän kutsui katsomaan. Hänen valokuvansa kannustavat hiljaiseen, lähes meditaatioon verrattavaan pohdintaan, jossa jokainen katsoja löytää peilistä omat kokemuksensa. Hänen valintansa mustavalkoisuudesta heijastaa enemmän filosofiaa kuin estetiikkaa. Pehmeä valo, yksinkertaiset rajaukset ja tarkat yksityiskohdat antavat teoksille syvyyttä ja meditatiivista pohjavirettä. Guibert ei etsinyt tehosteita. Hän paljasti raakaa ja usein koskettavaa totuutta kameransa läpi.

Un portrait grandeur nature avaa ja sulkee MEP:n näyttelyn vuonna 2011. Tämä nuoruudenkuva värissä on otettu hänen ystävänsä, valokuvaaja Bernard Fauconin toimesta. Kirjailija esiintyy siinä kuin hänen mytissään: ikuisena efebona, jonka kasvoilla on kiharainen kypärä, lähes yliluonnollisen kaunis. Guibertin elämä ja teos ovat aina olleet tiiviisti yhteydessä toisiinsa. 'Minä' oli hänen materiaalinsa ja kokeilukenttänsä. Näistä mustavalkoisista valokuvista, joissa on hienovaraisia valoja, autoportraatit ovat runsaita. Mutta Hervé Guibert piiloutuu enemmän kuin että hän antaisi itsensä näkyä: vakava katse kääntyy pois, siluetti on usein epätarkka. Hänen muut kuvansa kertovat hänestä enemmän: siitä, miten hän näkee itsensä kirjoittajana, työpöytänsä, kirjoituskoneensa ja kirjastonsa kanssa. Ja unelmoijana, romantikkona: avoimet kirjat, läpikuultavat pallot, kukat ja nuket muodostavat melankolisen maailman, jossa esineet kantavat usein symbolisia, jopa kuolettavia merkityksiä. Liian valkoinen lakana, hyönteisverkko, Guibert tykkää tehdä siitä vainajan kaltaisen, ennakoivasti sävyttyneen. Mutta suurin kysymys, joka kulkee Guibertin valokuvataiteen läpi, on intiimiys. Hän puhuu universumistaan, arjestaan, ympäristöstään ja suhteistaan joko spontaanisti otetuissa tai lavastetuissa kuvissa, voimakkaasti emotionaalisesti ja nostalgisesti. Näihin paikkoihin kuuluvat Vaugirardin, Moulin Vertin, Raymond-Losserandin, Santa Catarinan kadut, Elban saaren talo, asunnot, huoneet, sängyt, tuolit, kirjastot, työpöydät – kaikki asuttuja ja filmille tallennettuja paikkoja. Arkipäivän esineet, kuten Mont-Blanc -kynä, vanha Royal- kirjoituskone, taulut, kirjat, kukat, muuttuvat henkilökohtaisiksi asetelmiksi, hetkiksi, jotka ovat kiinni intiimin ja universaalin välissä. Mutta ne ovat myös kehoja ja kasvoja: vanhemmat, ystävät, rakastajat, jotka kameran edessä muuttuvat hahmoiksi. Satunnaisissa kuvissa näkee tuttuja kasvoja: Isabelle Adjani, jonka kanssa hänellä oli läheinen suhde, filosofi Michel Foucault, joka oli suuri rooli hänen elämässään, valokuvaaja Hans-Georg Berger, elokuvantekijä Orson Welles ja ohjaaja Patrice Chéreau, joiden kanssa hän työskenteli. Mutta myös tuntemattomia kasvoja, jotka resonoivat emotionaalisesti hänen kirjallisen teoksensa kanssa: Thierry, hänen romaaniensa T, hänen elämänsä rakkaus, jonka hän tapasi vuonna 1976, tai Vincent, noin viisitoistavuotias nuorukainen, joka kiehtoo häntä ja on hänen romaaninsa Fou de Vincent innoittaja, sekä monia muita rakastajia, joita hän kuvasi ennen tai jälkeen rakkauden. Kuten hänen kirjallinen teoksensa, jonka pääaihe on, autoportraitti kulkee myös Guibertin valokuvataiteen läpi. Hienovaraisesti ja narsistisesti hän, joka halusi luomuksillaan ylistää olemassaoloaan, asettuu itse kuvaan, jopa ensimmäisten sairauden merkkien aikaan, valojen ja varjojen, auringonsäteiden ja varjojen koostelmissa, mikä on todellinen valoisuuden merkki. Näin koskettavan ja kiehtovan valokuvamatkan kautta, joka heijastaa Guibertin kirjallista teosta, avautuu eräänlainen kuvallinen päiväkirja, joka, kaukana taiteellisesta tai muodollisesta etsinnästä, tallentaa todellisuuden hetkiä.

Esine erinomaisessa kunnossa, käytännössä kuin uusi. Henkilökohtainen kokoelmani, säilytetty huolellisesti. Lähetys suojattu vahvistetulla pakkauksella ja kansainvälisen postin seurannalla, takuu. Useamman ostoksen yhteydessä mahdollisuus yhdistää lähetys ja saada palautus ylimääräisesti maksetuista postimaksuista PayPalin kautta.

1 kg ilman pakkausta