Théodore Stravinsky (1907-1989) - Natura Morta con Pesci e Tessuti

AUTORE

Theodore Stravinsky (1907–1989) oli venäläissyntyinen sveitsiläistynyt taiteilija, säveltäjä Igor Stravinskyn poika. Hän syntyi Pietarissa ja koki lapsuutensa ja nuoruutensa perheensä jatkuvan Euroopan-matkan ja isänsä monumentaalisen hahmon vaikutuksen alla. Kasvaessaan ympäristössä, joka oli kulttuurisesti poikkeuksellisen rikas, hän kehitti varhain taiteellisen kutsumuksensa, pääosin Ranskassa, missä hän oli yhteydessä pariisilaisiin avant-garde-liikkeisiin. Koulutusaikanaan hän ihastui kubismiin ja solmi merkittäviä yhteyksiä mestareihin kuten Georges Braque ja Pablo Picasso; tämä vaikutus näkyy selvästi hänen varhaisissa teoksissaan, jotka ovat luonteeltaan tiukasti geometrisesti hajotettuja, vaalean sävyisiä ja muotokieleltään etsiviä, pyrkien rakenteen olennaisuuteen.

Théodoren lopullisen siirtymisen jälkeen Geneveen 1930-luvulla hänen taiteensa koki syvän kehityksen, ja hän irtautui radikaaleimmista kokeiluistaan ja omaksui intiimimmän, henkisemmän ja lyyttisemmän figuralismin. Vaikka hän jatkoi maalaamista ateljeessa — kuuluisia ovat hänen isänsä muotokuvat ja hiljaiset asetelmat — hän löysi suurimman ilmaisunsa pyhässä ja monumentaalisessa taiteessa. Kuolemaansa vuonna 1989 asti hän työskenteli väsymättä useiden Sveitsin ja ulkomaisten kirkkojen koristelussa, toteuttaen freskoja, mosaiikkeja ja lasimaalauksia, jotka todistavat etsinnästä harmonian löytämiseksi uskossa ja valossa. Tämä mahdollisti hänen lopulta irtautumisensa isän varjosta ja asemansa vapaana ja suurella herkkyydellä varustettuna mestarina.

KUVAUS

Natura Morta con Pesci e Tessuti, öljy kankaalle, 81*65cm, 1942. Allekirjoitus ja päivämäärä takana.

Teos esittelee arkipäiväisten esineiden koostelman, jotka on asetettu vaaleapintaiselle ja kaarevalle pöydälle, katsottuna ylhäältä päin, mikä hieman litistää perspektiiviä. Keskellä kohtaa on tummansininen huivi, joka toimii taustana kahdelle keltaiselle pallomaiselle hedelmälle ja kalastusstemaan, johon kuuluu pieniä hopeanvärisiä kaloja ja suurempi, punertavansävyinen kala, joka on aseteltu valkosipulinpäiden viereen, jotka hohtavat vaaleanpunisina sävyinä; vasemmalla, tuolin selkänoja toimii tukena värikkäille kuviollisille kankaalle. Maalaustyyli on tiivis ja tekstuurinen, korostuen näkyvällä ja rakentavalla siveltimenvedolla, joka ei pyri volyymien vakauteen tai muodon ytimekkyyteen. Väriyhdistelmä rakentuu hienostuneen kontrastin varaan, jossa kalastuksen hopean ja viileiden sävyjen vastapainona ovat lämpimät sävyt kankaissa ja hedelmissä, luoden hiljaisen ja tasapainoisen tunnelman.

Vuonna 1942 tämä teos sijoittuu Théodore Stravinskyn elämäkerran ratkaisevaan hetkeen, hieman hänen lopullisen muuttonsa Geneveen jälkeen, ja merkitsee siirtymistä sveitsiläiseen taiteelliseen kypsyyteen. Maalaus on esimerkki siitä paluusta figuralismiin, jonka taiteilija omaksui irtautuen parigilaisvuosiensa kubistisen hajottamisen vaikutuksesta: vaikka Braquen oppi näkyy selvästi teoksen jämäkän rakenteen ja muotojen synteesissä, nyt korostuu uusi kiinnostus 'totta' ja pienten asioiden runollisuutta kohtaan. Tämä asetelma, värien elävässä yksinkertaisuudessaan, todistaa taiteilijan 1930-luvun lopulta lähteneen sisäisen järjestyksen ja rauhan etsinnästä, joka johti hiljaisuuden ja harmonian runouteen ja määritteli suurelta osin hänen myöhempää tuotantoaan. Teos on monimutkainen koostumukseltaan ja hienostunut esteettisesti.

Ehdotusraportti

Yleiskunto on hyvä, kangas on ehjä jokaiselta osaltaan, värikylläinen ja terävä sivellinjälki, hyvin luettavissa.

Seurattava ja vakuutettu toimitus asianmukaisesti pakattuna.